当前位置：问答库＞考研试题

一、名词解释

1． 贡布里希

【答案】贡布里希是英国美学和艺术史家，是艺术史、艺术心理学和艺术哲学领域的大师级别人物。贡布里希著有《艺术的故事》、《艺术与错觉》、《秩序感》等。贡布里希的书中高度评价了阿拉伯建筑装饰艺术，特别提到了阿尔汉布宫的精湛、华美装饰。《秩序感》图版引用了凯尔特人的一面青铜镜子凯尔特装饰技法与几何学有很大关系，在操作中能培养学生的创造力。贡布里希在论述对称与对称破裂，秩序与混沌，装饰与朴素等对立性质对于艺术的关系时，特别强调两极之间的张力。贡布里希在书中不少篇幅谈到艺术与科技进步的关系。

2． 绘画艺术

【答案】绘画是依赖视觉感受和欣赏的视觉艺术，它运用形、光、色以及点、线、面等造型手段，在二度空间中塑造具体的、个性化的视觉形象来反映生活，表达创作主体的审美感知和审美理想。绘画属于静态艺术有独特艺术语言:线条、色彩、构图等。它具有鲜明的形象特征，是对现实对象的浓缩与精炼、概括与简化，突出和夸张其本质因素。

3． 雕塑

【答案】雕塑，是造型艺术的一个部门，是雕、刻、塑三种制作方法的总称。以各种可塑的或可雕可刻的材料，制作出各种具有实在体积的形象。从本质上讲，雕塑是以物质实体性的形体塑造可视而且可触的多维立体艺术形象，借以反映社会生活，时代精神，表达创作主体的审美感受和审美理想。雕塑具有三度空间实体性，可以如实再现在三度空间中展开的现实审美。它既诉诸于视觉，也诉诸于触觉，引起观赏者的触觉感知，使得与触觉相关联的质感和量感具有了审美的意义，这种实体性特征使它具有绘画所没有的体量感。

二、简答题

4． 为什么塞尚被称为是“现代艺术之父”?

【答案】塞尚，法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”、“造型之父”或“现代绘画之父”。塞尚之所以被称之为“现代艺术之父”可以归结为三点:

（1）他打破艺术的传统规则的束缚，按照自己对自然和艺术的理解来处理画面;

（2）他确立一种崭新的艺术观念，并以此来推动艺术的实践和探索。20世纪的现代艺术创新几乎都体现了这样一种观念先行的模式;

（3）他引导出一种前所未有的现代艺术方向:立体主义一一构成主义，而凡高和高更的表现和象征的风格倾向自中世纪以来在绘画艺术中就不断出现过

总之，在塞尚之前的艺术发展史中，画家把注意力放在再现客观对象上，而画家本人却做了模仿自然的奴隶。但塞尚放弃了传统的艺术观念和法则，完全依靠独立的观察进行创作，有意识的地将注意力转向表现自己的主观世界，通过概括和取舍，从结构的观点来描绘对象。塞尚绘画的主观性改变了整个西方艺术的进程，对他以后的艺术家产生观念上的震撼，导致艺术思想的全面解放，现代艺术起始于塞尚。

5． 举例分析哥特式建筑的特点。

【答案】哥特式建筑是一种兴盛于中世纪高峰与末期的建筑风格，常见于欧洲的主教座堂、大修道院与教堂。哥特式教堂建筑最突出的特点是它形成了具有独创性的结构体系:首先是采用了尖券、X 形尖肋拱等建筑形式来减轻屋顶的重量，比罗马式半圆形拱顶更稳固，所以哥特式教堂的内部空间更高旷、轻巧。其次是形体向上的动势十分强烈，轻灵的垂直线直贯全身。不论是墙和塔都是越往上分划越细，装饰越多，也越玲珑，而且顶上都有锋利的、直刺苍弯的小尖顶。不仅所有的券是尖的，而且建筑局部和细节的上端也都是尖的，整个教堂处处充满向上的冲力。另外，哥特式建筑的窗户尺寸大大的增加了，一起应运而生的还有优美的彩色玻璃窗画。这种画也成为不识字信徒们的圣经。圆形的玫瑰窗象征天堂，各式圣者登上了色彩绚丽的玻璃窗，酷似丰富多彩的舞台画面。当人们走近教堂不仅产生对天国的神幻感，也产生装饰美感。由于它是玻璃画能依靠光线的穿透而生艳，以其光色的奇妙而引人入胜。

6． 人们常说“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”谈谈你的认识。

【答案】（1）艺术作品的丰富，复杂的内涵所致。

（2）艺术鉴赏的多样性:不同欣赏者面对同一部艺术作品时，其审美感受和审美领悟必然存在一定的差别。这种差异性，根源于鉴赏主体的个性差别，也有时代、民族、阶级的差别相关，由此造成了鉴赏的多样性特点

（3）艺术欣赏的差异性不仅存在于不同的鉴赏者之间，即使同一个鉴赏者在不同的阶段，面对同一件艺术作品，其感受和领悟也不尽相同。

（4）艺术鉴赏中体现出一致性。一致性的原因，是在于艺术形象的‘质’的规定，欣赏者只能从艺术形象或情景所规定的范围展开联想，想象和再创造，只能适当的延伸，扩大或缩小，去不能从根本上改变它的性质。

7． 比较艺术作品中“典型”与“意境”的异同。

【答案】“典型”和“意境”都是艺术创作中的高层次形象，是艺术家的最高追求，也是最富于审美价值的艺术形象和境界。

（1）“典型”与“意境”的相同点

①二者同属于美学范畴;

②二者均具有丰富而深邃的内在意蕴;

③在被欣赏接受时，典型与意境都能够产生较为强烈的情感冲击力和心灵震撼力，充分地调

动起欣赏者的联想和想象，激发起欣赏者投入再创造的状态之中。

（2）“典型”与“意境”的区别

①二者含义小同

a. “典型”的含义

“典型”是具有鲜明独特的个性与广泛深刻的共性，并达到了共性与个性完美结合的艺术形象，是高度完满的统一。

b. “意境”的含义

“意境”是指艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实统一并能够蕴含和昭示深刻人生哲理及宇宙意识的至高境界。它是主体情感与客观形象的有机统一。“意”侧重于艺术家情志、理想的主观创造，是情与理的结合; “境”侧重于生活形象的客观反映，是形与神的统一。

②二者在艺术作品中的侧重点不同

典型以再现为主，注重写实，以人物塑造见长，比较直接地反映生活; 意境则以表现为主，注重抒情，以情景交融的画面见长，对社会生活的反映比较间接。

③二者具有不同的特征

典型的特征主要体现特殊性与普遍性的统一; 而意境的特征主要表现于情景交融，虚实相生，更能激发起人的美好联想。可以说典型的意义更多诉诸人的理性思考，而意境的价值更多引发人的情感联想，二者在审美效应上有一定的差别。

8． 简述对共鸣的理解。

【答案】（1）原为物理学概念，指两个振动频率相同的物体因共振而发声的现象。艺术鉴赏中的共鸣，是艺术鉴赏阶段产生的一种心灵感应现象，指的是鉴赏主体（读者、观众、听众）与鉴赏客体（作品）之间思想情感上的交流呼应、融汇相通，产生大致相仿的情感。这时，鉴赏者的主观世界由充分感受和领悟而与艺术作品的艺术世界形成深层审美沟通，并以艺术作品为中介而与艺术家的主观世界形成深层审美沟通。

（2）艺术鉴赏中的共鸣一般有两种情况。

①一种是鉴赏主体在鉴赏文艺作品时，为艺术家的思想感情、理想愿望以及艺术晶中所表现的人物命运深深打动，产生一种强烈的心灵感应，有时甚至达到主客体融合为一、物我两忘的境地。这一般在鉴赏主体与作品中人物的生活处境、思想情感、人生遭遇十分相似的情况下才有。例如《红楼梦》第22回描写林黛玉听《牡丹亭》戏文时，达到了“如醉如痴”的忘情地步，因为（《牡丹亭》中的女主人公被幽禁在深闺内院，青春虚度的爱情苦闷，同林黛玉的地位、处境都十分相似，林黛玉由此产生“仿同”心理。

②艺术鉴赏中的另一种“共鸣”是指不同时代、不同民族、不同阶级的鉴赏者在鉴赏同一部作品对，在某些方面产生大致相同或相似的思想感情。这种共鸣多半是局部性的，其强烈的程度远不如前者，但范围极广，可以超越时代、民族、阶级的界限。例如，莎土比亚的四大悲剧，几百年来一直活跃在世界各国的舞台上，受到不同民族、不同时代、不同阶级的人的共同喜爱。这类共鸣产生的原因比较复杂。从鉴赏的客体上看，艺术作品本身必须具有深刻丰富的思想内涵，