当前位置：问答库＞考研试题

一、名词解释

1． 辛派词人

【答案】辛派词人是指南宋时期受辛弃疾的影响而形成的一个诗词流派。其成员主要有陈亮、刘过、刘克庄等。辛弃疾发展了苏轼开创的豪放词的传统，把爱国激情与豪壮的英雄本色注入词中，以其丰富深刻的内容与豪放劲健的风格感染了同一代词人。他们的词作继承辛弃疾的豪放词风，意象宏大肆意、风格雄豪悲壮、意境慷慨激昂，以抗敌爱国、感叹时事为主要创作内容，使词更进一步散文化、议论化，但不如辛词蕴藉。

2． 建安七子

【答案】建安七子是汉末建安时期作家孔融、陈琳、王粲、阮瑀、徐幹、应玚、刘桢七人的合称。七子之中除孔融外，均依附曹氏政治集团，是邺下文人集团中的杰出人物。建安七子的得名源于曹丕《典论·论文》，“七子”以写五言诗为主。五言诗是直到东汉后期才兴盛起来的新诗体，而“七子”的优秀五言之作，写得情采飞扬，变化多致，使五言诗在艺术上更臻于精美。它们在五言诗发展史上做出了重要贡献。其中以王粟的成就最高，被刘韶誉为“七子之冠冕”，他的代表作有《登楼赋》《七哀诗》。

3． 近体诗

【答案】近体诗是指形成于唐代的格律严谨的诗歌，又称“今体诗”。由南朝齐“永明体”发展而来，至唐初沈佺期、宋之问时定型，为唐以后历代常用。其字数、句数、平仄、对仗与押韵均有严格规定。主要类别有绝句、律诗和排律，代表诗人有李白、杜甫、李商隐、陆游等。近体诗在中国诗歌史上有重要地位。

4． 五言律诗

【答案】五言律诗是指五言八句而又合乎律诗规范的诗歌。它是律诗的一种，属于近体诗范畴。律诗格律严密，发源于南朝，从南齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗演变而来，至初唐沈佺期、宋之问时正式定型，最终成熟于盛唐时期。律诗要求诗句字数整齐划一。对于唐代人来说，五言律诗是从五言古诗中脱胎出来的新诗体，它继承了五言古诗的句有定字和隔句压韵的原则，并且借鉴了骈体文的声律和对偶原则，有多方面的发展。其格式是全诗共8句，每句5个字，有仄起、平起二格。三四句、五六句均为对仗句。代表诗作有唐代诗人李白的《送友人》、杜甫的《春望》、温庭筠的《商山早行》、李商隐《蝉》等。

5． 《搜神记》

【答案】《搜神记》是一部记录古代民间传说中神奇怪异故事的小说集，作者干宝是东晋的史

学家、文学家。《搜神记》的大部分故事在一定程度上反映了古代人民的思想感情。它是集我国古代神话传说之大成的著作，搜集了古代的神异故事共四百多篇，开创了我国古代神话小说的先河。《搜神记》所叙多为神灵怪异之事，也有不少民间传说和神话故事，主角有鬼，也有妖怪和神仙，杂糅佛道。文章设想奇幻，极富浪漫主义色彩。

6． 《昭明文选》

【答案】《昭明文选》是中国现存的最早一部诗文总集，又称《文选》，山南朝梁武帝的太子萧统组织文人共同编选。萧统死后溢“昭明”，所以他主编的这部文选称作《昭明文选》。它选录了先秦至南朝梁代八九百年间、100多个作者、700余篇各种体裁的文学作品。萧统有意识地把文学作品同学术著作、疏奏应用之文区别开来，反映了当时对文学的特征和范围的认识日趋明确。

二、简答题

7． 简述宋元话本的艺术特色。

【答案】宋元话本的出现是小说史上的一大变迁，是中国小说史上第一次将白话作为小说的语言进行创作。宋元话本的艺术特色主要表现为:

（1）注重趣味性和虚构

“说话”是“说话人”赖以养家糊口的职业，所以必须尽一切可能来吸引听众。而听众听“说话”是为了娱乐，“说话人”要讲得有趣味才能吸引他们。因此，趣味性就成了“说话”的第一原则。“说话”主要是叙述故事，而事实不一定有趣味。“讲史”所说，有许多都出于虚构，其故即在于此。所以，“说话”的追求趣味性是以虚构为基础的。

（2）思想感情与市井民众相通

由于要使听众——市井民众感到有趣，“说话人”不但不能采取说教的态度，而且不能使话本中人物的感情、言行“高雅”得让市井民众无法理解和接受，而必须使听众对话本里的人物产生深刻共鸣，感同身受地关注其命运，从而兴味盎然地倾听“说话人”的演述。因此，话本中人物的感情、言行也正是市井民众在类似情况下所可能产生或向往的。

（3）叙事描写趋于细腻

现在所见元代刊印或编定的话本，有的叙事粗疏，只能勉强达意甚或词不达意; 有的则能显示出大致的轮廓，偶尔也注意到细节; 有的描写则相当细腻，但可能经过了明代人的加工。

8． 简述元杂剧兴起的原因。

【答案】元杂剧又称北杂剧，形成于宋末，繁盛于元大德年间。主要代表作家有关汉卿、王实甫、马致远、白朴等。代表作有《窦娥冤》《汉宫秋》《西厢记》等。其内容主要以揭露社会黑暗，反映人民疾苦为主，现实主义与浪漫主义相结合，主线明确，人物鲜明。其结构上最显著的特色是，“四折一楔子”和“一人主唱”。元杂剧的兴起主要有以下五方面的原因:

（1）市场经济的繁荣和艺术表演的社会化、商业化

宋金元城市经济的发展为杂剧的兴盛准备了充裕的物质条件。城市经济的繁荣和艺术表演的

社会化、商业化，是促使戏剧成熟与兴盛的必要基础。

（2）农村戏剧演出的兴盛

到了元代，农村的戏剧演出也出现了固定的场所，这种舞台也可说是“神庙剧场”，在这种戏台演出的是专业戏班，戏剧演出不如城市勾栏中那样经常，一般当是在庙会、节日才会有演出活动，也就是与祭冲活动相互结合，既娱神也娱人。

（3）上层社会的提倡

元朝统治者中多数人的汉语文化修养不足以欣赏高雅的诗词，他们的民族性格也难以对这种纯粹的书面文艺发生兴趣，所以歌舞伎乐为他们所特别嗜好。元代的教坊乐部规模非常庞大。在中国历史上是颇为突出的，元代宫廷中，也经常由教坊司搬演各种歌舞和杂剧。

（4）众多知识分子参与

使得元杂剧发展成熟、繁荣兴旺的一个关键因素，是专业作家群的形成。元初的民族矛盾和阶级矛盾十分尖锐，又没有恢复科举制度，除了少数依附元朝统治者的官僚外，大多数文人和广大人民同样受到残酷的迫害，地位低下，当时有所谓“九儒十丐”之说。因此，他们和民众的关系比较密切。部分文人和民间艺人结合，组成书会，他们一方面学习民间艺术的成就，同时又把自己的才能贡献给杂剧的创作。书会的组织，民间艺人和文人的合作对元杂剧的兴盛起了推进的作用。代表人物是关汉卿，他既能够粉墨登场，懂得表演艺术，又有杰出的写作才能，而且能够深刻地了解社会与民众生活。

（5）著名演员的作用

元人夏庭芝的《青楼集》曾记载很多杂剧著名演员，他们不仅各务行当，各有专长，而且一些著名演员具有相当高的文化水平，如珠帘秀能与当时的著名文人作曲唱和。

此外，元朝的疆域广大，交通发达，国际和国内各民族之间的关系密切。各民族之间的文化交流，特别是北方诸民族乐曲的传播，对杂剧的兴盛也有一定的作用。

9． 简述明末传奇的汤、沈之争及其文学意义。

【答案】（1）汤、沈之争

明万历朝，戏曲界同时出现了汤显祖和沈璟两位大家。在戏曲创作及其有关理论的问题上，他们之间存在着尖锐的分歧，甚至达到针锋相对的地步。汤显祖以“至情”为其戏曲创作之本，讲究浪漫风格，文辞上偏于绮丽，称“文采派”; 而沈憬则好以封建伦理道德为基调，强调本色，尤其苛求曲辞的格律，称为“本色派”或“格律派”。在当时和后世的诸多戏曲理论著作中，文人们不约而同地把汤沈两人并提而论，出现了说汤必言沈，说沈必论汤的现象。基于汤氏文采为先、沈氏格律第一这两种创作理论上的差别，汤沈之间产生了争论。后人称之为“汤沈之争”。

（2）汤沈之争的文学意义

①明确了戏曲创作的标准

汤沈之争使得当时及后来的文人剧作家们对文人化的戏曲的标准有了较清晰的认识，也就是以才情的抒发、文辞的华美、音律的谐合作为戏曲创作的最高境界。

②“合之双美”主张的提出和践行