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一、名词解释

1． 秦玉署篆

【答案】玉著篆是一种书体，又叫“玉筋篆’夕，即小篆的别称。著、筋，即筷子。“玉著篆”就是“笔划丰肤如玉筋（署）”的篆书，其代表书家有秦代的李斯和唐代的李阳冰。小篆始于秦代，属于篆书类，字形呈长方形，结构比大篆要稳定，趋于规范。玉署篆文字流传下来的有两大类:一类是铸在铜器上的文字，如度量衡器、符印、货币、诏版等，此外还有瓦当上的文字。另一类是刻石文字。秦始皇统一全国后曾七次出巡，所到之处皆刻石颂德，炫耀其文治武功。秦二世效之，在始皇帝所刻碑石后续刻诏文。

2． 八大山人

【答案】八大山人是清初“四僧”之一，名朱耷。其绘画以极具个性的奇简冷逸的风格，强烈地抒发了遗民之情，达到了水墨大写意花鸟画的空前水平。常画傲然屹立的荷花、白眼瞪天的怪鸟怪鱼，孤寂高傲，构思奇特，充分表达了他愤世嫉俗的个性特征。

3． 吴门四家

【答案】“吴门四家”是指中国画史上沈周、文徵明、唐寅、仇英四位明代画家。他们都在江苏苏州从事绘画活动，因苏州古为吴地，故又称“沈’，、“文”、“唐”、“仇”为“吴门四家”。“吴门四家”中“沈周与文徵明，都擅长画山水，是吴门派文人画最突出的代表。唐寅山水、人物都很擅长，他以南宋院体为法; 仇英以人工笔人物、青绿山水见称。吴门派兴于沈周，成于文徵明，是吴门派文人画的最突出的代表。唐寅和仇英代表了融合院体与文人画风的另外两种类型，体现了滥觞于此时的文人画家职业化与职业画家文人化。吴门派画家大多属于诗、书、画三绝的文人名士，他们淡于仕进，优游林下，以诗文书画自娱。继承尚意趣，精笔墨，饶“士气”的元人绘画传统，致力于宁静典雅，蕴藉风流的艺术风格，体现自得其乐的精神生活，是他们山水花鸟画的普遍特点。

4． 波臣派

【答案】波臣派是明末清初的肖像画流派，因创始人曾鲸字波臣而得名。曾鲸在人物肖像画中重视墨骨的画法，以淡墨勾定轮廓五官，然后施墨色染出结构凹凸，再赋色彩。其画法吸收了民间写真的传统技巧，又糯合文人画的审美取向，故而文质相兼，独具特色。当时追随者甚众，形成了具有中国肖像画特点的波臣派。

5． 画像石

【答案】画像石是指汉代地下墓室、墓地祠堂、墓阙和庙阙等建筑上雕刻画像的建筑构石。所属建筑，绝大多数为丧葬礼制性建筑，因此，本质上汉画像石是一种祭祀性丧葬艺术。汉画像石在内容上包括神话传说、典章制度、风土人情等各个方面; 在艺术形式上上承战国绘画古朴之风，下开魏晋风度艺术之先河，奠定了中国画的基本法规和规范，成为我国文化艺术中的杰出代表和文化艺术瑰宝。画像石不仅是汉代以前中国古典美术艺术发展的巅峰，而且对汉代以后美术艺术也产生了深远的影响，在中国美术史上占有承前启后的重要地位。

6． 三远

【答案】三远是山水画的三种取景法，即高远、深远、平远，是中国画特有的透视法。由北宋郭熙在其山水画论《林泉高致》中提出。“三远”论述了山水画创作中对于构图、透视原理的三种不同方法的视觉感受和绘画意境的诞生，对中国画理论和实践的发展具有重要贡献。

7． 《历代名画记》

【答案】《历代名画记》是晚唐张彦远所著的中国第一部体例完备、史论结合、内容宏富的绘画通史著作。全书内容大致为三部分:绘画史发展的评述及理论认识; 绘画的有关资料、著录以及鉴识、收藏; 370余名画家传记及作品。具有当时绘画“百科全书”的性质。在中国绘画史学的发展中，具有无可比拟的承先启后的里程碑意义。

8． 徐黄异体

【答案】黄筌继承唐代花鸟画的传统，所画多为宫廷中的奇禽名花，由于他所画的题材和由于装饰宫廷的特点，画中具有精记艳丽的富贵气息。

出身于名族的南唐士大夫徐熙，终身不仕，自命高雅，过着放达闲适的生活。他在一定程度上突破了唐以来细笔填色表现奇花异鸟的格式，而有所创造，被来人称为“徐熙野逸”。

黄荃、徐熙一在宫廷，一为处士，不同的生活环境、思乡情怀及不同的笔墨技巧，都使他们形成面貌迥异的风格。宋人谓:“谚云:‘黄家富贵。徐熙野逸’，不唯各言其志，盖亦耳目所习，得之于心而应之于手也。”正是指的这一点。

二、简答题

9． 与前代相比较唐代敦煌莫高窟艺术有哪些发展变化?

【答案】敦煌莫高窟，始建于十六国的前秦时期，历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建，形成巨大的规模，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术地。唐代是莫高窟艺术发展的极盛时期。与前代相比，敦煌莫高窟艺术有了巨大的发展变化，主要表现在以下几个方面:

（1）开窟造像

莫高窟开窟造像之风至唐代达到鼎盛，现存三百余个隋唐窟。其中，典型窟的艺术特点多表

现为:平面方形覆斗顶窟或垦顶窟，正面开一完，或沿三壁设“凹”字形低坛，坛上塑像，并且出现了大像窟。

（2）莫高窟唐代壁画

①创造了具有鲜明时代特征的独特的经变画样式。经变画种类多至数十种，尤以西方净土变、东方药师变、维摩变等突出，反映出大唐盛世人们对西方极乐世界生活的向往。

②在经变图中，人物造型、绘制技巧及画面场景的营造都达到空前水平。如盛唐103窟维摩变壁画轻施薄彩，重视线的表现力，人物组织具情节性，将人物动态和心理特征刻画的惟妙惟肖。

（3）莫高窟彩塑

①莫高窟彩塑达到技巧上的高峰，莫高窟造像采用泥塑加彩形式，形成独特的莫高窟彩塑艺术，与莫高窟壁画相结合，形成塑绘统一的完美效果。

②莫高窟彩塑菩萨像是其中的典型，在唐代莫高窟彩塑中体现出了更多的女性气质，这种气质的体现是通过各部细致的变化、不同的质感和色彩的对比，将整个彩塑雕像作为一个整体加以塑造。

③如196窟的菩萨，上身袒露，端坐于莲台之上，一腿盘曲，一臂微举，体态的微妙变化和头部微倾相呼应，完美地表达出彩塑的精神状态。

（4）唐代的敦煌莫高窟艺术整体呈现出以下特征

①艺术风格走向世俗化

a. 北朝的莫高窟造像、壁画和彩塑创作中，人物形象多呈现为西域人物特点，从人物着装到人物面相，都有西域地区特色。

b. 在唐莫高窟的人物形象中，现实性因素逐渐增多，根据经典创作的佛像、菩萨天女形象直接来源于现实人物，其体态丰满，容貌端丽，具有动人的风貌，出现“宫娃如菩萨”的现象，反映出佛教艺术与现实生活的关系，表现了人们对现实生活的热爱。

②创作技巧成熟

北朝流行的“张家样”和“曹家样”至唐代逐渐被以吴道子为代表的“吴家样”和以周昉为代表的“周家样”所取代，这种风格的流行在唐莫高窟彩塑及壁画中均有表现，发展更为成熟，融合中原与外来因素，形成两种中原地区新的艺术样式，成为更加受人们普遍喜爱的道释画流派。

莫高窟的开凿，其初衷是为弘扬佛法，但却由千百匠师的创造出非凡的艺术成就，从一个侧面反映出唐代社会现实的面貌和高超的艺术技巧。

10．中国古代文人画的审美趣味是什么? 请举例说明。

【答案】“文人画”泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，萌芽于唐，兴盛十宋元，发展于明清。画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。

（1）审美情趣

文人画的审美情趣的根本特点在于“不求形似”，“以形写神”，崇尚笔墨、形式的意趣，强调寓意抒情。他们标榜“士气”、“逸品”，崇尚品格，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。