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一、简答题

1． 简述雕塑艺术的特征。

【答案】（1）物质与技艺的统一。在所有造型艺术中，物质材料对审美效应制约最大的是雕塑和建筑，不同的物质材料，对于雕塑晶的外观、气质、风格等均能产生巨大的影响，玉石、大理石、象牙、青铜、泥土等，其本身就蕴含着不同的审美意味。此外，技艺对于雕塑艺术也有重要作用，除了艺术创作所需的审美经验和艺术构思外，技巧性、制作性对雕塑也必不可缺，雕塑创作本身·就带有某种艺术制作的味道，雕塑家掌握的刀工，手法、技巧都对雕塑艺术的成败高低至关重要。

（2）造型与观念的融合。一般说，雕塑的题材大多较单纯。雕塑以实体性的形体为艺术语言，这使它在题材上受到很大限制。这决定了雕塑的造型必须追求单纯明朗，必须舍弃生活现象中大量的偶然细节，选择那些最有概括性和最富表现力的:瞬间形体动作与表情来塑造静止而单纯的形象。然而，雕塑艺术的长处正在于把表现的单纯性同精神的内在性有机结合起来。雕塑所表现的内在的灵魂，所表现的情感、气韵、神采和精神，不能由外部注入，只能在形体的塑造中“自内向外”辐射。简述建筑艺术的基本特征。:建筑艺术除了实用性同审美性相统一这个主要特征外，一般还具有三大特征:

（1）造型的形式美追求。建筑的美主要从造型上体现出来，这是许多艺术共通的设计原则。建筑的造型本身要求高度符合形式美的规律，如运用对称、平衡、合适的比例，质感、色彩、形状讲究多样统一，注意整体和局部、个体和群体、内部空间和外部空间及环境的协调等。各种建筑部件符合形式美的规律的组成，往往给人以类似于音乐的韵律感和节奏感，所以有人把建筑称之为“凝固的音乐”。

（2）环境的人格化体现。建筑艺术虽以个体形式出现，但它同周围环境实际上是分不开的。而它同环境的谐调往往体现出人的意志，品格，成为一种人格化的象征。在所有艺术中，建筑艺术最具有稳定性、长久性，一旦建成往往可以保存千年（如埃及的金字塔、我国的长城）。建筑又以它那巨大的体积、与人们日常生活的密切联系而分外引人注目。正因此，建筑不但要注重自身的完美，还需注意它同周围环境谐调，构成一种建筑群体的整体美。

（3）多重的象征性意味。建筑艺术的内容主要体现为一种宽泛、笼统的象征性。建筑艺术的象征性主要体现在一些以观赏为主的政治性建筑和宗教性建筑之中。例如古今中外统治阶级所建的宫殿、会堂之类; 大多曲折地反映出统治阶级的意志、权势和气派，其规模、形式、结构大多具有明显的象征性。北京的故宫，就是一个突出的典型。

2． 如何理解美术的发生是一个漫长的历史过程?

【答案】美术的产生经历了一个山实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程。从根本上讲，美术的起源最终应归结为人类的实践活动。事实上，巫术在原始社会中同样是人类的一种实践活动。归根结底，美术的产生和发展来自人类的社会实践活动，美术是人类文化发展历史进程中的必然产物，美术的发生应当是原始社会中一个相当漫长的过程。

（1）我们应把美术的发生作为一个过程来对待，放弃在美术发生过程中寻找绝对起点和界限的企图。有人认为美术起源与人类起源同步，人类创造的第一件工具也就是第一件艺术作品，但这只是从美术的人工性出发的。

（2）人工性是美术发生的上限。美术是人类的创造物，是人工制品，制造工具不但标志着人类的诞生，而且也是美术发生过程的开始。

（3）美术的形态发生是美术发生过程中的一个非常重要的阶段。人工制品的美术形态性是区别美术与非美术本质特征划分的标准。人类必须在漫长的劳动实践过程中，才能在人工性的基础上，创造出具有美术形态性的工具来。我们将仅以对象形态的知觉形式为根据把美术形态划分为:写实形态、形式形态和装饰写实形态三种基本类型。写实形态指的是那种既模仿物象、又具幻觉真实的美术形态。形式形态指不以任何物象为描写对象的抽象形式之间有规律的组合的美术形态。装饰写实形态则是指那些既以特定的物象为根据，但又被创造者根据需要对其进行了加工处理（如变形，夸张，几何化，多物象组合等）的美术形态。

刘晓纯博士研究证明，人类在石器上制造出具有形态因素的时期大约在20----30万年前的时候。大约在4至3万年前，也即旧石器时代晚期，美术中的写实形态发生了。当人类社会进入新石器时代时，装饰写实的美术形态发生了。

（4）美术的审美发生是一个过程。美术的发生过程中，审美发生是最后一个阶段。在原始社会中，美术的实用功能在整体上先于审美功能，这与主体的心理和生理的需要的先后次序有关。主体在劳动实践中生产出丰富的对象世界的同时，也生产出了自身丰富的本质力量。而当主体获得了与对象美的性质相适应的审美能力，有了“能感受形式美的眼睛”时，美术就能向审美对象生成转换。当原始美术从人工性开始，经历了形态发生和审美的自发性和日常生活阶段的发生后，而进入艺术世界的审美发生阶段时，它就在历史与逻辑，共时性与历时性两个方面，完成了全部发生的历史。美术的发生应当是一个相当漫长的历史过程。

3． 美术作品的构成因素有哪些?

【答案】美术作品是美术创作的成果，也是美术接受与消费的基础。在美术作品中内容和形式是构成作品的两个重要要素。

（1）美术作品的内容是美术家对社会生活的艺术认识的客观化。美术家的艺术认识作为美术作品的内容，是一种确定的、客观化的形态，具有相对独立性。美术作品中内容的构成因素:

①题材。题材是美术家在审美地认识生活的过程中，按照一定的创作意图对生活素材进行选择、提炼、加工、改造，而在美术作品中具体描写的一定的现实生活。题材有广义和狭义的分别。

②主题。主题是美术家在美术作品中对题材及其意义的认识、评价、态度和情感等，属于作品内容的主观因素。主题是作品内容中最重要的东西，通常也被称为中心思想或主题思想。

（2）美术作品的形式是内容的存在方式，即作品内容的组织结构和一定物质材料、艺术语言表现出来的外在形态。它包括两种基本的构成因素:

①一是内部形式，即“组织结构”。作为美术作品内部形式的组织结构，在美术理论中，也称为“构图”，“布局’夕、“经营位置”等，它是从作品的整体结构，即各个部分的相互联系这一方面来把握内容的，更具体地说，它关心的是题材、形象及其相关的明暗、光线、色彩、线条在作品中的位置及其相互联系，所以，它是美术作品的内容向其存在方式推移的第一步。

②二是外部形式，即“美术语言”。对作品形式的欣赏，即是对由这两者构成的作品“形式美”的欣赏把握。如果说美术作品的组织结构是作品内容向外推移的第一步的话，那么美术作品中的语言则是作品内容向外推移的第二步，它使内容与组织结构具体化、物态化。

（3）美术内容与形式的关系。

①形式与内容是相互联系而存在的，没有离开形式的内容，也没有不表现一定内容的形式。 ②内容通过形式表现出来，形式要为内容服务，一者之间是相互依存而密不可分的共生关系。对于任何美术作品而言，没有无内容的形式，也没有无形式的内容。

4． 简述中国艺术的三大美学价值。

【答案】中国文化的终极宇宙观是由儒、道、禅三家作为精神卞干而共同构造的。

（1）儒家的美学价值:

①“中和”之美。“中和”的宇宙是一个以现实政治和人伦社会为中心的整体和谐的宇宙，它作为儒家文化的理想是美得极致。

②“雄健”与“充实”。儒家美学特别重视艺术是“气势”、“气概”以及“风骨”，导致艺术沉郁、劲健的风格之美。

③“不忍人之心”与“宇宙心灵”。儒家美学最大的贡献是为中国文人和士大夫提供了一种普遍关怀一切存在的宇宙心灵。

（2）道家的美学价值:

①“自然”之美。道家提倡一种非人工的“自然”的理想美，以自然的状态为规则。

②“虚静”与“空灵”。道家美学通过对“虚静”的发现，一方面以此作为“万物之鉴”在人心内部开辟出一个审美的境界。另一方面又影响了中国艺术积极利用虚白和空无而构造有无相生的灵动的空间，因为虚白恰如虚空，看似无一物，却充满了宇宙灵气。

③“玄”、“素”与水墨问题。中国画从唐代起青绿山水渐废而文人水墨山水渐兴，道家美学的影响是一个不容忽视的原因。中国画利用水墨的浓淡干湿，运用勾、皱、染、点来表现山石的阴阳向背，与西洋油画的光色塑造迥异奇趣，是与道家思想的影响分不开的。

（3）禅宗的美学价值:

①存在的追问。在中国人的生命哲学中第一次注入了否定性因素，让我们意识到死亡和寂灭。