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一、名词解释

1． 《广陵散》

【答案】《广陵散》，又名《广陵止息》，是古代汉族一首大型琴曲，中国著名十大古琴曲之一。根据蔡邕《琴操》的记载，琴曲表现了聂政刺韩王的悲壮故事。现存《广陵散》曲谱，最早见于明代朱权编印的《神奇秘谱》，谱中有“刺韩”、“冲冠”、“发怒”、“投剑”等分段小标题。琴曲共有45个乐段，分开指、小序、大序、正声、乱声、后序六个部分。正声以前着重表现对聂政不幸命运的同情，之后则表现了对聂政壮烈事迹的歌颂和赞扬。正声则是乐曲的主体部分，着重表现了聂政从怨恨到愤慨的感情发展过程，深刻刻画出他不畏强暴、宁死不屈的复仇意志，具有很高的思想性及艺术性。《广陵散》的旋律激昂慷慨，气贯长虹、声势夺人的音调一直为封建的道学家们所咒骂，宋代朱熹所说:“其声最不和平，有臣凌君之意。”由此，《广陵散》也成为我国现存琴曲中唯一一首具有杀伐战斗气息的作品，具有很高的思想和艺术价值。

2． 《酒狂》

【答案】《酒狂》是魏晋时期阮籍所作的古琴曲，载于《神奇秘谱》等多种琴谱中。根据姚丙炎先生的打谱，该曲采用了三拍子的节奏，音乐主题是一个不断向上跳进、又复渐次下行的乐句。乐曲通过描绘混沌、朦胧的情态，以发泄内心积郁的不平之气，音乐内在含蓄寓意深刻。其特点是将调式主音和属音等稳定音作为每拍首尾的支点，中间嵌入大跳音程，从而造成节拍轻重颠倒的效果，刻画出酒醉者步履瞒珊的神态。全曲共有五个段落的循环变奏，张力不断加大，感情不断深化，至尾声“仙人吐酒声”才通过较为自由的节奏，将饱满的情绪舒缓下来，最终乐曲在悠长的节奏中结束。《神奇秘谱》解题载:“籍叹道之不行，与时不合，故忘世虑于形骸之外，托兴于酗酒，以乐终身之志。”即阮籍借助乐曲中醉酒者的形象，表达了自己对黑暗现实强烈不满，但又找不到出路的痛苦心情。《酒狂》一曲，手法简练，形象丰满，思想深刻，展示了文人高度的文化修养，堪称我国古代音乐中的珍品。

3． 清商乐

【答案】清商乐指三国、两晋、南北朝兴起并在当时音乐生活中占居主导地位的一种汉族音乐，是相和歌的继承与发展，是东晋南渡以后，北方的相和歌随着汉族政权南迁，和南方的江南吴歌、荆楚西声逐渐融合成一种新颖的音乐。其作品绝大多数皆以爱情为题材，较少有触及社会矛盾的现实内容，风格一般都较纤柔绮丽，但也有许多确实具有清新自然之美，主要用干官宦、巨贾宴饮、娱乐等场合。清商乐包括了“中原旧曲”（相和歌）、“江南吴歌”、“荆楚西声”三种成分，其中主要成分是南方民间音乐。南北朝以后，清商乐完全取代了相和歌，成为民间音乐的主要形式。

隋唐时期，清商乐则列人多部乐中，是华夏正声的象征。清商乐所用乐器有钟、馨、琴、瑟、击琴、琵琶、箜篌、筑、筝、节鼓、笙、笛、箫、篪、埙等巧种。其“清商三调”是沿用“相和三调”而来，即平调、清调、瑟调。清商乐的古调至今多存于琴曲之中。

4． 法曲

【答案】法曲是隋唐时期宫廷燕乐的一种重要形式。其主要特点在它的曲调和所用乐器方面，接近汉族的清乐系统，比较优雅一些，因此也称为清雅大曲，东晋南北朝称作“法乐”。其主要乐器有铙钹、钟、馨、幢箫、琵琶。至唐朝又搀杂道曲而发展至极盛阶段。著名的曲子有《赤白桃李花》、《霓裳羽衣》等。杨荫浏《中国古代音乐史稿》中认为，法曲接近于汉族民间音乐，所用曲调和乐器近于汉族的清乐系统，风格幽雅。《中国音乐词典》中将法曲视为大曲的一个品种，曲式结构与一般燕乐大曲无异。而刘再生《中国古代音乐史简述》则认为法曲是区别于大曲的以器乐演奏为主（其中有部分歌唱）的纯音乐形式，常从大曲中选出器乐与歌唱部分演奏、演唱。

5． 勾栏

【答案】勾栏是宋代出现的百戏杂剧演出场所，又叫勾阑、构栏。勾栏，是栏杆的别名，因所刻花纹皆互相勾连，因而得名。勾栏里通常有戏台、戏房、神楼、腰棚等建筑，因而勾栏多以“棚”为名，如“莲花棚”、“牡悬棚”等，大的可以容纳数千名观众。勾栏中表演的技艺种类繁多，如唱赚、诸宫调、鼓子词、傀儡影戏，还有说经书、讲史、说笑话等。与在路边流动演出的艺人不同，在勾栏中表演的艺人实际上己经是专业化的演员，他们都有自己的艺名，如张五牛、浑身眼等，有的终身只在一处演出。勾栏艺人技艺高超，宫廷经常从中挑选精彩的节目，可见此时民间技艺已经发展到可以与宫廷技艺相抗衡的水平。民间固定演出场所“勾栏”的出现，标志着我国市民艺术发展达到了一个前所未有的阶段，中国音乐进入了以民间音乐为主体的新时期。

6． 简要介绍明清时期说唱音乐的发展情况。

【答案】明清时期说唱音乐十分盛行，在众多的说唱音乐中，影响较大的有弹词、鼓词和牌子曲三类。

（1）弹词流行于我国南方的一种说唱音乐，由说（说白）、噱（穿插）、弹（伴奏）、唱（唱词）四部份组成的。通常认为，弹词是由宋代的陶真发展而来的。弹词因流传地区不同，有不同的地方色彩，如苏州弹词、扬州弹词、长沙弹词等，影响最大的当属苏州弹词。苏州弹词语言分“土音”和“国音”两大类，伴奏多用琵琶、三三弦等弹拨乐器，其名称由来当与乐器特点有关。演唱形式有一人的单档、二人的双档和三人的三档。清嘉庆、同治年间，弹词艺人中俞秀山、陈遇乾、马如飞三人以创腔著称，分别创立了俞调、陈调和马调。

（2）鼓词主要流行于我国北方地区。鼓是最为重要的伴奏乐器，演员边演唱边击鼓，因而得名。鼓词的前身有可能是宋代的“鼓子词”，明代称为“词话”。鼓词在清初有较大发展，盛行于北方，尤其流行于山东、河北一带。小型鼓词只用一个曲调不断反复演唱，长篇鼓词叫做“大书”，摘唱其中的精彩段落叫做“段儿书”。鼓词的进一步发展形成了“大鼓”的形式，如梨花大鼓、梅花大

鼓、京韵大鼓等。以京韵大鼓影响最大，其演唱以京音为基础，并借鉴京剧的发音吐字方法，伴奏乐器除鼓、板外，还增加了三弦和四胡。清末民初，著名京韵大鼓表演家刘宝全，创立了“刘派京韵”风格。

（3）牌子曲是明清时期流行的民间小曲以一定形式连接起来的套曲，用于演唱某种故事情节，也是各种曲牌体说唱的统称。如京津的单弦牌子曲、山东的聊城八角鼓等。伴奏乐器以三弦为主，南方常用琵琶、二胡、扬琴等。

7． 《声无哀乐论》

【答案】《声无哀乐论》是我国一部古代音乐美学论著。魏晋时期嵇康所作，集中体现了嵇康的音乐美学思想。文章以“东野主人”代表自己，以“秦客”作为自己虚设的论敌，通过“秦客”和“东野主人”一问一答的八次辩论，步步深入地论述了声（泛指音乐）究竟有没有哀乐变化的核心问题。嵇康音乐美学思想的核心即“声无哀乐”，他明确提出“心之与声，明为二物”，“声音自当以善恶为主，则无关于哀乐; 哀乐自当以感情而后发，则无系于声音”的观点，即是说感情与音乐二者之问并无关系，音乐中并不包含哀乐情感的变化。嵇康之所以提出“声无哀乐”的观点，在于他所处的时代己将儒家“移风易俗，莫善于乐”的音乐思想绝对化，机械地将音乐和政治等同起来。嵇康力图摆脱这种僵化的音乐教化观点，而自己却又走人了另外一个极端。尽管如此，《声无哀乐论》中仍然涉及了音乐美学的一系列重大问题，如音乐的本质、功能、审美感受等，是我国1700多年前提出的带有自律论色彩的音乐美学论著，至今仍不失为我国古代一部重要的音乐美学论著，并在世界音乐美学史上占有重要的地位。

8． 何承天新律

【答案】何承天新律是由南朝乐律学家何承天（370-447）所创的律制。《宋书·乐志》中称其为“新律”。何承天新律不同于京房六十律中提出的加律方法，而是致力于实现古人“十二律旋相为宫”的理想，寻求在十二律内部进行调整的新的途径。他将所生变黄钟的8.8788寸与正黄钟9寸取差值，得0.1212寸。根据三分损益生律顺序，每生一律迭加0.0101寸，使得生至第13律时恰成9寸还生黄钟。这种律制取振动体长度的等差数列，虽然并非真正的十二平均律，但它在实际效果上已十分接近。因此何承天新律是世界上最早运用数字计算对十二平均律的探索，在中国律学史上起着承上启下的作用。

二、选择题

9． 《大夏》这部乐舞又名（ ）。

A. 《九歌》

B. 《夏乐》

C. 《夏籥》

D. 《九韶》

【答案】C