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一、名词解释

1． 《驳圣伯夫》

【答案】《驳圣伯夫》是普鲁斯特的一部意识流艺术作品。一块小玛德莱娜蛋糕，牵引出丝丝缕缕、连绵不绝的无意识回忆。作者强烈抨击权威批评家圣伯夫批评方法的机械和错误，及因此造成的对当年法国文坛所有文学天才的轻视与误读。全书既有抒情的叙述，又有理性的思辨，为后来的文本主义和结构主义批评奠定了第一块基石。

2． 《德国，一个冬天的童话》

【答案】《德国，一个冬天的童话》是德国诗人亨利希·海涅创作的政治讽刺长诗。作者于1843年深秋在离开德国12年后重回祖国的旅行，是创作这首长诗的基础。他认为，德国现存制度是那样腐朽和落后，而反动政府企图用假象、伪善和诡辩来掩盖自己的腐朽，这只能是一个不切实际的童话般的幻想。诗人用一切生机都已死灭萧条的冬天来象征德国社会的昏睡和停滞，所以“童话”前又冠以“冬天”。海涅在作品运用了多种讽刺手法，把自己的批判融合在讽刺艺术中，使其称为一部思想性与艺术性完美结合的伟大作品。

3． 马查多·德·阿西斯

【答案】马查多·德·阿西斯是巴西现实主义的杰出代表，被同时代人称为“首屈一指”和“独一无二”的作家。时至今日，巴西文坛几乎一致公认他是有史以来巴西“历代最伟大的作家”之一，在巴西文学界享有独尊的地位。马查多·德·阿西斯的代表作有《金卡斯·博尔巴》、《布拉斯·库巴斯的死后回忆》和《堂卡斯穆罗》，它们被巴西文学界称为“不朽的三部曲”。

4． “为艺术而艺术”

【答案】“为艺术而艺术”是一种美学观点。德国古典美学深奥的思辨性与晦涩的语言，即使是专业人士也备感艰难，而“为艺术而艺术”的成功之处也正在于此。它汲取了德国美学的要义与精髓，又除去其繁琐的细节，以精炼的法语铸造成一句响亮的口号，成为法国唯美主义运动的一面醒目的旗帜。“为艺术而艺术”认为艺术创作的目的在于自身，宣布艺术脱离政治，脱离社会需要和教育任务。这种观点在不同的历史条件下其产生的社会根源和客观意义都是各不相同的:有时是对某些流派的“功利主义”的反驳，或是对企图驾驭艺术的政权的抗拒。在这种情况下维护“为艺术而艺术”就是保护艺术免受敌对力量的损害，坚持艺术的美学特性和它的独立性。但是把艺术家与社会的分离作为“为艺术而艺术”产生的普遍根源，必然导致脱离生活。它最后必然为新的思潮所淹没。

5． 《韵光》

【答案】《韵光》是印度古代文学理论著作，作者是阿难陀伐弹那。全书分4章，书中有诗体歌诀和散文体的说明。《韵光》提出诗的主体是“韵”的理论，认为词的“暗示义”或“领会义”是“韵”的依据; “韵”是诗的灵魂，词和义不过是诗的“形体”。这在印度古代文论发展中是一重大突破。

6． 亚里士多德的悲剧过失说

【答案】亚里士多德的悲剧过失说是其在《诗学》中第一次对古希腊悲剧进行了界定，并为悲剧在理论上下了第一个定义。亚里士多德把悲剧作为科学认识对象，认为理想的悲剧人物应该是犯错误、有弱点的好人:“他不以美德或正义著称”，但“他之所以陷入否运，并非因其邪德败行，而是由于‘错误’（即过失）。”他甚至认为悲剧描写“穷凶极恶的人由泰运陷入否运”也是不恰当的，因为“穷凶极恶的人”本来就应该受到惩罚，难以唤起观众的怜悯和恐惧。亚里士多德认为人的“过失”可以包括两种:一是判断不明的错误，如俄底浦斯; 二是道德选择的错误，如美狄亚。

7． 《摩诃婆罗多》

【答案】《摩诃婆罗多》是印度古代梵语叙事诗，意译为“伟大的婆罗多王后裔”。其主要内容是叙述婆罗多族的两个后裔居楼族和般度族间大战的故事。《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》并列为印度的两大史诗。《摩诃婆罗多》现存的本子是在一部史诗的基础上编订加工而成，其中有长篇

，英雄史诗，而且有人量的传说故事作为插话，有宗教哲学以及法典性质的著作。有10万“颂”

被称为百科全书式的史诗，规模宏大、内容庞杂。印度现代学者认为《摩诃婆罗多》是印度的民

，堪称“印度的灵魂”族史诗，内含印度民族的“集体无意识”。

8． 叶芝的“面具”理论

【答案】叶芝的“面具”理论是叶芝艺术创作和认识世界、理解自我的重要手段。他认为，人的智能再创造是外部命运的对立面，“而我所谓的‘面具’是出自其内在本质的一切的情感的对立面。”面具是情感的再创造，即反自我。叶芝认为自我只有找到且自觉地模仿反自我，人格才有可能发展完善，而且在此过程中才会有所创造。“假如我们不能想象自己与自己不同，尝试充当那第二自我的话，我们就不能给自己强加一条戒律，虽然我们可以从别人那里接受一套。因此主动的品德与被动接受一种规则不同，是做戏似的、有意识的表演、戴着面具。”

9． “大学才子派”

【答案】“大学才子派”是对英国文艺复兴时期出现的一批人文主义剧作家的统称。他们大都在牛津或剑桥受过教育，具有较深的古典主义和人文主义修养。他们将古希腊罗马戏剧、中世纪民间戏剧等各种戏剧形式融为一体，不仅继承了前人的成果，而且在内容和艺术形式上颇有创新，创作出结构严谨、情节生动、诗意盎然的剧作，为英国民族戏剧的诞生作出了重要贡献，促进了伊丽莎白时代戏剧的发展和繁荣，为莎士比亚的创作准备了条件。其代表人物有约翰·李利、托马

斯·基德和克里斯托弗·马洛等。

10．意识流小说

【答案】意识流小说是新时期以来文坛上出现的一种运用意识流手法进行创作的小说样式。其特点是打破传统小说的叙事结构，故事的叙述是随着人的意识活动，通过自由联想来组织故事。故事的安排和情节的衔接，一般不受时间、空间或逻辑、因果关系的制约，往往表现为时间、空间的跳跃、多变，前后两个场景之间缺乏时间、地点方面的紧密的逻辑联系。时间上常常是过去、现在、将来交叉或重叠。这种小说常常是以一件当时正在进行的事件为中心，通过触发物的引发、人的意识活动不断地向四面八方发射又收回，经过不断循环往复，形成一种枝蔓式的立体结构。公认的意识流小说代表作有普鲁斯特的《追忆逝水年华》、乔伊斯的《尤利西斯》、伍尔夫的《到灯塔去》、福克纳的《喧哗与骚动》等。

二、简答题

11．现实主义文学还有生命力吗?

【答案】纵观世界文学的发展历程不难发现，有生命力、经得起时间淘洗的作品，大都是坚持了现实主义精神，具有勇气和胆识的，努力维护了文学的自由审美品格的作品。

（1）作家坚持现实主义精神和审美立场，能达成某种超越性

这里所说的现实主义，就是对时代生活、人民疾苦和普通人命运的密切关注，对人的生存境遇的密切关注，对民族灵魂的密切关注，为此它勇敢地面对，真实大胆地抒写，以至发出怀疑和批判的声音。一些作家早就在抵制直接的、短视的、配合式的创作，反对公式化、概念化的创作，坚持直面、大胆地写出真实，塑造有血有肉有灵魂的人物。由于作家坚持了现实主义的精神和审美的立场，于是对人性人道的思考就往往会逸出“政治”的堤坝，无意中与“时代”抗辩，达成了某种超越性。

（2）现实主义精神应随时代的发展而发展

现实主义精神应该是变动不居的，是随时代的发展而发展的，只有不断地更新和变化，才能保持它的活力和张力。在经历各种文学流派创作观和表现手法的冲击之后，西方现实主义在继承以往现实主义的民主主义和人道主义传统以及某些基本创作原则的同时，不断强调现实主义文学的开放性。从文学主题上看，西方现实主义文学开始积极吸收现代和后现代主义的文学养分，重视探索人的全球境遇及其生存意义，积极寻找人类生存与发展的新途径，在现实主义社会中人的异化和孤独并为克服它们的弊端进行了卓有成效地尝试。这种改变和新尝试使得现实主义文学散发出新的生命力。最有分量和最有价值的文学，应该是关注人的存在境遇，展示民族的灵魂和心史的，直指人心的，具有形而上追求的文学。越是这样，在这个物化的时代，文学就越是不可替代，就越有生命力。

总之，在今天这样一个社会、文化大转型的时期，同样也是一个与世界文化碰撞、融合、重构的时期，这不仅是作家创作的难得机遇，同样也是作家面临的最大困难，现实主义怎样发展，却是需要继续不断探索的新难题。