2017年贵州民族大学文学理论@参考书目@适用院系@文学院复试实战预测五套卷
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2017年贵州民族大学文学理论@参考书目@适用院系@文学院复试实战预测五套卷（五） .. 35
一、名词解释
1． 文学批评
【答案】文学批评是文艺学的重要组成部分，指按照一定的标准对作家作品和文学现象（包括文学运动、文学思潮和文学流派等）所作的研究、分析、认识和评价。文学批评以文学鉴赏为基础，同时又是文学鉴赏的深化和提高。文学批评有广义和狭义两种，广义的文学批评属于文学理论研究的一个方面，涵盖非常宽泛，从新书的评介到系统的理论研究都包含其中，在西方几乎成了文学研究的同义语。而狭义的文学批评属于文艺学的一个分支，是一种在鉴赏的基础上，以文学理论为指导，对文学文本以及与之相关的文学现象进行分析、研究和评价的科学阐释活动。
2． 文学创造的客体“主体化”
【答案】文学创造的客体“主体化”，是指主体能动地、审美地反映客体的整个过程。客体“主体化”是主体主动地选择客体和加工处理客体的有关信息，并通过情感体验把自我的意识、情感对象化，在观念中创造出源于客体又超越客体的审美形象。
3． 纯文学
【答案】纯文学是近现代西方唯美主义思潮的文学主张。纯文学论者主张艺术至上，认为艺术本身就是目的，他们反对文学中的道德因素和理性因素，否定文学的功利性、社会性，将文学看作个人的消遣。纯文学的思想可以追溯到康德等人关于审美活动非功利性的论述。1873年，英国佩特在《文艺复兴史研究》一书中，提出艺术是生活的目的，表现了“为艺术而艺术”的倾向，其后的王尔德、叶芝等人也有类似的主张。
4． 文学风格
【答案】风格在现代汉语中一般是指日常生活中某人的个性、作风、气度以及习惯化的行为特点。在文学理论中，文学风格既涉及作家的创作个性和言语形式，也与时代、民族、地域文化有关系。文学风格是指文学创作中表现出来的一种带有综合性的总体特点，它是主体与对象、内容与形式的特定融合，是一个作家创作趋于成熟、其作品达到较高艺术造诣的标志。文学风格既是作家独特的艺术创造力稳定的标志，又是其语言和文体成熟的体现，通常被誉为作家的徽记或指纹。
二、简答题
5． 结合具体作品与历史上的相关论述谈《诗经》与乐舞的文化关系。
【答案】《诗经》是我国文学史上第一部诗歌总集，也是藉以解读作为三代文明之高峰的周代
文化的经典范本。《墨子·公孟》:“诵《诗》三百，弦《诗》三百，歌《诗》三百，舞《诗》三百。”这句话非常形象地说明了《诗经》在当时的文化背景下是诗乐舞三位一体的。《诗经》是周王朝的王朝乐歌集，是周代礼乐文明的重要承载，其诞生之初就与乐舞有着密不可分的关系。
（1）诗乐舞三位一体的文化背景
《诗经》是周王朝乐歌表演与教育的底本，其与乐舞的密不可分源于我国古代诗乐舞三位一体的文化背景。
中国最初的诗歌是和音乐、舞蹈结合在一起的，这在我国古籍中有明确的记载。《吕氏春秋·古乐》云:“昔葛天氏之乐，三人操牛尾投足以歌八闺:一曰载民，二曰玄鸟，三曰遂草木，四曰奋五谷，五曰敬天常，六曰达帝功，七曰依地德，八曰总万物之极。”这套乐曲体现了上古时代诗、乐、舞一体的原始形态。《礼记·乐记》云:“诗，言其志也; 歌，咏其声也; 舞，动其容也。”诗、乐、舞三者紧密结合，是中国诗歌发生时期的一个重要特征。《诗经》产生的文化背景就是诗乐舞三位一体。《诗经》现存305篇，另有6篇笙诗，有目无词。305篇皆可以入乐，而且绝大部分应该都配有舞蹈，6篇笙诗的存在则直接证明了《诗经》与乐舞的关系。关于《诗经》入乐的记载，历代典籍层出不穷，如《左传·襄公二十九年》就记载了吴公了季礼观乐，鲁国乐下为之歌风诗和雅颂。
通过诗乐舞甲者的结合，将听觉、视觉、时间、空间统一为一体的艺术，《诗经》之305篇，无疑都具有歌词性、音乐性、舞蹈性“三位一体“的特征。诗为乐之内涵，乐为形式，舞则是表达诗乐的形象动作，这样一来，诗歌的抒情效果则更加显著，艺术审美感也更强。
（2）《诗经》与音乐的关系
关于《诗经》与音乐关系最典型的记载就是《左传·襄公二十九年》的季礼观乐。季札对鲁国所表演的周乐一一进行了点评，都是从音乐角度进行的，如评《小雅》日:“美哉! 思而不贰，怨而不言，其周德之衰乎? 犹有先王之遗民焉! ”评《大雅》曰:“广哉! 熙熙乎! 曲而有直体，其文王之德乎? ”
由于古乐失传，后人已经无法了解《诗经》在音乐上的特点，自然很难理解季札的观感。但是从《诗经》的语言形式上仍可发现其与音乐的关系。《诗经》的句式，以四言为主，四句独立成章，其间杂有二言至八言不等。二节拍的四言句带有很强的节奏感，是构成《诗经》整齐韵律的基本单位。四字句节奏鲜明而略显短促，重章叠句和双声叠韵读来又显得回环往复，节奏舒卷徐缓。
《诗经》重章叠句的复沓结构，便于围绕同一旋律反复咏唱。如《周南·苹首》:“采采苹首，薄言采之。采采苯首，薄言有之。采采苹营，薄言掇之。采采苯苗，薄言打之。采采苯苗，薄言桔之。采采苯芭，薄言撷之。”二章里只换了六个动词，就描述了采苹首的整个过程。复沓回环的结构，灵活多样的用词，把采苹首的不同环节分置于二章中，三章互为补充，在意义上形成了一个整体，一唱三叹，曼妙非常。《诗经》中的叠字，以及双声叠韵的运用，使得诗歌吟唱之时，声韵协调，绵绵不尽，有助于表达深微曲折细腻隽永的情感。
《诗经》的语言形式是与音乐相配合的，所以即使古乐失传，仍然能从分析《诗经》的语言入手得出其与音乐密不可分的结论。
（3）《诗经》与舞蹈的关系
《诗经》的舞蹈也早己失传，人们只能通过分析文本来考究其与舞蹈的关系。
《诗经》的句式，以四言为主，四句独立成章，二节拍的四言句带有很强的节奏感，在音乐的配合下，这种简单的语言形式更易于舞蹈的具象化表演，舞蹈用视觉形象、体态语言促使语言材料更趋于简单急促，留有空白和想象的余地，带着节拍和韵律，张弛有度，和谐唯美。
《诗经》中的《雅》《颂》诸诗大都比较典雅，尤其是颂，作为宗庙祭祀之乐，许多都是舞曲，音乐应该比较舒缓。《诗经》中很多的《颂》诗，语言只是作为抒发的材料，音乐和舞蹈才是情感的展示。如《周颂·执竞》追述周族辉煌历史，通过一些形象的动作，再现当时的情景，使表演者进入一定的情感之中，从而使舞蹈与现实隔离，借助想象呈现出“自彼成康，奄有四方，斤斤其明，钟鼓哩嗅”那样舞乐交织的场面，令观众身临其境，受气氛的感染，从而威慑净化他们的心灵。
综上所述，《诗经》与乐舞存在着极为密切的联系，其诗乐舞三位一体的抒情结构，不仅反映了周王朝时期一定的文化内涵，也给抒情诗的产生提供了广阔的艺术之境。
6． 如何理解传统诗沦中的“点铁成金”?
【答案】（1）“点铁成金”的出处
“点铁成金”出自宋代黄庭坚的《答洪驹父书》:“古之能为文章者，真能陶冶万物，虽取古人之陈言入于翰墨，如灵丹一粒，点铁成金也。”原指用手指点使铁变成金的法术。比喻修改文章时稍稍改动原来的文字，就使它变得很出色。“点铁成金”说，实质上是黄庭坚诗文理论的方法论，是解决诗歌创新问题的途径和手段，并不是诗歌的本质论和风格论，也不是强调形式重于内容的武器。如何做到平淡之语出奇境，言有尽而意无穷，他指出一条具有操作性的方法，避免流于不切实际，即“点铁成金”。
（2）“点铁成金”的基本含义
①肯定了文化的自然传承以及向古人学习对于诗文创作的重要意义，如杜甫集众家之长，学习古人，精于炼字又浑融流转、出神入化;
②化用前人诗句不是一味地模仿，而是在前人的基础上创新，使自己的诗句了无古人的痕迹，和自己所要表达的思想情感浑然一体、自然天成，化腐朽为神奇。
（3）“点铁成金”说的局限性
①取古人陈言进行点化而使之翻新，本身失去了文学的原创性，只落第二义;
②能否做到以故为新、化腐朽为神奇，一旦失败反会将诗歌创作引入狭窄的歧途。
7． 谈谈对“文本”与“作品”两个概念的理解，它们的区别主要表现在哪些方面?
【答案】（1）“文本”与“作品”
①“文本”
“文本”又称“本文”，它的本义是指一部文学作品的实际存在方式，在现代批评理论语境中，文本泛指人们可以对其进行理解和解释的符号或符号链。这种从语言或话语而不是从作家的角度