当前位置：问答库＞考研试题

一、名词解释

1． 林风眠

【答案】林风眠是现代画家，美术教育家。早年从事油画创作，后致力于中国现代绘画的探索，采用水墨、水彩、水粉在纸上作画，题材多样。其画“调和”中西而能和谐统一，风格独树一帜。

2． 马家窑文化彩陶

【答案】马家窑文化彩陶主要分布于甘肃和青海的部分地区，晚于半坡类型。装饰花纹以点和螺旋形花纹最为出色，点之外，围有螺旋纹，具有强烈的动感，内彩特别发达，从器口到器足，布满全体，有丰满繁褥之感。归纳起来，就是这样三个特点:①满，纹样满饰。②内彩。③点和螺旋纹。因此马家窑文化彩陶具有旋动、流畅的美感。

3． 张彦远

【答案】张彦远，字爱宾，唐代画家、绘画理论家。家藏法书名画甚丰，精于鉴赏，擅长书画，无作品传世。张彦远继承和发挥了古人的某些论点，认为书以传意、画以见形，绘画具有和六经相同的社会作用，并以形似与神似的结合来解释谢赫的气韵生动说。代表作有《历代名画记》、《法书要录》、《彩笺诗集》等。

4． “黄家富贵，徐熙野逸”

【答案】五代、北宋花鸟画有两大画派，即南唐、西蜀的徐（熙）黄（筌）异体，对于后世花鸟画的发展有很大影响。黄筌所画题材多表现精谨艳丽的富贵气象以及其用于装饰宫廷的特点; 徐熙自命高雅，信笔抒写，在一定程度上突破了唐以来细笔填色表现奇花异草的格式而有所创造。黄荃、徐熙一在宫廷，一为处十，不同的生活环境、思想情怀及不同的笔墨技巧，使他们形成不同的风格，被称为“黄家富贵，徐熙野逸”。

5． 月份牌

【答案】月份牌是一种集圆，它是融合中国传统工笔人物与西方擦笔水彩技法的新圈种。它诞生于19世纪末的上海，盛行于民国时期，20世纪30年代是月份牌广告的鼎盛时期。因其画面中除了人像插画、广告商品、公司名称外，还附有全年的月份年历，故被称为“月份牌广告”，或简称为“月份牌”。

6． “清初四王”

【答案】“清初四王”是中国清代绘画史上一个著名的绘画流派，其成员为王时敏、王鉴、王翚、王原祁四人，因四人皆姓王，故称四王。“四王”一派的画家在绘画风尚和艺术思想上，直接或间接地受到董其昌的影响。技法功力较深，画风崇尚摹古，对古人的师承不遗余力，苦心精研宋元所谓南宗大家名迹。但较少观察自然、描写具体感受，不少作品趁于程式化。

二、简答题

7． 岭南画派的主要艺术特点如何?

【答案】岭南画派指广东地区以高剑父、高奇峰和陈树人为代表的近代绘画流派。他们在传统技法的基础上，融合日本和西方技法，注重写生，形成了具有时代精神和地域特色的面貌。岭南画派的创作题材以花鸟和山水为主。其表现特点是写实性强，善用色彩和水墨渲染，将雄健泼辣的笔墨与水粉技法结合在一起，渲染出天光云影、月夜朦胧的气氛，画面真实而又诗意盎然。

8． 简述对“黄家富贵，徐熙野逸”的认识。

【答案】“昔家富贵，徐熙野逸”是五代时期西蜀画家黄筌和南唐画家徐熙花鸟画风格的总称。

（1）黄筌，西蜀宫廷画家。他继承唐代传统，所画题材多表现精谨艳丽的富贵气象以及其用于装饰宫廷的特点，被称为“黄家富贵”。画法多采用双钩填彩，笔致工细。以极细的线条勾勒，配以柔丽的赋色，线色相融，几不见勾勒痕迹，情态生动逼真。代表作有《写生珍禽图》。

（2）徐熙，南唐画家。终身不仕，自命高雅，在一定程度上突破了唐以来细笔填色表现奇花异草的格式而有所创造，被称为“徐熙野逸”。取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼。他的画注重落墨，有“落墨花”之称。用笔不拘泥于精勾细描，信笔书写，设色不以晕淡为工，只是略加色彩。代表作有《王堂富贵图》《石榴图》。

（3）黄筌、徐熙一在宫廷，一为处士，不同的生活环境、思想情怀及不同的笔墨技巧，使他们形成了不同的风格，从而出现了中国美术史上第一次以画家风格为分野的花鸟画派，被称为“黄家富贵，徐熙野逸”，对后世花鸟画的发展有很大影响。

9． 例举你印象深刻的两位宋代画家的作品，并简述喜爱之理由。

【答案】宋代画家我比较推崇两位人物画家，一为李公麟，二为梁楷:

（1）李公麟，字伯时，自号龙眼居士，是宋代士大夫群中突出的画家。李公麟能诗善文，收集古器物及书画极富，精于鉴赏。广博深厚的修养和对传统绘画遗产的理解和借鉴，使他在绘画艺术上超出时流。

李公麟绘画技巧全面而扎实，人物、鞍马、山水、花鸟、竹石等无不精能。他的人物画长于形象塑造，能画出不同地域、民族、阶层的特点，又勇于突破陈规，别创新样。李公麟临摹古画用绢本着色，忠实于原作的风格; 而个人创作则多以墨笔在纸上作画，这种不着颜色而完全以墨笔线描塑形象的画法，既精密严谨，注重格发技巧，又包含着文人士大夫的审美情致。白描的形成和提高，李公麟可谓有着重大贡献。李公麟传世真迹不仅有纸本白描《五马图》，还有两件具有影

响的作品《西园雅集图》和《龙眠山庄图》。

（2）梁楷，自号梁风子，是宋代风格特异的画家。宋代职业画家及宫廷绘画多追求严谨工细，注重写实; 文人画则以写意为先，抒怀写情，用笔放逸而不拘常格。梁楷的减笔画以逸笔渗入院体画，富有个性，开创了写意人物画的新局面。他深入体察所画人物的精神特征，以简练的笔墨表现出人物的音容笑貌，以简洁的笔墨准确地抓取事物的本质特征，充分地传达出了画家的感情，从而把写意画推入一个新的高度，使时人耳目一新。梁楷的减笔画有《李白行吟图》、《布袋和尚》、《泼墨仙人图》等。

10．分析顾闳中的《韩熙载夜宴图》。

【答案】《韩熙载夜宴图》是五代南唐画家顾阂中的名作，中国十大传世名画之一，以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景，《韩熙载夜宴图》作者顾闳中以画人物肖像著称，他的《韩熙载夜宴图》表现了南唐大臣韩熙载放纵不羁的夜生活。刻画了失意官僚的心理矛盾和腐朽的生活面貌。作品以屏风为界，将画卷分为五个故事情节:听乐，击鼓，休息，清吹，送客。随着情节的进展，主要人物韩熙载在每段中出现，采用了我国传统表现连续故事的手法。

画家对人物的刻画尤为深入，以形写神，并且，循着画中所画人物的视线看去，没有一个人的视线是超脱于画的，显示出高超的艺术水平。画中人物有的弹奏舞蹈，有的按拍欣赏，情态生动。而对主人公刻意描绘，曲尽神形。但无论韩熙载在5个场景中做什么事，始终眉峰双锁，若有所思，沉郁寡欢，与夜宴歌舞戏乐的场面形成鲜明对比，表现了韩熙载复杂的内心世界，刻画了人物特殊的个性。夜宴图以长卷形式共分:夜宴、观舞、休息、清吹、宾客应酬等五个既互相联系又相对独立的部分，画中人物形象传神，不同的身姿容貌以至手的表情都处理的十分成功，特别是韩熙载的形象刻画有肖像画特点，衣冠穿着反映了他的放纵。

这幅画的色彩艳丽又不失优雅，采用了工笔中彩的手法，画面细腻，艳丽富有装饰性，作品的艺术水平也相当高超，造型准确精微，线条工细流畅，色彩绚丽清雅，不同物象的笔墨运用又富有变化，尤其敷色更加丰富、和谐，家具器皿、乐器等描绘细致精微，线条劲健洗练，色泽匀净富丽，起到烘托主题的作用，同时也是研究中国工艺美术史和音乐、舞蹈史及绘画史的重要形象史料。全画笔致细劲，明丽的色彩与床案及男性衣冠的沉着色彩相协调，取得很好效果。，仕女的素妆艳服与男宾的青黑色衣衫形成鲜明对照，帘幕、帐慢、枕席上的图与绚烂多彩色彩对比参差，交相辉映，使整体色调艳而不俗，呈现高雅的格调。

11．简述苏轼“论画以形似，见与儿童邻。作诗必此诗，定非知诗人。”的含义。

【答案】（1）此诗的意思是:“评论画的好与不好，如果以形似为标准，这样的见识跟小孩子差不多。作诗作的像本诗一样，一看就不是诗人。诗与画有着共同的美学标准，即天工与清新。”“天工”意谓出于自然，无需雕琢，凡出自“天工”者，必有创始人的个性，给人以清新之感。

（2）苏轼的“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。诗画一律，天工与清新。”促进了中国画抒情写意体系的形成，并且为“文人画”奠定了理论基础。此诗强调的是在形似的基础上更深一层，即表达出作品的内在精神，使其形神兼备，气韵生动。他只是反对那些强调以