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一、简答题

1． 南宋时期山水画的代表画家为“南宋四家”其中并称“马、夏”的山水画家在艺术上有更新的面貌出现，简述之。

【答案】“马、夏”指马远和夏圭。

（1）马远，字遥父，号钦山，南宋画家。画法受其家学影响较大，并师法李唐山水，后渐形成自己独有的风格。其山水画善于取景，常能以偏概全，从小中见大，故时人称之为“马一角”; 用笔上，扩大了斧劈被法，并擅用勾线，画山石喜用笔直扫，水墨俱下，淋漓畅快，且棱角分明。马远独创勾线画法，对南宋后期院画有很大的影响。其作品《江寒独钓》表现浩渺大江中的一叶扁舟，一人在船头垂钓，巧妙地以大片空白突出了江水的辽阔和钓者的悠闲，在构图上显示出很高水平。

（2）夏圭，字禹玉，南宋画家。主要精于山水，用笔苍老，水墨淋漓，景中人物点族而成，神态生动。构图常取半边，焦点集中，空间旷大，近景突出，远景清淡，清旷俏丽，独具一格，人称“夏半边”。《溪山清远图》画秀美清丽的江浙一带景色，山川纵横，稀疏开合，景物变化丰富而又简约，毫无繁冗之感之感; 《西湖柳艇图》突出描堤岸的杨柳河水树画舫，中景点缀乘轿游人，以简洁的画面表现了西湖恬淡秀美的风貌。

（3）马、夏山水由于大胆剪裁，突破全景程式而画边角之景，因而被称为“马一角”、“夏半边”。马、夏的边角之景是艺术上的高度提炼，把富有感情色彩的景物加以突出，使画面情景交融富有浓郁诗意，是对传统山水画的发展和丰富。至于有的画中浮现的及时行乐或荒率凄清的情绪则是那一时代上流社会精神状态的反映。

2． 吴道子的绘画技法有何特点?

【答案】吴道子是唐代最负盛名的画家，在释道人物画上成就突出。他以状如兰叶或莼菜条的笔法表现人物衣褶，圆转而有飘逸之势，被后人称之为“吴带当风”。其独创的宗教图像样式被称为“吴家样”，是张僧繇的“张家样”之后一种更加成熟的中国佛教美术的样式。他又以焦墨勾线，薄施淡彩，后世谓之“吴装”。

3． 简述《画品》的具体内容。

【答案】《画品》又名《古画品录》，南齐前后画家、理论家谢赫的绘画理论著作。是保存至今的最早一部绘画理论著述，书中除对魏晋以来27位画家进行评论外，其序中提出的“六法”作为品评绘画的标准，对后世影响极大。

（1）《画品》阐明了绘画的功能和艺术要求，即品评绘画的教育功能和艺术标准。继承秦汉以来重视绘画的教育感化作用的传统，明确提出绘画具有“明劝戒，著升沉，千古寂寥，披图可

鉴”的政治作用。

（2）列出品评画家优劣的标准“六法”，即一气韵生动; 二骨法用笔; 三应物象形; 四随类赋彩; 五经营位置:六传移模写。

（3）《画品》以绘画“六法”为理论核心，“六法”的提出具有绘画实践及理论研究的总结意义，对中国绘画理论的发展产生了重要影响。

（4）谢赫的《画品》及“六法论”是对古代绘画实践的经验总结，具有里程碑意义，开创了史实与理论研究相结合的体例。

4． 例举你印象深刻的两位宋代画家的作品，并简述喜爱之理由。

【答案】宋代画家我比较推崇两位人物画家，一为李公麟，二为梁楷:

（1）李公麟，字伯时，自号龙眼居士，是宋代士大夫群中突出的画家。李公麟能诗善文，收集古器物及书画极富，精于鉴赏。广博深厚的修养和对传统绘画遗产的理解和借鉴，使他在绘画艺术上超出时流。

李公麟绘画技巧全面而扎实，人物、鞍马、山水、花鸟、竹石等无不精能。他的人物画长于形象塑造，能画出不同地域、民族、阶层的特点，又勇于突破陈规，别创新样。李公麟临摹古画用绢本着色，忠实于原作的风格; 而个人创作则多以墨笔在纸上作画，这种不着颜色而完全以墨笔线描塑形象的画法，既精密严谨，注重格发技巧，又包含着文人士大夫的审美情致。白描的形成和提高，李公麟可谓有着重大贡献。李公麟传世真迹不仅有纸本白描《五马图》，还有两件具有影响的作品《西园雅集图》和《龙眠山庄图》。

（2）梁楷，自号梁风子，是宋代风格特异的画家。宋代职业画家及宫廷绘画多追求严谨工细，注重写实; 文人画则以写意为先，抒怀写情，用笔放逸而不拘常格。梁楷的减笔画以逸笔渗入院体画，富有个性，开创了写意人物画的新局面。他深入体察所画人物的精神特征，以简练的笔墨表现出人物的音容笑貌，以简洁的笔墨准确地抓取事物的本质特征，充分地传达出了画家的感情，从而把写意画推入一个新的高度，使时人耳目一新。梁楷的减笔画有《李白行吟图》、《布袋和尚》、《泼墨仙人图》等。

5． 中国青花瓷的起源与发展。

【答案】青花是呈白地蓝花效果的釉下彩绘瓷，运用氧化钴料作呈色剂在坯体上绘画装饰图案，再罩以透明釉入窑高温烧成。釉下彩绘和运用钻料，是它的两个基本工艺要素。青花瓷器的烧制成功，是中国制瓷史上划时代的事件。

关于青花的起源，有人认为是与宋代，因为迄今所见最早的青花瓷是在对建于北宋太平兴国二年的金沙塔基进行发掘时发现的青花瓷片。但其它所见实物不多，因此青花开始流行可能是在元代中期以后，总之，元代后期青花瓷已达到成熟阶段。绘花用毛笔作画，随心所欲，取材较广，因此青花的装饰内容极为丰富。

至明代，青花瓷已成为陶瓷重镇景德镇瓷器生产的主流。它的产量大、品种多、艺术性强。由于明代青花瓷在前后不同的时期所用的彩绘原料有别，显示出各种不同的风格特性。

明初永乐、宣德时期，大件器物居多，装饰注重大效果而不拘泥于细节，图案简朴，青料是进口的苏麻离青，深蓝浓艳，总体风格为浑厚而凝重。

明中期成化年间，青料用江西产的平等青色，使得青花呈清亮爽目的淡蓝色，纹饰一改早期的洒脱豪放而渐趋工细、规矩，形成了淡雅、柔和的风格。明末的嘉靖时期，烧制出巨型瓷器，用色采用几经淘洗的回青料，色彩艳丽，纹饰繁褥重复堆砌，出现奢华臃肿的面貌。

总之，青花瓷经过不断的发展演变，深受人们喜爱，青花瓷器运销海内外，成为中国最具民族特色的瓷器。

6． 试比较沈周、文徵明艺术风格的差异。

【答案】（1）沈周、文徵明其人

①沈周是明代杰出书画家。字启南，号石田、白石翁、玉田生、有竹居主人等。不应科举，专事诗文、书画，是明代中期文人画“吴派”的开创者，与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。传世作品有《庐山高图》、《秋林话旧图》、《沧州趣图》。著有《石田集》、《客座新闻》等。

②文徵明，原名壁，或作璧，字征明，号衡山居士。诗宗白居易、苏轼，文受业于吴宽，学书于李应祯，学画于沈周。在诗文上，与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子’夕，在画史上与沈周、唐寅、仇英合称“吴门四家”。

（2）沈周和文徵明艺术风格的差异

①沈周用笔以粗者为主，用笔融进了浙派的力感和硬度，丘壑增添了守人之骨和势，将南宋的苍茫浑厚与北宗之壮丽清润融为一体，其抒发的情感也由清寂冷逸而变为宏阔平和。笔丰墨健，意态轩昂，尤能在温雅恬静的情调里表达恢宏的胸襟、丰富的想象与旺盛的生命力，代表作品有《夜坐图》《江村渔乐图》等。

②文徵明画风呈粗、细两种面貌，而以细笔为主，师法赵孟頫、王蒙，于繁密中见文秀，情调闲静典雅; 设色多青绿重彩，问施浅绛，于鲜丽中见清雅; 布景是层叠而上缺少纵深空间表现; 邱壑林木棱角分明而略有变形，笔墨于干枯中见秀润，于熟练中显生涩。这路细笔山水属本色画，具装饰性、抒情味、稚拙感、利家气诸特征，也奠定了“吴派”的基本特色。代表作品有《古木寒泉图》。

7． 请简述战国帛画反映的内容及艺术特点。

【答案】（1）目前为止，共发现两例战国帛画，其内容如下:

①《人物龙凤图》，画面描绘了一细腰长裙、侧身向左合掌做祈祷状的贵族妇女，在腾龙舞凤的接引下，向天国飞升的景象。

②《人物御龙图》，描绘的是贵族中年男子，头顶华盖，身著长袍，腰悬宝剑，侧身向左，右手执缓绳驾驭舟形龙向天国飞升的景象。

两幅帛画的内容反映了楚人祈求死后升天的幻想。

（2）艺术特点

①画面背景空白，构图突出龙凤飞升的形象。