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一、简答题

1． 请简述秦兵马俑的艺术特色。

【答案】秦兵马俑是古代墓葬雕塑的一个类别。兵马俑即制成兵马（战车、战马、士兵）形状的殉葬品。位于今西安市临憧区，是秦始皇陵的一部分陪葬坑。秦始皇兵马俑是世界考古史上最伟大的发现之一，被誉为“世界第八大奇迹”。其艺术特色是:

（1）总体布局上以群雕形式出现，利用众多直立静止体的重复，造成宏伟的气势，使人产生敬畏而难忘的印象

（2）兵马俑的塑造，基本上以现实生活为基础，手法细腻、明快。每个陶俑的装束、神态都不一样。光是人物的发式就有许多种，手势也各不相同，面部的表情更是各有差异。所有的秦俑面容中都流露出秦人独有的威严与从容，具有鲜明的个性和强烈的时代特征。

（3）兵马俑雕塑采用绘塑结合的方式，虽然年代久远，但在刚刚发掘出来的时候还依稀可见人物面部和衣服上绘饰的色彩。在手法上注重传神，构图巧妙，技法灵活，既有真实性也富装饰性。

（4）妆彩粉饰，俑最初是着色的，如恺甲俑身穿绿色或红色短袄，领15袖口镶紫色或粉蓝色花边，深蓝色短裤，黑鞋，显得人物形象丰富多彩。

（5）绘塑结合，如马嘴和鼻孔塑得较小，但绘上红舌、白齿和肉红色的鼻孔后，呈现出张口嘶鸣的效果。这种设色方法使军阵的气氛显得热烈又雄壮。

2． 简述宁懋石室画像的艺术特征。

【答案】宁愈石室画像，北魏线刻，于河南洛阳出土。其艺术特征是:

（1）用石材雕筑成一悬山顶木构形式的房屋，石室的内外壁上以阴线刻着人物画:门外二侧线刻二武将，山墙内外线刻出行、危厨、孝子故事，室内正壁刻三贵族人物画像，每人或回首、或拈莲花或玩鸟，均有一侍女陪同，形态雍容大度，动态刻画细微。

（2）画中布满山石、树木，有著“刷脉镂叶，多栖梧菀柳”的特定时代的装饰风格。

（3）画中人物多秀骨清像的面型，这类人物在面部表情上虽未见更多著笔刻画，但彼此的不同身态、不同动作之间自有一种情意上的联系。环境刻画具体生动，是北朝晚期成熟的作品。

（4）正壁3位贵族像，当系宁氏己故之亲族，己脱离了类型化的表现，其形象饱满，神态飘逸，在举止动作间，表达得也十分细腻，技法之纯熟已能预示出隋唐人物画即将取得新成就的前景，与其他画幅在绘画水平、画面处理上相比，有著较大不同。

3． 浅析吴门四家的艺术追求与形式特征。

【答案】明代中叶，以史称吴门的苏州为中心，形成了“吴门画派”，又称“吴派”，取代了

浙派在画坛上的地位。该派继承和发展了崇尚笔墨意趣和“士气”“逸格”的元代文人画传统，致力于平和典雅、蕴蓄风流的艺术风格，体现自得其乐的精神生活，以有“吴门四家”之称的沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表画家。沈周与文徵明是吴派文人画最突出的代表。两人皆为风雅名士，以诗文书画自娱，在抒写情怀上比元人更加自觉。“吴门四家”中的唐寅与仇英则代表了吴门画家中另外一种类型。他俩均出身低微，以画为业，兼善多能，技术比较全面，艺术风格雅俗共赏。唐寅的代表作有《王蜀宫妓图》《秋风纨扇图》等。

4． 简述《清明上河图》的创作时代、作者、作品的基本内容和艺术特点。

【答案】《清明上河图》是北宋后期卓越风俗画家张择端的作品，是中国十大传世名画之一，代表了宋代风俗画的高度水平。它小但是一幅杰出的绘画艺术作品，而且具有高度的历史文献价值。

（1）作品的基本内容

《清明上河图》以全景式构图，严谨精细的笔法，展现出北宋都城汴梁郊外汴河沿岸及东南门里市区清明时节的风貌。画的内容结构大体分为三个部分:开首为郊外农村风光; 中段以虹桥为中心的汁河及其两岸船车运输，手工业和商业贸易活动; 后段为城门内外、街道纵横，店铺纵横、车水马龙的繁华热闹景象。它再现了宋代城市生活的各个方面，展现了当时的民间风俗。

（2）作品的艺术特点

①内容丰富，描绘东西繁多。《清明上河图》中画有1695人，各种牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋楼阁三十多栋，推车乘轿也有二十多件。如此丰富多彩的内容，为历代古画中所罕见。

②结构严谨，繁而不乱，长而不冗，段落分明。整幅画作主体突出，首尾呼应，全卷浑然一体。画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，繁而不杂，多而不乱。充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制能力。

③在技法上，大手笔与精细的手笔相结合。作者善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。十分细致入微的生活观察，刻划每一位人物、道具。每个人各有身份，各有神态，各有情节。

5． 简述五代时期花鸟画风格中的“黄家富贵、徐熙野逸。”

【答案】“黄家富贵、徐熙野逸”出自宋代郭若虚的《图画见闻志》，评价的是五代、北宋花鸟画的两大画家，即南唐徐熙和西蜀黄筌的绘画风格。

（1）黄筌是五代时西蜀画院的宫廷画家，擅长花竹翎毛，亦能画佛道、人物、山水，是一位技艺全面的画家。黄筌继承了唐代花鸟画的传统，所画多为宫廷中的奇禽名花，以极细的线条勾勒，配以柔丽的赋色，线色交融，几不见勾勒笔迹，情态生动逼真。因他长期供奉内廷，所画多为珍禽瑞鸟，奇花异石，画风工整富丽，反映了宫廷的欣赏趣味，被宋人称为“黄家富贵”。今有《写生珍禽图》传世。

（2）徐熙是五代南唐的杰出画家，出身江南名族，一生以高雅自任而不肯出仕。善画花竹、

禽鱼、蔬果、草虫，他的画注重“落墨”、用笔不拘泥于精勾细描，而是信笔抒写，略加色彩。自谓“落笔之际，未尝以赋色晕谈细碎为功”。在一定程度上突破了唐以来细笔填色表现奇花异鸟的格式而有所创造。其作品，“意出古人之外”而创立了“清新洒脱”的风格，被来人称为“徐熙野逸”。代表画作有《玉堂富贵图》、《雪竹图》等。

6． 例举你印象深刻的两位宋代画家的作品，并简述喜爱之理由。

【答案】宋代画家我比较推崇两位人物画家，一为李公麟，二为梁楷:

（1）李公麟，字伯时，自号龙眼居士，是宋代士大夫群中突出的画家。李公麟能诗善文，收集古器物及书画极富，精于鉴赏。广博深厚的修养和对传统绘画遗产的理解和借鉴，使他在绘画艺术上超出时流。

李公麟绘画技巧全面而扎实，人物、鞍马、山水、花鸟、竹石等无不精能。他的人物画长于形象塑造，能画出不同地域、民族、阶层的特点，又勇于突破陈规，别创新样。李公麟临摹古画用绢本着色，忠实于原作的风格; 而个人创作则多以墨笔在纸上作画，这种不着颜色而完全以墨笔线描塑形象的画法，既精密严谨，注重格发技巧，又包含着文人士大夫的审美情致。白描的形成和提高，李公麟可谓有着重大贡献。李公麟传世真迹不仅有纸本白描《五马图》，还有两件具有影响的作品《西园雅集图》和《龙眠山庄图》。

（2）梁楷，自号梁风子，是宋代风格特异的画家。宋代职业画家及宫廷绘画多追求严谨工细，注重写实; 文人画则以写意为先，抒怀写情，用笔放逸而不拘常格。梁楷的减笔画以逸笔渗入院体画，富有个性，开创了写意人物画的新局面。他深入体察所画人物的精神特征，以简练的笔墨表现出人物的音容笑貌，以简洁的笔墨准确地抓取事物的本质特征，充分地传达出了画家的感情，从而把写意画推入一个新的高度，使时人耳目一新。梁楷的减笔画有《李白行吟图》、《布袋和尚》、《泼墨仙人图》等。

7． 山水画的精神和功能是什么?

【答案】山水画是中国的一个有特色的分支，形成于魏晋南北朝时期，隋唐时期始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。

（1）山水画的精神

①它以山川自然景观为主要描写对象，强调“平远”、“高远”、和“深远”，运用散点透视法，可以画出常长的长卷。

②山水画具有一定的抽象性和意向性，使中国画的情趣美具有很大的挖掘潜力和展示空间。 ③传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

（2）功能

①集中体现了中国人的自然观和社会审美意识，从侧面间接地反映了社会生活。山水画的目的在于创造形神交融、天我合一的意境，不但要表现丰富多彩的自然物象，还要用有限的取景来表现对整个宇宙自然的由表及里的认识，或于山水之中寄托对国土家园的感情。