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一、名词解释

1． 美育

【答案】美育是审美教育，是指运用审美的方式实施教育。美育的目的是提高人们的审美感受能力、审美创造力及审美情趣，以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。艺术教育是美育的核心，也是实施美育的主要途径。

2． 大象无形

【答案】“大象无形”是老子提出的美学观点。“大象”原指一切事物的本原，后引申为封建帝王一统天下。“大象无形”一语出自老子《道德经》第四十一章。老子在谈到“道”的至高至极境界时，引用了“大方无隅，大器晚成，大音希声，大象无形”等说法，意思是:“宏大的方正（形象）一般看不出棱角，宏大的（人）材（物）器一般成熟较晚，宏大的音律听上去往往声响稀薄，宏大的气势景象似乎没有一定之形”。“大象无形”可以理解为:世界上最伟大恢宏、崇高壮丽的气派和境界，往往并不拘泥于一定的事物和格局，而是表现出“气象万千”的面貌和场景。

3． 造型艺术的瞬间性

【答案】造型艺术的瞬间性是指造型艺术为了能够以形传神、以静写动，从而在事物运动的动静交叉点上，抓住客观事物变化发展的瞬间形象，并将其用物质材料和艺术语言固定下来。通过将瞬间闪现的画面，把日常生活当中的典型之处捕捉出来，这体现了艺术源于生活而又高于生活。

4． 狄德罗

【答案】狄德罗是法国杰出的唯物主义思想家。他的哲学思想虽未超出机械唯物论的局限但含有丰富的辩证法的因素。在文艺理论上，他的主要贡献在于:打破古典主义的悲剧和喜剧的框子，建立符合资产阶级需要的严肃剧或市民剧; 扭转法国绘画中以布歇为代表的“罗可可”风尚，提出了一整套启蒙主义理想的现实主义艺术理论。主要著作《画论》、《关于<私生子>的谈话》。

5． 互动性

【答案】互动性是指社会交往活动，主要是人的心理交感和行为交往过程。德国社会学家G . 齐美尔在其于1908年所著的《社会学》一书中最早使用“社会互动”一词。美国社会学家、社会心理学家及哲学家米德在总结前人成果的基础上发现:人类心智的发展、“自我”意识的形成和社会组织与制度的建立是社会互动的主要过程，也是社会互动产生的主要条件。互动的类型主要有:①语言的互动与非语言的互动; ②正式的、有组织的互动与非正式的、无组织的互动:③传统的、习惯方式的互动与现代的、创新方式的互动等。

6． 罗杰·弗赖

【答案】罗杰·费赖是英国形式主义批评家，是西方现代主义美术批评的开山鼻祖。他不仅在美术史上，而且在当代美术评论上都特别强调一种形式的美。认为，面对一张画，我们要谈社会的、经济的、文化的、历史的内容很容易，对一个评论家来说，要谈它的构成、色彩、线条等形式问题就很难。只有后者才是真正的艺术的评论，而前者是非艺术的评论，这个观点后来基本上成为20世纪西方现代主义艺术批评的出发点。它的美术评论是一种纯审美的评论，完全排除了社会的含义，直接推出了后印象派，包括“后印象派”这个名词，他的理论对20世纪美术批评影响颇深。

7． 工艺美术

【答案】工艺美术是在生活领域中以功能为前提，通过物质生产手段对材料进行审美加工的一种美的创造，是美化生活用品和生活环境的美术，工艺美术强调制作的手工性特征。它既包括传统的器物制作，也包括当代的手工制作品。工艺美术在本质特征上具有物质的和精神的双重属性，这一双重属性决定了工艺美术的创作原则——实用、经济、美观。

8． 戏剧的“三一律”模式

【答案】“三一律”是17世纪欧洲古典主义戏剧创作的规则，指戏剧的故事情节、时间、地点三者必须完整单一，每剧限写发生在一天之内、同一地点的单一情节的故事。代表人物有法国的莫里哀。这种规则有利于剧作情节简练集中，但作为清规戒律，却束缚了戏剧的发展。18世纪以后，三一律逐步被打破。

二、简答题

9． 简述艺术与技术的关系。

【答案】艺术需要技术的支持，又在技术的基础上表现着思维与情感。而技术则是功能与理性的良好表述，它的不断更新又为艺术的表现形式提供了多样性。以电影这种艺术形式为例，艺术与技术的关系主要表现为:

（1）技术与艺术是相辅相成的

在影视中，技术的基础性支持使得艺术的表现成为可能; 艺术的指导性为技术提出新的要求与发展方向。虽然最初人们发明能够记录影像的工具只是为了纪实与传播，但是，随着人们对美的追求标准的不断提高，艺术应运而生。艺术诞生之后，便有了艺术的思维与创造方式。人们运用这些方式创造出思维的成果，之后便又需要技术去实现它。二者相互促进，交替成长。

①计算机技术的出现对电影艺术的积极影响

20世纪70年代以来，信息技术发展迅速。其中，数字图像处理技术逐渐成为影视特技、数字电影的基础和发展动力。数字电影著作技术由于其高效、丰富、快捷、无损、廉价等特点在国际上得到了空前高速的发展。传统电影也争相运用新的数字技术面向数字电影发展着。作为世界

电影制作的前沿，好莱坞在数字图像技术的应用能力也是在世界前列的。正是数字技术拥有着传统技术不可能拥有的能力和优势，现在它已经成为发达国家影视制作的标准。随着技术的发展，数字特效不再是后期剪辑中的一个补充，而是渗入到电影生产过程中的各个方面。作为计算机图形学在电影中的运用，数字特效不仅为好莱坞电影带来了划时代的发展，也为它带来全球无数的票房。

②电影艺术对技术的积极影响

电影艺术特别是表现未来题材的电影如科幻片，以及大量呈现虚幻想象场景的浪漫主义电影都有意无意的刺激了技术的进步。人们受到艺术的思维和创造方式的启发，会出现新的技术思维甚至技术成果。比如《星球大战》、《变形金刚》、《黑客帝国》等电影都呈现了当今还未出现过的技术手段和科技成就，受到电影的启发，科学家正努力实现太空技术，工程技术以及计算机技术的进步。

（2）技术与艺术并不对立，只是具有阶段主导性

①技术与艺术的主导性是交替进行的

电影发明之初的作品是纯技术的体现，毫无艺术性可言。像卢米埃尔兄弟的《火车进站》，画面展示的只是一辆火车由远而近，朝着观众开过来，越来越近，害怕被火车头撞到的观众惊恐地从座位上站起来逃到旁边。这一时期，观众对于这一新事物的接受首先是从技术上对它的认可，还达不到艺术的高度。放映者带给观众的是真实事物的再现影像，观众也只是以看待真实事物以另一种形势再现的眼光去欣赏它。可以说，早期电影人对于电影还只是停留在技术崇拜的阶段。当技术日趋成熟，比如今天，人们已经能够通过各种手法实现复杂的特技，甚至全部用虚拟场景与虚拟人物，当技术越接近成熟，人们站在技术的高台上，思考更多的就小再是纯技术的变革，而是发掘更高的艺术价值，并且让技术去支撑它，将之完美地表现出来。这方面比较成功的例子有《西蒙妮》。

②技术与艺术的主导性不同，从而会影响电影的质量

同时期的电影《秋菊打官司》的精神张扬，《十七岁的单车》的发人深省，《ET 外星人》的感人肺腑与《星球大战》的画面壮观而思想主题贫乏形成鲜明对比。与不用或很少用特技的以上几部电影相比，《星球大战》第三部《西斯的复仇》虽然从头到尾被特技包装起来，但是，观众看完之后脑海中能够留下的只有激光、星球、庞大的地面建筑，唯一缺乏的是被感动的感觉，而这才是一部电影的灵魂所在。在复杂华丽特技的精心包装之下，影片的艺术价值并没有随之提高，人们甚至可以说，是华丽的技术掩盖了艺术的光芒。在这样一个阶段，技术是占主导地位的。

综上所述，影视艺术方面的革命首先来自于技术上的突破。而一旦在技术突破后、更新的技术突破未来临之前的一段时间内，对新技术的新鲜感会逐渐消逝，这时主要的注意力便自然地转向艺术上的追求，直至更新的技术带来新的冲击，周而复始。艺术与技术从来不是截然分开的。人们应该始终把技术与艺术结合起来，让它们互相促进，共同提高。