2016年四川师范大学教育科学学院艺术概论复试笔试仿真模拟题
● 摘要
一、名词解释
1． 灵感
【答案】灵感是创造活动中的特殊思维形式。灵感是人的大脑皮层高度兴奋时产生的一种特殊的心理状态和思维形式，是在一定的抽象思维或形象思维的基础上，突如其来地产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式。灵感的产生建立在平时艰苦思考的积累卜，具有突发性、偶然性和稍纵即逝等特点。历史上灵感曾经被神秘化，但灵感是有客观规律和物质现实基础的。
2． 艺术思维
【答案】艺术思维是指在艺术创作活动中，形象思维、抽象思维与灵感思维经过复杂的辩证关系构成的思维方式。其中形象思维是主体，起主要作用。艺术思维对现象和本质两方面进行双重加工，加工的重点在感性形式上，遵循的是个性的情感逻辑。现象是用共性概括个性，是自然作用于人的精神; 本质是用个性显示共性，是人的精神作用于自然。艺术思维特有的双重加工使感性形式和理性内容均发生变化，从而形成新的审美形象统一，即新的艺术形象、艺术品的诞生。
3． 艺术作品
【答案】艺术作品是艺术家运用一定的物质材料媒介和艺术语言，通过艺术构思和艺术创作，将艺术家头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化创造出来的审美鉴赏对象。艺术作品既是艺术创作的诉求对象，又是艺术消费的主要对象。它作为一个具有相对独立性的主题，蕴含着丰富的内容，集中体现了人类的审美经验、审美意识和审美创造。
4． 共鸣
【答案】共鸣是指在艺术鉴赏过程中鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。共鸣可以发生在不同鉴赏者鉴赏同一部艺术作品中，也可以发生在不同时代、不同阶级、小同民族的鉴赏者之间。其产生一般需具备两个基本条件:①艺术作品要蕴含着丰富的情感和迷人的艺术魅力; ②鉴赏者应怀有相同或相近的审美情感与审美心态。
5． 表演
【答案】表演是指演奏乐曲、上演剧本、朗诵诗词等直接或者借助技术设备以声音、表情、动作公开再现作品。表演艺术的最高境界是对角色塑造的完美化以及性格意义上的出色刻画，其大致分为:①影视表演，主要有电影表演和戏剧表演:电影表演是由演员扮演角色，在摄影机前表演情节的艺术; 戏剧表演中演员在舞台上可以直接和观众交流; ②音乐表演，是指借助一定的音乐器材或音乐伴奏而进行的表演; ③舞蹈表演，是在一定的时间与空间中展示的视觉艺术，以有韵律的
人体动作为主要手段的表演; ④时装表演，是指设计师、企业或学术团体为提出新的设计主张，引导流行色彩、流行款式，由模特儿穿着时装在舞台、灯光、音乐等条件下所作的表演，分为商业性时装表演和艺术文化性时装表演。
6． 西方现代派艺术
【答案】西方现代派艺术是萌芽于19世纪中期，产生于19世纪末叶的艺术流派。西方现代派艺术不是一个单一的艺术流派，而是象征主义、表现主义、超现实主义、意识流、存在主义等数量繁多的西方文艺流派的总称，几乎遍及艺术的各个种类和体裁。总体上讲，西方现代派艺术的思想根源是各种现代主义的哲学思潮。它在内容上大多表现西方现代社会的深刻社会危机和精神危机，反映出危机社会中人的异化; 形式上大多标新立异，追求艺术形式和表现手法的创新，在一定程度上丰富了艺术的表现能力，扩大了艺术的表现空间。
7． 巴洛克艺术
【答案】巴洛克艺术是指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。“巴洛克”一词源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”。巴洛克艺术潮流对当时的艺术设计产生了巨大而深远的影响，波及到雕刻、绘画、家具、服装、音乐等领域。其代表作家作品有普杰的《克罗托那的米罗》、卡拉瓦乔的《埋葬基督》、卡尔德隆的《人生如梦》等。
巴洛克艺术的特点主要有:①豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩; ②激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力; ③运动与变化是巴洛克艺术的灵魂; ④关注作品的空间感和立体感; ⑤综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合。此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象; ⑥浓重的宗教色彩; ⑦大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同花纹一般。
8． 工艺美术
【答案】工艺美术是在生活领域中以功能为前提，通过物质生产手段对材料进行审美加工的一种美的创造，是美化生活用品和生活环境的美术，工艺美术强调制作的手工性特征。它既包括传统的器物制作，也包括当代的手工制作品。工艺美术在本质特征上具有物质的和精神的双重属性，这一双重属性决定了工艺美术的创作原则——实用、经济、美观。
二、简答题
9． 什么是艺术的“审美教育作用”?
【答案】（1）艺术审美教育作用的内涵
艺术审美教育作用主要是指人们通过艺术鉴赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化的作用下，引起人们思想、感情、理想的变化，使人们正确地理解和认识生活，从而树立起正确的人生观和世界观。
（2）艺术审美教育作用的特点
①“以情感人”
“以情感人”是艺术教育与其他教育最鲜明的区别。艺术作品总是灌注着艺术家的思想感情，通过生动感人的艺术描绘，作用于欣赏者的感情，使人受到强烈的感染和熏陶。所以，艺术的教育作用绝不是干巴巴地道德说教，更不是板着面孔的道德训诫，而是以情感人、以情动人，通过艺术强烈的感染性，使欣赏者自觉自愿地受到教育。
②“潜移默化”
艺术作品对人的教育，常常是在毫无强制的情况下，使欣赏者自由自愿、不知不觉地受到感染，在这种渐渐地长期作用下使人的心灵得到净化，对人的思想情感和精神面貌起到潜移默化的教育作用。
③“寓教于乐”
“寓教十乐”主要是指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，赏心悦目，畅神益智，通过阅读作品或观赏演出，使身心得到愉快和休息。“教”是目的，“教”必须通过“乐”的手段才能实现，教化功能在艺术作品中不应脱离使人获得愉悦的具体艺术形象，欣赏者总是在对艺术作品的审美体验和审美感受中得到陶冶教化。
10．比较艺术作品中“典型”与“意境”的异同。
【答案】“典型”和“意境”都是艺术创作中的高层次形象，是艺术家的最高追求，也是最富于审美价值的艺术形象和境界。
（1）“典型”与“意境”的相同点
二者的相同之处主要表现在:
①二者同属于美学范畴。
②二者均具有丰富而深邃的内在意蕴。
③在被欣赏接受时，典型与意境都能够产生较为强烈的情感冲击力和心灵震撼力，充分地调动起欣赏者的联想和想象，激发起欣赏者投入再创造的状态之中。
（2）“典型”与“意境”的区别
“典型”与“意境”的区别主要体现在:
①二者含义不同
a. “典型”的含义
“典型”是具有鲜明独特的个性与广泛深刻的共性，并达到了共性与个性完美结合的艺术形象，是高度完满的统一。
b. “意境”的含义
“意境”是指艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实统一并能够蕴含和昭示深刻人生哲理及宇宙意识的至高境界。它是主体情感与客观形象的有机统一。“意”侧重于艺术家情志、理想的主观创造，是情与理的结合; “境”侧重于生活形象的客观反映，是形与神的统一。②二者在艺术作品中的侧重点不同