题目：阿诺尔德.勋伯格钢琴曲之结构探析

作曲家阿诺尔德·勋伯格，美籍奥地利人。根据他的创作风格来看，可以将其分为三个时期，1908年以前为调性时期，作品充满了德国晚期浪漫主义音乐的气息。第二个时期为自由无调性时期(1908-1923)，他开始探索一种新的无调性的音乐风格。第三个时期进入了十二音序列音乐创作时期(1923-1951)。
自由无调性时期是勋伯格从晚期浪漫主义风格到十二音序列体系建立的过渡时期，这个时期作品虽然完全否定了调性作用，但还没有开创出新的理论和方法。直到1923年他发现，十二个半音可以按一定形式组织起来作为乐曲的结构方法，即为十二音创作方法。
钢琴曲的创作是勋伯格一生音乐创作中并不显著的一小部分。他的钢琴作品在他的创作以及世界的音乐创作中都占有非常重要的地位，这些钢琴作品映射出了他独特的创作技法。钢琴音乐不但能够作为勋伯格不同音乐创作时期里的典范代表，而且还详细记录了勋伯格在新音乐探索过程当中的技术特征。
本文主要以勋伯格的钢琴作品：《钢琴曲三首》(op.11)、《钢琴小品六首》(op.19)、《钢琴曲组曲》(op.25)及其《钢琴曲》(op.33a)这四部作品为例，通过曲式分析、音集集合分析等方法来探析勋伯格在不同时期音乐创作的手法及其思想，从而对勋伯格钢琴作品不仅只从其谱面来理解，而是更深一步的揭示其作品的结构规律。从中学习、了解勋伯格这一时期音乐语言的特点，及其与传统音乐之间的联系。为分析与研究勋伯格这一时期的作品提供一些参考性的意见，也为这一时期作品的分析提供更多的理论根据。不仅仅从简单的表象去理解他的作品风格结构，更要达到从精神的实质上去感受他，更好的进行创作，提升自我分析和创作的能力。