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一、名词解释

1． 车尔尼雪夫斯基

【答案】车尔尼雪夫斯基是俄国革命民主主义思想家、哲学家、美学家、文艺批评家和作家，出生于萨拉托夫城的一个神甫家庭。他在哲学方面，宣称自己的唯物主义世界观是“人本主义”，他坚持了唯物主义的感觉论的原则，批判了康德的不可知论和主观唯心主义，在批判黑格尔的唯心主义体系时，肯定了黑格尔辩证法的积极作用。车尔尼雪夫斯基在人本唯物主义哲学的基础上，对美学的发展做出了重要贡献，他批判了黑格尔的“美是理念”的唯心主义实质，从唯物主义出发提出了“美是生活”的著名命题，在文艺批评方面，他继承和发展了别林斯基的唯物主义美学传统，坚持和捍卫了文学中的人民性和现实主义原则，另外，他十分强调文学艺术的社会教育作用。著作有《艺术与现实的美学体系》《哲学中的人本主义原理》、《资本与劳动》及小说《怎么办》等。

2． 艺术符号

【答案】艺术符号是符号学文学批评的术语之一，语出德国哲学家卡西尔的《人论》。卡西尔认为“艺术可以被定义为一种符号语言或符号体系”，它是对“人类经验的构造和组织”。艺术符号与日常言语符号的差别不在手段而在日的，前者表现美感，后者表现概念。后美国学者苏珊·朗格提出“艺术是表现人类情感概念的符号”，她认为艺术符号不但是非物质文化遗产的一部分，更是浓缩情感记忆的生命精神。艺术符号具有任意性的特点，即声音与意义的结合是任意的，二者没有本质的、必然的联系，完全是使用语言的社会集团自然而然地形成的习惯。

3． 表现说

【答案】表现说是一种关于艺术起源和艺术本质的学说，它与“模仿说”直接对立。“表现说”形成于20世纪初，创始人为意大利的克罗齐。表现主义美学在艺术作品与艺术家的相互关系中，突出强调艺术家的主体决定性作用，认为艺术作品在本质上是艺术家主体生命意志的表达和外化。同时，表现说认为艺术就是情感的表现，而情感的表现就是直觉的表现，是与外在形式无关的心灵活动。克罗齐美学理论的核心论点就是“艺术是直觉”。克罗齐的表现说把艺术和审美作为人类一种最重要的精神活动，着力探寻艺术和审美的独特规律，这对后世美学有着重要启示。

4． 灵感

【答案】灵感是创造活动中的特殊思维形式。灵感是人的大脑皮层高度兴奋时产生的一种特殊的心理状态和思维形式，是在一定的抽象思维或形象思维的基础上，突如其来地产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式。灵感的产生建立在平时艰苦思考的积累卜，具有突发性、偶然性和稍纵即逝等特点。历史上灵感曾经被神秘化，但灵感是有客观规律和物质现实基础的。

5． 审美期待

【答案】审美期待是艺术鉴赏的准备阶段。接受主体在欣赏之前和欣赏过程中，基于个人和社会的原因，心理上往往会有一个既成的结构图示，它使接受者具有期待视野，并希望在欣赏艺术作品过程中得到满足。审美期待是接受者进行艺术鉴赏的心理前提，它影响着接受者与艺术作品的交融互动，影响着再创造的积极发挥，影响着艺术鉴赏的现实展开。

6． 纪实主义摄影

【答案】纪实主义摄影是摄影艺术中一个重要的流派。该流派从照相机能真实还原客观事物形貌的特点出发，强调摄影的纪实性，注重直接而逼真地再现客观现实生活，崇尚质朴无华的艺术风格。

7． 艺术直觉

【答案】艺术直觉是指在一定艺术心理定势的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷地认识和把握事物的思维活动。它具有不经逻辑思考瞬间把握事物的特点，标志着艺术家艺术素养的超常水平，但它的发生往往要以雄厚的艺术实践经验和长期积存的艺术心理定势为前提。

8． 圆雕

【答案】圆雕是艺术形象的整体表现，观赏者可以从小同角度看到物体的各个侧面，圆雕又称浑雕。它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。圆雕具有生动、逼真、传神的特点。

9． 风格

【答案】风格是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。它是通过艺术作品表现出来的相对稳定、更为深刻、更为本质性的时代、民族及艺术家个人的审美理想等内在特征的外部印记。风格的形成是艺术家创作个性成熟的标志，也是一部作品达到较高艺术水准的标志。艺术风格既有鲜明的多样性特点，又具有民族特色和时代特色。

10．典型人物

【答案】典型人物，又称“典型”、“典型性格”、“典型形象”，是指具有鲜明特点的个性，同时又能反映出特定社会生活的普遍性，揭示出社会关系发展的某些规律性和本质方面的人物形象。典型人物性格的共性与个性的统一，表现为非常复杂的状况，这主要是因为:一方面受人物所处的历史条件所制约; 另一方面又受到作家创作意图的影响。只有直接体现时代的特色和要求，又引起作者特别注意，井被用以寄托作者对社会、人生等重大问题的态度和看法的性格成分，才能成为典型性格中反映某些社会本质的东西。因此，典型人物的共性一般都带有阶级性，而且带有某一时代、民族、地域、阶层的人物所共有的属性。

二、简答题

11．艺术传播的方式有哪几种?

【答案】艺术传播的方式主要有现场传播、展览性传播、大众传播三种。

（1）现场传播

即传播主体与受传者在特定的场合直接进行艺术信息的传递、沟通、交流。如音乐、舞蹈、戏剧的演出，以及文学作品的朗读，都是现场传播方式。现场传播方式属于人际传播，其特征是作为传播主体的艺术家与受传者同时在场，没有复制媒介的参与，信息传输与信息反馈直接完成，现场效应显著。

（2）展览性传播

即利用特定场地将艺术作品进行陈列展示，受传者直接面对艺术作品，从而获得艺术信息。如绘画、雕塑、书法、摄影、工艺品等造型艺术和实用艺术门类，都经常采用展览性传播方式。各种美术馆、博物馆是艺术信息展览性传播的重要场所。

（3）大众传播

即借助印刷品（书籍与报刊）、摄影、广播、电影、电视、多媒体、互联网等大众传播媒介进行艺术信息传输。大众传播方式依托于现代科技手段，具有复制量大、传播范围广阔、超越时空局限、方便快捷、自由灵活、生动诱人等优势，潜移默化地渗透到现代社会生活的各个层面，对艺术的发展、普及意义重大。

12．简述艺术美和现实丑的关系。

【答案】丑本身是使人不快的事物，是恶的外在表现，是违背正常发展规律的事物的形式。但在艺术领域中，不管是现实丑还是艺术美，都是美的集中表现。艺术美和现实丑的对立统一关系主要体现在:

（1）艺术美和现实丑相互排斥

艺术美和现实丑是不可融合的二者，犹如水和火。艺术美把现实丑表现得更为丑陋，把艺术美对比得更加美丽，具有强烈的冲击感。

（2）艺术美和现实丑相统一

本质上，艺术美和现实丑相互统一、可以转化。世间没有绝对的丑，也没有绝对的美，两者彼此互溶，相互对生。现实丑转化为艺术美的条件表现为:

①欣赏者有正确的审美态度

欣赏者必须明确，现实丑与表现现实丑的艺术形象不是一回事。现实丑是客观的，是令人厌恶、鄙弃的，而表现现实丑的艺术形象则是主观与客观、个性与共性、内容与形式高度完美统一的艺术形象，是典型的、成功的。

②艺术家塑造的表现现实丑的艺术形象深刻地、真实地揭示了丑的本质

现实丑转化为艺术美，不是要艺术家把现实中的丑歪曲地表现为美，而是要如实地、深刻地、典型地表现丑，艺术中的丑要比现实丑更丑，因为它揭示了丑的本质。