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一、名词解释

1． 摄影艺术

【答案】摄影艺术是摄影师以摄影为手段，根据创作构思把人物或景物拍摄下来，经过暗房工艺处理，塑造出可视的艺术形象，以之来反映社会生活或者自然景象，并表达作者主观情感的一门造型艺术。

2． 艺术语言

【答案】艺术语言指艺术作品中起到表情达意作用的物质表现手段或符号表现手段，是作品的外部呈现方式。每个种类的艺术都有自己独特的语言，由一定物质材料或符号体系构成，从而使得这门艺术具有自己独有的美学特征和艺术特征。艺术语言还具有两个重要功能:一是塑造艺术形象、传达艺术内容; 二是审美的功能。高质量、高水平的艺术语言具有准确、鲜明、生动、丰富、新颖等特点。

3． 《诗学》

【答案】《诗学》是古希腊著名哲学家亚里士多德的著作，原名《论诗》。该著作据说是亚里士多德的讲义，有佚失，现存二十六章，主要讨论悲剧和史诗。现存的《诗学》可以分为五大部分。第一部分为序论，包括第一到五章，主要分析了各种艺术所模仿的对象、模仿所采用的媒介和方式，以及各种艺术由此而形成的差别，进而指出了诗的起源，还追溯了悲剧与喜剧的历史发展。第二部分包括第六到二十二章，这部分讨论了悲剧，它的定义、构成要素和写作风格等。第三部分包括第二十三到二十四章，讨论的是史诗。第四部分是第二十五章，讨论批评家对诗人的指责，并提出反驳这些指责的原则和方法。第五部分是第二十六章，比较了史诗与悲剧的高低。《诗学》是西方美学史上第一部最为系统的美学和艺术理论著作，它对西方后世文艺理论和文学创作的发展产生过巨大影响，其中的有些观点曾被近代新古典主义奉为金科玉律。

4． 罗伯特·温图利Robert Venturi

【答案】罗伯特·温图利是美国著名建筑设计家，他是奠定建筑设计上的后现代主义基础的第一人，著有《建筑的复杂性和矛盾性》。1969年，针对米斯凡德罗提出的“少则多”的设计原则，罗伯特·温图利在论文中提出了“少则烦”的设计原则，从形式基础上对现代主义提出挑战，并阐明了自己的后现代主义形式宣言。在其著作《建筑的复杂性和矛盾性》中，温图利一方面高度评价了现代主义，认为现代主义是对人类文明的一个提高; 另一方面，他公开提出“现代主义已经死亡”。他认为真正左右美国建筑和设计的是商业力量和市场力量，是代表了对于现代主义和国际主义风格不满的整整一带设计师的心声的呐喊。

5． 普列汉诺夫《论艺术——没有地址的信》

【答案】《论艺术——没有地址的信》是俄国革命民主主义者普列汉诺夫的著作，发表于1899~1900年。全书分为六个部分:《第一封信》至《第四封信》及两个《札记》。《论艺术——没有地址的信》是马克思主义美学史上第一部运用唯物史观的基本观点和方法研究艺术起源的成功之作，也是马克思主义美学的经典著作之一。作者运用马克思主义的立场和方法，通过对原始音乐、舞蹈、绘画艺术以及它们同生产劳动实际联系的分析，系统地论述了艺术的起源及其发展问题，认为艺术不是起源于“游戏”，而是起源于生产劳动。该著作在传播马克思主义和建设马克思主义美学与文艺学体系方面都起了重要作用。

6． 通感

【答案】通感又称“移觉”，是人类共有的一种生理、心理现象，它是把不同感官的感觉沟通起来，借联想引起感觉转移，“以感觉写感觉”。在通感中，颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量。例如说“光亮”，也说“响亮”，仿佛视觉和听觉相通:又如“热闹”和“冷静”，感觉和听觉相通。

7． 大众狂欢

【答案】大众狂欢是当代中国电视文艺理论学中一种对娱乐节目的研究学说。它将当代中国广播电视艺术“大众狂欢”的场面分为两种:一是以中央电视台一年一度的春节联欢晚会为代表的各种类型的综合性电视文艺晚会的兴盛; 二是以娱乐受众为标榜的各种类型的游戏娱乐节目的蜂起。这些娱乐游戏类节目具备一定的大众参与性，它们一改以往综艺节目中观众的被动欣赏为主动介入，将观众拉入节目，使其成为舞台上的主角，如《幸运520》、《开心辞典》、《开门大吉》等，都抛弃了用明星来拉动收视率的方式，而改用平民参与的方式来引起坐在电视机前的收视群体的共鸣感。此外，还有仿制国外“流行偶像娱乐”的节目，如《超级女声》（湖南卫视）、《我是歌手》（湖南卫视）、《爸爸去哪儿》（湖南卫视）、《两天一夜》（四川卫视）、《我是中国星》（华娱卫视）、《梦想中国》（中央电视台）、《中国好声音》（浙江卫视）等以制造平民偶像为噱头的娱乐节目。

8． “准艺术”

【答案】“准艺术”是指艺术发生的第二个阶段。从工具的产生，到艺术的发生，大约经历三个阶段:第一阶段:纯粹的实用品; 第二阶段:既是实用品，又是艺术品，这就是艺术发生的开始，称作“准艺术”、“史前艺术”或“艺术前的艺术”; 第三阶段:纯粹的艺术品，就是文明社会的艺术。“准艺术”发生在狩猎经济为基础的旧石器时代晚期，距今约四万年至三万年以前，发生的标志是人体装饰、雕刻和岩画的出现。“准艺术”的特点之一就是它的过渡性与发展性。

9． 艺术文化学

【答案】艺术文化学是一门以整个人类文化为参照系来探讨艺术问题、研究艺术现象的综合性学科。艺术文化学属于艺术分支学科，处于普通文化学和普通艺术学的交叉领域，它重点研究

艺术作为一种文化现象，在整个人类文化中所具有的地位、作用，以及艺术与其他文化现象如哲学、宗教、道德、科学之间的相互关系。

10．狄德罗

【答案】狄德罗是法国杰出的唯物主义思想家。他的哲学思想虽未超出机械唯物论的局限但含有丰富的辩证法的因素。在文艺理论上，他的主要贡献在于:打破古典主义的悲剧和喜剧的框子，建立符合资产阶级需要的严肃剧或市民剧; 扭转法国绘画中以布歇为代表的“罗可可”风尚，提出了一整套启蒙主义理想的现实主义艺术理论。主要著作《画论》、《关于<私生子>的谈话》。

二、简答题

11．如何理解艺术作品内容与形式的关系?

【答案】艺术作品的内容与形式是对立统一、互相包容、互相转化的关系。

（1）内容决定形式

在具体的艺术作品中，内容决定形式。艺术家总是先有了某种情感的蓄势与冲动、创作的意图和关于意象的思考，进而把这些思考外化为物质的艺术的形式。

（2）内容以形式为依托

艺术家总是从具体的有内容有形式的生活当中受到感发而产生创作冲动和意图的。凡是生活都是有着具体的形态的生活，若没有形式，生活的内容也不存在。从生活到艺术，是具体的生活内容与形态向艺术家的创作意图和艺术表现的转换。形式是内容的外观，形式不佳，肯定会影响对内容的欣赏。

12．淡谈你对“有意味的形式”的看法。

【答案】（1）“有意味的形式”的含义

“有意味的形式”指英国艺术批评家克利夫。贝尔提出的关于“艺术本质”的理解。贝尔通过“后印象主义”绘画发现了线条、色彩的构成关系及其排列组合在艺术作品中的独立价值和意义，他把这种构成方式和排列组合称为“有意味的形式”。

（2）“有意味的形式”观念的重要影响

①对形式的强调反映了19世纪以来艺术创作的变化和美学研究的转折

自古希腊以来，西方艺术一直注重再现现实，西方美学也是亚里士多德的“模仿论”占据统治地位，虽然也有一些注意形式的倾向，但基本上都是些支流，这种情况直到塞尚出现后才得到改变。塞尚抛弃了再现性因素，代之以主观重构的绘画形体，自那以后，形式主义逐渐形成一股巨大的潮流，克利夫·贝尔提出的“有意味的形式”正是从美学上对这一思潮进行辩护和总结。

②“有意味的形式”直接为现代主义创作提供了理沦依据

其推动了现代主义艺术的发展，在美学上的影响是极其深远的。它为破除传统美学中的机械的形式——内容二分法，开展情感与形式之间对应关系的研究，揭示艺术作品的独立性等方面打开了新的思路。