2017年吉林师范大学美术学院622美术史论考研题库
● 摘要
一、名词解释
1． 委拉斯贵支
【答案】委拉斯贵支是17世纪西班牙的巴洛克式画家，也是西班牙具有贵族威严的绘画巨匠。他的大量肖像画都坚持写实原则，并且注重刻画人物的精神面貌。委拉斯贵支拓宽了17世纪现实主义的艺术道路，其艺术具有民主、民族和批判的色彩。代表作有《酒神巴库斯》、《火神煅造场》、《教皇英诺森十世肖像》、《纺织女工》等。
2． 马蒂斯
【答案】马蒂斯，法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。20世纪初马蒂斯的画风追求原始格调，富有幻想意味。他用快速、粗放有力的笔触造形，用纯粹的色域组织画面，使画面充满律动感。他画面上特有的阿拉伯饰纹，色彩绚烂，线条流动，很合装饰性。代表作品有《戴帽子的妇人》、《华丽》、《舞蹈》、《音乐》等。
3． 祭坛画
【答案】祭坛画是画在木板上安置在教堂圣坛前面的画，这是一种类似中国屏风式的立在祭坛上的宗教画。祭坛画在中世纪西欧宗教绘画中是重要的形式之一，专门用于教堂正面的祭坛。其显著的特征是画像有严格的布局要求和程式化的形象刻画规范，传播者宗教的思想。祭坛画的代表作《天使报喜讯》、《根特祭坛画》和《最后的审判》等。
4． 多纳太罗
【答案】多纳太罗是意大利早期文艺复兴第一代美术家，也是15世纪最杰出的雕塑家。他的作品风格丰富多变，体现出罕见的深度和力度。其雕塑创作彻底摆脱了哥特式风格的痕迹，复兴了希腊罗马古典样式。他是第一位推崇和借鉴希腊古典主义艺术风格的大雕塑家，也是他结束了一千多年的中世纪美术史，开创了文艺复兴的新纪元，确定了文艺复兴时代意大利雕塑艺术发展的基本路线。代表作为青铜雕像《大卫》、《格太梅拉达骑马像》等。
5． 波提切利
【答案】波提切利是意人利文艺复兴旱期佛罗伦萨画派的最后一位大师。受到尼德兰画派的影响，波提切利又是意大利肖像画和人体绘画的先驱者。他的画多取材于文学作品和古代神话传说，不需要选用宗教题材，就能更自由地抒发个人和世俗的感情。《春》和《维纳斯的诞生》是其名作。
6． 安格尔
【答案】安格尔是大卫的学生，法国新古典主义画家。作为19世纪新古典主义的代表，他代表着保守的学院派，与当时新兴的浪漫主义画派对立，形成尖锐的学派斗争。安格尔善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。代表作品有《瓦平松浴女》、《大宫女》、《泉》等。
7． 维米尔
【答案】维米尔是17世纪荷兰著名的风俗画家、“荷兰小画派”的代表人物。他喜欢用蓝、簧两种色调描绘市民家庭妇女的日常生活，着重刻画自然光线的微妙变化，造型简洁洗练，画面充满宁静、安适的生活气息。人部分作品表现了舒适、安闲的中产阶级家庭生活，表现周围熟悉的妇女，喜欢将通常的家务分动诗意化。代表作有《戴珍珠耳环的少女》、《倒牛奶的女仆》、《花边女工》等。
8． 老彼得·勃鲁盖尔
【答案】老彼得·勃鲁盖尔，16世纪尼德兰地区最伟大的画家。一生以农村生活作为艺术创作题材，人们称他为“农民的勃鲁盖尔”。他善于思想，天生幽默，喜爱夸张的艺术造型，因此他也有“滑稽的勃鲁盖尔”的外号。他继承了博斯的艺术风格，又被誉为“新博斯”。他是欧洲美术史上第一位“农民画家”。
9． 后印象主义
【答案】后印象主义又称后印象派，广义的指继承印象主义并加以变革的各个不同流派，狭义的指塞尚、高更、凡·高等人的创作方法。他们接受印象主义的用色方法又加以革新，不满足于印象主义对自然的客观描绘，而强调主观感受的再创造，一般不表现光，而注重色彩的对比关系、体积感及装饰性等。后印象主义直接影响了20世纪初法国画坛的两大新思潮:注重画面结构的立体主义和注重色彩、线条动力与节奏的野兽主义。
10．里贝拉
【答案】里贝拉是西班牙美术“黄金时期”的二大代表人物之一。他出生于瓦伦西亚，早期在艺术不曾受拉斐尔、卡拉奇、米开朗基罗和提香等人的影响，卡拉瓦乔的艺术对他的影响尤为直接与明显，他和卡拉瓦乔一样，试图把社会的真实生活毫不掩饰地展现在人们面前。代表作品有《圣巴多罗的殉教》、《圣伊涅萨》、《笑着的德漠克里特》等。
二、简答题
11．简述米勒的绘画风格和代表作品。
【答案】米勒是法国近代绘画史卜最受人民爱戴的画家。他出身农民家庭，幼年时便显露出绘画的才气。他的淳朴亲切的艺术语言，被广大法国农民所喜爱。在作品中，他用自己独特的视
角和笔触，用文字和人物形象宣扬了自己的人生价值理念。他同他的绘画作品在当代艺术的发展中有着举足轻重的地位。
（1）绘画风格具体表现:
①米勒常带着亲切的感情和崇高的敬意去描绘普通的劳动者和那些平凡的田间劳作。画面中劳动者的形象质朴淳厚，往往被赋予史诗般的庄严和静穆。
②作品画面宁静饱满，既有浓郁的乡土气息，又有着不平凡的壮丽色彩。
（2）代表作品
①《拾穗者》
《拾穗者》是法国画家米勒在1857年创作的著名油画，画面描绘了描写农村秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景，是现实主义美术风格的典型代表作。其艺术特色具体表现在:
a. 在《拾穗者》中，米勒采用的是横向构图，让纪念碑一般的人物出现在前景的原野上。她们的动作富于连贯性，沉着有序，布置在画面左侧的光源照射在人物身上，使她们显得愈发结实而有忍耐力。
b. 整个作品的手法极为简洁朴实，在造型上，米勒用的是较明显的轮廓线勾勒，使形象坚实有力，很好地表现了农民质朴、勤劳、善良。
c. 色彩沉着，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，整个画面安静而又庄重，牧歌式地传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情，和对农村生活的挚爱。
②《扶锄者》
这件作品描绘的是在一片杂草丛生，乱石成堆的贫痔土地上，一位农民正扶着锄头休息。他喘着粗气，疲惫得直不起腰来，他抬着头，遥望着远方，双眼中流露着内心的悲苦和命运的艰辛，表现着对幸福生活的期待和向往。
12．摄影术的发明与绘画功能的改变。
【答案】摄影术的发明与绘画功能的改变具有紧密的联系，主要体现在摄影术的发展促使了绘画功能的转变。
19世纪摄影术的发展使艺术家认识到:机械能干得更出色、更便宜的工作，毫无必要再让画家去做。在摄影术发明之前，绘画艺术一直是为一些实用目的服务的，它被用来记录下名人的真容或者乡间宅第的景色。画家所做的就是战胜事物存在的暂时性，为子孙后代留下任何物体的面貌。19世纪的摄影术即将接手绘画艺术的这个功能，由此迫使艺术家去探索摄影术无法仿效的领域。
13．试结合作品简要分析蒙克的艺术特征。
【答案】蒙克是挪威画家，被称为“现代表现主义之父”。
（1）蒙克的艺术特征
①作品反映人类心灵特征。
②多以生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞等为题材。
③艺术常带有强烈的悲剧性。