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一、名词解释

1． 桐城派

【答案】桐城派是清代延续最长、影响最大的散文流派。它发端于清初，兴盛于清中叶，其余绪直到清末民初，几乎与满清一代相始终。因为它的代表人物方苞、刘大櫆、姚鼐都是安徽桐城人，故以名派。上述三人亦被称为“桐城三祖”，其中方苞是此派始祖，刘大櫆续作开拓，姚鼐集其大成。桐城派在理论上以“义法”为基础，建立起严密、完整的文论体系，契合古文发展的格局。但在思想方面多以程朱理学为指导，在艺术方面有时也失之于枯淡庸弱。

2． 建安风骨

【答案】建安风骨是对汉魏之际曹氏父子、建安七子等人诗文俊爽刚健风格的概括。建安文学以曹魏集团为中心，主要成就在诗歌。建安诗人直承汉乐府民歌的现实主义精神，真实而广泛地反映了动乱的社会现实和人民的苦难，展示了广阔的时代生活画面。后人把建安诗歌的独特风格称为“建安风骨”，其内涵主要有政治理想的高扬、人生短暂的哀叹、强烈的个性表现和浓郁的悲剧色彩。“建安风骨”被后世的诗人们追慕着，并成为反对浮靡柔弱诗风的一面旗帜。

3． 永明体

【答案】永明体是中国南朝齐武帝永明年间形成的诗体，又称新体诗。代表作家主要有谢朓、沈约和王融等人。当时的音韵学家周颙发现并创立以平上去入制韵的四声说，沈约等人根据四声和双声叠韵来研究诗的声、韵、调的配合，提出了八病（平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、正纽、旁纽）必须避免之说。永明体，即以讲究四声、避免八病、强调声韵格律为其主要特征。这种诗体的出现，对于纠正晋宋以来文人诗的语言过于艰涩的弊病，使创作转向清新通畅起了一定的作用。“永明体”诗歌是中国古典诗歌由不注重形式到日益注重诗歌形式发展的必然产物，对唐代近体诗的形成产生了重大影响。

4． 以意逆志

【答案】以意逆志是孟子提出的一种文学批评方法。出自《孟子·万章上》:“故说《诗》者，不以文害辞，不以辞害志; 以意逆志，是为得之。”以意逆志是指从作品的整体出发，由表及里、由浅入深地理解诗作的主旨，用自己的切身体会去推测作者的本意。在鉴赏诗歌的时候常常结合自己的生活经验，然后“将心比心”去领会、推测诗人在诗中所寄寓的情感，从而理解诗歌的内容和主旨，这就是“以意逆志”的诗歌鉴赏方法。

5． 话本小说

【答案】话本小说是中国古典小说的一种，流行于宋元时期，又称宋元话本。当时，随着商品经济的繁荣，城市人口的剧增，通俗的民间文学在宋代也得到了空前的发展，话本小说是宋代民间文学的代表。在宋代城市的大众娱乐场所“瓦肆”中，有一种以讲故事、说笑话为主的活动，即“说话”。“说话”分为四家，即小说、讲史、说经、合生。四家中，小说、讲史最为重要，影响也最大。话本就是说话人说话的底本，它主要包括讲史和小说两大类。前者是用钱近的文言讲述历史上的帝王将相的故事; 后者指的是用通行的白话来讲述平凡人的故事。

6． 七宝楼台

【答案】七宝楼台是南宋词论家张炎对吴文英词的比喻。张炎《词源》卷下称:“吴梦窗词，如七宝楼台，眩人眼目，碎拆下来，不成片段。”意谓语言魅力，结构离奇，而意思不相连属。数百年来，或言晦昧，或言组钉，多数人对吴文英的词不理解，总未能说清吴文英词的好处。吴文英词的突变性章法结构是具有超前性的，类似于现代意识流手法。因此，古人吴文英的指责是可以理解的，而吴文英在章法结构上贡献也是值得称赞的。

7． 赋、比、兴

【答案】赋、比、兴是诗经的三种主要表现手法，是中国古代对于诗歌表现方法的归纳。它是根据《诗经》的创作经验总结出来的。唐代孔颖达《毛诗正义》说“赋、比、兴者，《诗》文之异辞耳”。“赋”是平铺直叙，铺陈、排比。相当于现在的排比修辞方法。“比”是比喻。相当于现在的比喻修辞方法。“兴”是托物起兴，先言他物，然后借以联想，引出诗人所要表达的事物、思想、感情。相当于现在的象征修辞方法。兴就是以情寓于象中，此象乃是意象也，故兴有“有我之境”与“无我之境”。

8． 直寻

【答案】“直寻”是钟嵘针对五言诗提出来的创作观念。钟嵘在《诗品序》说:“观古今胜语，多非补假，皆由直寻”。“直寻”，就是从感物动情之中直接求得胜语佳句，而不是在前人典故或诗作中寻词觅句。诗歌的创作灵感、素材和语言都有赖于“物”的感召和“情”的摇动，而不靠用事用典。在创作过程中，将当时、当地的真情实感用简明、自然的语言表达出来是“直寻”的基本内涵。“直寻”开启了中国诗学的新视野、新思路，显示了新的理论追求。

二、简答题

9． 吕天成《曲品》的品曲标准有何特点?

【答案】《曲品》是一部品评明代传奇作家和作品的专著，全书共收录明代天启以前的传奇和散曲作家150人、作品名目190多种。凡是嘉靖以前的作者和作品分为“神”、“妙”、“能”、“具”四品:以后的作者作品分为上、中、下三品，每品分上、中、下三等。对重要作家作品加以简单的评述。吕天成《曲品》的品曲标准有以下几个特点:

（1）从传奇作品来说，以孙月峰的“十要”为衡量依据

“十要”即“第一要事佳，第二要关目好，第三要搬出来好，第四要按宫调、协音、律，第五要使人易晓，第六要词采，第七要善敷衍，淡处做得浓，闲处做得热闹，第八要各角色派得匀妥，第九要脱套，第十要合世情、关风化。”在对各部作品的评价中基本上都贯穿了这一思想，但又有他自己的新发展。

（2）吕天成的品曲标准有了一定的新发展

①重视戏曲文学剧本内容的真实和情节的新奇

如他评《荆钗记》百:“以真切之调，写真切之情，情文相生，最不易及。”他评《还魂记》百:“杜丽娘事，甚奇。而着意发挥，怀春慕色之情，惊心动魄。且巧妙叠出，无境不新，真堪千古矣。”

②强调化工肖物之美，而无人工雕琢之迹

《曲品》卷上评高明时则说:“化工之肖物无心，大冶之铸金有式。”卷下评《拜月亭》云:“天然本色之句，往往见宝，遂开临川玉茗之派。”要求剧本情景交融，生动传神

例如吕天成在评《琵琶记》云:“蔡邕之托名无论矣，其词之高绝处，在布景写情，真有运斤成风之妙。”评《结发》云:“情景曲折，便觉一新。”

③要求描写人情世态的细致入微

如吕天成在评《金印记》:“写世态炎凉曲尽，真足令人感喟发愤。”评《符节》:“描写田、窦炎凉态，曲折毕尽，的是名笔。”由此可见，吕天成的《曲品》对戏曲的文学剧本是非常重视的，这在当时的戏曲理论批评中是比较突出的。

10．芙蓉出水与错采镂金

【答案】（1）“芙蓉出水与错采镂金”的出处及含义

“芙蓉出水与错采镂金”出自钟嵘《诗品》，引自汤惠休对谢灵运和颜延之诗歌的评价，其言“谢诗如芙蓉出水，颜诗如错采镂金”。芙蓉是荷花的别名，芙蓉出水即刚出水怒放的荷花，多形容文字清新秀丽，纯真动人。错，涂饰; 镂，雕饰。意为涂绘五彩、雕刻金银，本指绘工丽，后用以形容诗文的辞藻绚烂。

（2）“芙蓉出水与错采镂金”的内涵及其理论贡献

①“芙蓉出水”与“错采镂金”的内涵

后人遂把“出水芙蓉”和“错采镂金”当作两种诗风的代表，即自然与雕饰不同的风格。“出水芙蓉”的风格要求在诗歌内容上自由抒情，在诗歌的表现上有清新、流畅的自然之美; “错采镂金”则重视诗歌的创作方法和表现技巧，重视雕琢的藻饰之美。钟嵘在《诗品》中，很强调诗歌的自然之美，他大力推崇谢灵运的诗，反对过分追求文词华美、讲究声律对偶的文风。

②“芙蓉出水”与“错采镂金”的理论贡献

钟嵘还从提倡自然美出发，尖锐地批评了当时以沈约为代表的永明声律派理论，他认为过于琐碎的声律规定会产生“襞积细微，专相陵架”的弊病，“使文多拘忌，伤其真美”。他主张应以“清浊通流，口吻调利”为标准，提倡自然的声律美，使之不影响感情的自由表达。这种观点有