2017年山东师范大学美术学院714艺术学与中外美术史之中国美术简史考研强化模拟题
● 摘要
一、名词解释
1． 外师造化，中得心源
【答案】“外师造化，中得心源”是唐代画家张操所提出的艺术创作理论，是中国美学史上“师造化”理论的代表性言论。“造化”是指大自然，“心源”指的是内心的感悟。“外师造化，中得心源”是指画家应以大自然为师，再结合内心的感悟，然后才可以创作出好的作品。艺术创作来源于对大自然的师法，但是自然的美并不能够自动的成为艺术的美，对于这一转化过程，艺术家内心的情思和构设是不可或缺的。“外师造化，中得心源”所强调的即在十通过摹写自然山水来传达人物的主观性情。
2． 仕女画
【答案】仕女画是人物画的一种。原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画; 后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。中国仕女画形成在一千多年前的两晋时期，到唐代，仕女画在题材上突破了汉魏至六朝时期贞女、烈女的藩篱，偏重于表现贵族妇女闲逸的生活方式，单调而悠闲的生活情调。人物面部丰满、体态丰厚壮健，线条工细劲健，色彩富丽匀净，是唐代仕女画的典型风貌。张首、周昉是唐代最具盛名的仕女画大家，驰誉丹青。张首在盛唐时画贵族人物最负时誉，不仅能够表现上层社会妇女的姿容情态，而且善于巧妙地刻画出“金井梧桐叶落黄”这种宫女被冷落的凄凉情调，如《虢国夫人游春图》卷等。周昉出身显贵，多画宫廷妇女，其风格为优游闲逸，容貌丰肥，衣榴劲简，色彩柔丽，独树一帜，如《挥扇仕女图》卷等。
3． 张择端《清明上河图》
【答案】北宋风俗画家张择端的《清明上河图》是以全景式的构图，严谨精细的笔法，高度写实的技艺，展现了北宋都城汴梁清明时节风貌的一幅绘画杰作，具有很高的历史文献价值。
4． 南北宗论
【答案】南北宗论是明末董其昌提出的绘画理论。他以佛教禅宗分南北二宗为喻，推出了山水画的“南北宗论”，认为唐以后的山水画分水墨与青绿两种风格流派。强调前者是文人画的正宗，后者则是利家（指职业画家）画的代表，进而“崇南抑北”，标榜文人画。虽然他对画史的概括并不完全符合历史实际，但提倡的美学观念产生了深远的影响，在将文人水墨画推向高峰的同时，也限制了中国绘画的多样性发展和创造。
5． 《李白行吟图》
【答案】《李白行吟图》是南宋画家梁楷的作品。原藏于圆明园，现藏于日本东京国立博物馆。此圈采用减笔技法，仅寥寥数笔，就勾画出一个洒脱放达的诗仙形象。《李白行吟图》体现了大胆的画风，虽用笔简练豪放，纯以线描表现，但诗人疏放不羁的个性，以及边吟边行的姿态却刻划得生动传神，令人叫绝。
6． 《营造法式》
【答案】《营造法式》是北宋李诫在两浙工匠喻皓的《木经》的基础上编成的，是北宋官方颁布的一部建筑设计、施工的规范书。全书共分《名例》《制度》《功限料例》《图样》四部分，全面系统地编订了关于建筑的设计、材料、施工等规范，图文并茂。它是我国古代最完整的建筑技术书籍，对后世产生了深远的影响，标志着中国古代建筑己经发展到了较高阶段。
二、简答题
7． 简答清代绘画艺术。
【答案】（1）清代早期，山水画直承董其昌一派的王时敏、王鉴、王原祁和王犁，史称“四王”，被视为画坛正宗。四王致力于摹古或在摹古中求变化，崇拜元四家，力图集古人大成。看重笔墨，却较少观察自然，在以临古为主的艺术实践中发展了干笔渴墨层层积染技法的艺术表现力。
与四王并称为“清六家”或“四王吴恽”的吴历与恽寿平也属于这一大系统。吴历师法宋元各家，笔墨雅致，物象多姿，风格清醇。恽寿平在花卉创作中创没骨画法，工致中显现意气风采，画面天真脱俗，明净艳丽。
与四王同时的僧人画家朱耷、石涛、髡残和弘仁，力主继古开今，革新创造，史称“四僧”。他们都是由明入清的遗民，以绘画寄托亡国之痛，抒发内心的强烈情感。四僧重视感受生活，观察自然和独抒性灵，不限于临摹，不囿于挪用古法。以个性鲜明的艺术，突破了四王派所表现的情感内容。以主客观结合、“尚意”又有法则的新手法突破了旧程式，在发挥诗歌书法入画的效用并密切结合似与不似之间的形象上，发展了笔墨技法。艺术风貌虽各不相同，在当时都是十分新颖大胆的创造。
（2）清代中期绘画以“扬州八怪”为代表。扬少八怪实指活动在扬州的一批画家，其中以郑燮、金农、黄慎为代表人物。他们发展了重视生活感受、强烈抒发性灵的阔笔写意画，尤其是写意花鸟画，冲击了社会上流行的恽寿平正统花鸟画风，被称之为“怪”。
8． 简述赵孟倾的绘画理论。
【答案】赵孟頫是元代著名画家，楷书四大家（欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫）之一。他博学多识，在书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。在进行艺术创作的同时，提出了自己的艺术主张。
（1）“作画贵有古意”
赵孟頫曾言:“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。”他从文人的审美情趣出发，提倡继承
唐与北宋绘画，重视神韵，追求清雅朴素的画风，反对南宋“院体”中柔媚纤巧的画风。赵孟頫打出复古的旗帜并不是真的要恢复古代（晋唐）的画风。“古意”的真正意图是通过一种理想的审美标准去打破南宋以来越走越狭隘的院体画画风。
（2）“书画同源说”
赵孟頫强调书画同源，提倡将书法用笔进一步引进绘画之中，加强其艺术表现力。“书画同源说”是中国传统书画理论中的一个重要观点。包括两方面的涵义:一方面是指中国文字与绘画在起源上有相通之处; 另一方面指书法与绘画在表现形式方面，尤其是在笔墨运用上具有共同的规律性。后者就成为文人画兴起的重要理论根据之一。书法的地位提高以来，一直都是文人士大夫的雅戏。一旦将书法与绘画的本源统一起来，就直接否定了画工和工匠的创作。这样一来，只有士人，也就是有文化、有功名的人作的画才算得上是画。换句话说，只有文人画这一种画体。由于赵孟頫在艺术上的地位，使得他的理论得到了广泛的拥护和众多画家（文人十大夫画家）的推崇。甚至形成了元代文人画的一个创作图式，那就是以书入画。所谓以书入画就是将书法的表现手法融入绘画创作中去。无疑，赵孟頫“书画同源”的理论对元代文人画的发展提供了坚实的理论基础。其代表作《秀石疏林图》就体现了他的“书画本来同”的理论主旨。
赵孟頫的绘画实践和艺术主张集中体现了元代文人画在继承宋金基础上的新发展，对当时和后世绘画产生了巨大影响。
9． 简答王维对山水画的贡献。
【答案】王维，唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士，世称“王右丞”，早年信道，后期因社会打击彻底禅化。其山水画的代表作有《长江积雪图》《雪溪图》等。其对山水画的贡献有:
（1）王维是唐代影响深远的山水画家，引领水墨山水一派。王维没有山水画作品留存，但据记载，王维的作品线条劲爽，用笔利落。
（2）以诗入画，创造出简淡抒情的意境北宋苏轼曾说:“味摩诘之诗，诗中有画:观摩诘之画，画中有诗。”
（3）首创了破墨山水，尽去了以往山水画的浮华之气，仅用水墨渲淡而成，把原先以勾线为主的山水画，向水墨发展推进了一步。
（4）工诗善书，尤以画名，其作品魄力雄大，一变古来的钩研画法，创渲淡的破墨法。发展了山水画的笔墨意境。并且以惘川为题材，为文人山水画的形成和发展奠定了基础。
10．山水画的精神和功能是什么?
【答案】山水画是中国的一个有特色的分支，形成于魏晋南北朝时期，隋唐时期始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。
（1）山水画的精神
①它以山川自然景观为主要描写对象，强调“平远”、“高远”、和“深远”，运用散点透视法，可以画出常长的长卷。
②山水画具有一定的抽象性和意向性，使中国画的情趣美具有很大的挖掘潜力和展示空间。