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一、名词解释

1． 娄叡墓壁画

【答案】娄叡墓壁画为北齐墓室壁画。娄睿墓位于今山西省太原市晋祠王郭村，1980~1982年发掘。该墓是由封土、墓道、雨道和墓室4部分组成的砖构单室墓。墓主鲜卑人，北齐世祖高欢妻娄太后兄壮之子。该壁画或绘墓主人生前奢华的生活场景，如出行图、回归图，或表现其死后升仙的虚幻境界等。手法写实，线条洗练遒劲，注重表现人物的神采和动态; 晕染法运用纯熟，以淡红晕染，突出凹凸明暗的立体效果，具有实体和空间感。布局延续了汉代帛画所流行的天上一人间一地下的表现形式，融合了外来艺术成分，丰富了民族传统绘画的表现技法，体现了单线勾勒、重彩填染的中国传统绘画特点，代表着北朝绘画的新水平。

2． 《朝元仙仗图》

【答案】《朝元仙仗图》被元代画家赵孟）顷鉴定为北宋画家武宗元作品，是五代宋初道教人物画的代表。图中描绘了道教帝君诸神仙朝竭元始天尊的队仗行列。有两帝君（东华、南极）、真人仙人、玉女、神将等，共八十余人，其构图统一中求变化，在处理繁复的画面时，又能协调而不杂乱，全部行列有节奏地前进。线条遒劲流利，人物神采飞扬，衣袂飘举处，有“吴带当风”之遗意; 虽不设色却有五彩缤纷、绚丽夺目之感。画家用流利的长线条描绘稠密重叠的衣纹，临风飘扬。人物形象栩栩如生，帝君庄严，神将孔武，女仙顾盼生姿。

3． 秦玉署篆

【答案】玉著篆是一种书体，又叫“玉筋篆’夕，即小篆的别称。著、筋，即筷子。“玉著篆”就是“笔划丰肤如玉筋（署）”的篆书，其代表书家有秦代的李斯和唐代的李阳冰。小篆始于秦代，属于篆书类，字形呈长方形，结构比大篆要稳定，趋于规范。玉署篆文字流传下来的有两大类:一类是铸在铜器上的文字，如度量衡器、符印、货币、诏版等，此外还有瓦当上的文字。另一类是刻石文字。秦始皇统一全国后曾七次出巡，所到之处皆刻石颂德，炫耀其文治武功。秦二世效之，在始皇帝所刻碑石后续刻诏文。

4． 白阳青藤

【答案】白阳青藤是指明代中叶的两位花鸟画大师。陈淳号白阳山人，其后的徐渭晚号青藤，画史上并称“白阳青藤”。他俩把写意花鸟画的发展推向了新的阶段，对明清写意花鸟画产生了极大的影响。

5． 曹家样

【答案】“曹家样”是对曹仲达的画的称誉，概括了佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格。曹仲达是来自中亚曹国的北齐画家，以画梵像著称，人称其“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”，谓之“曹衣出水”，即运用稠密的细线表现薄质贴身衣褶，有如刚从水中出来一样。

6． 《孝子画像石棺》

【答案】《孝子画像石棺》于20世纪30年代在河南洛阳城郊出土，后流落于海外。线刻画刻在石棺的两帮外侧。内容为孝子故事，表现舜、郭巨、董永、蔡顺、王琳等的行孝事迹。每幅故事上方有一榜题。两帮自前向后各有三组连续性画面。每个画面表现一个孝子故事。采用阴线刻画形象，象外减地的方法。此棺线刻画在线的运用上十分成功。精细绵密而又富有韧性的线条，赋予人物的肌肤以丰润的弹性质感。山水背景的处理带有浓厚的装饰意味，反映出北魏晚期绘画发展的面貌。

7． 海上画派

【答案】海上画派，国画画派之一，又称“海派”，或“沪派”，一般是指发生于19世纪中叶一20世纪初期时，一群画家活跃于上海地区，并从事绘画创作的结果与风尚。分为前后两个时期，前期以张熊、朱熊、任熊为代表。任熊、任薰兄弟及其学生任颐又并称“海上三任”。晚期“海派”则以吴昌硕为巨璧。“海派”善于把诗、书、画、印一体文人画传统与民间美术传统结合起来，将明清大写意水墨画技艺和金石艺术中刚健雄强的审美特色、强烈鲜艳的色彩融会贯通，描写民间喜闻乐见的题材，形成雅俗共赏的新风貌。

8． 《李白行吟图》

【答案】《李白行吟图》是南宋画家梁楷的作品。原藏于圆明园，现藏于日本东京国立博物馆。此圈采用减笔技法，仅寥寥数笔，就勾画出一个洒脱放达的诗仙形象。《李白行吟图》体现了大胆的画风，虽用笔简练豪放，纯以线描表现，但诗人疏放不羁的个性，以及边吟边行的姿态却刻划得生动传神，令人叫绝。

二、简答题

9． 吴道子的绘画技法有何特点?

【答案】吴道子是唐代最负盛名的画家，在释道人物画上成就突出。他以状如兰叶或莼菜条的笔法表现人物衣褶，圆转而有飘逸之势，被后人称之为“吴带当风”。其独创的宗教图像样式被称为“吴家样”，是张僧繇的“张家样”之后一种更加成熟的中国佛教美术的样式。他又以焦墨勾线，薄施淡彩，后世谓之“吴装”。

10．试比较沈周、文徵明艺术风格的差异。

【答案】（1）沈周、文徵明其人

①沈周是明代杰出书画家。字启南，号石田、白石翁、玉田生、有竹居主人等。不应科举，专事诗文、书画，是明代中期文人画“吴派”的开创者，与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。传世作品有《庐山高图》、《秋林话旧图》、《沧州趣图》。著有《石田集》、《客座新闻》等。

②文徵明，原名壁，或作璧，字征明，号衡山居士。诗宗白居易、苏轼，文受业于吴宽，学书于李应祯，学画于沈周。在诗文上，与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子’夕，在画史上与沈周、唐寅、仇英合称“吴门四家”。

（2）沈周和文徵明艺术风格的差异

①沈周用笔以粗者为主，用笔融进了浙派的力感和硬度，丘壑增添了守人之骨和势，将南宋的苍茫浑厚与北宗之壮丽清润融为一体，其抒发的情感也由清寂冷逸而变为宏阔平和。笔丰墨健，意态轩昂，尤能在温雅恬静的情调里表达恢宏的胸襟、丰富的想象与旺盛的生命力，代表作品有《夜坐图》《江村渔乐图》等。

②文徵明画风呈粗、细两种面貌，而以细笔为主，师法赵孟頫、王蒙，于繁密中见文秀，情调闲静典雅; 设色多青绿重彩，问施浅绛，于鲜丽中见清雅; 布景是层叠而上缺少纵深空间表现; 邱壑林木棱角分明而略有变形，笔墨于干枯中见秀润，于熟练中显生涩。这路细笔山水属本色画，具装饰性、抒情味、稚拙感、利家气诸特征，也奠定了“吴派”的基本特色。代表作品有《古木寒泉图》。

11．简述“吴门四家”及其主要艺术成就。

【答案】“吴门四家”是指中国圆史上沈周、文徵明、唐寅、仇英四位明代圆家。四人中沈周、文徵明都擅长圈山水; 唐寅山水、人物都很擅长，他以南宋院体为法; 仇英以人工笔人物、青绿山水见称。其主要艺术成就包括:

（1）吴门派兴于沈周，成于文徵明，是吴门派文人画的最突出的代表。唐寅和仇英代表了融合院体与文人画风的另外两种类型，体现了滥筋于此时的文人画家职业化与职业画家文人化。

（2）他们以山水见长，山水画中以水墨以及水墨淡着色的作品更引人注意，并且有粗细两种面目。多描写江南风光或文人园林，凭借诗、书、画三位一体抒写情怀。

（3）吴门派画家大多属于诗、书、画三绝的文人名士，他们淡于仕进，优游林下，以诗文书画自娱。

（4）他们继承尚意趣，精笔墨，饶“士气”的元人绘画传统，致力于宁静典雅，蕴藉风流的艺术风格，体现自得其乐的精神生活，是他们山水花鸟画的普遍特点。

12．浅析吴门四家的艺术追求与形式特征。

【答案】明代中叶，以史称吴门的苏州为中心，形成了“吴门画派”，又称“吴派”，取代了浙派在画坛上的地位。该派继承和发展了崇尚笔墨意趣和“士气”“逸格”的元代文人画传统，致力于平和典雅、蕴蓄风流的艺术风格，体现自得其乐的精神生活，以有“吴门四家”之称的沈