当前位置：问答库＞考研试题

一、名词解释

1． 大卫

【答案】雅克·路易·大卫，法国古典主义画派的奠基人，画风严谨，技法精工。被称为新古典主义的大卫，并不满足于古代的理想美。他在新的时代背景下不断探索艺术创作，突破了古典主义的因袭陈规，比启蒙思潮下的写实主义更进一步地描绘了时代的革命斗争现实。代表作品有《荷加斯兄弟的宣誓》、《苏格拉底之死》、《布鲁图斯》、《马拉之死》、《萨宾女人》等。

2． 根特祭坛画

【答案】《根特祭坛画》是尼德兰早期文艺复兴时期的杰作，由胡伯特·凡·爱克和扬·凡·爱克兄弟共同制作完成。《根特祭坛画》是一种多翼式“开闭形”祭坛组画，它分成上下两段和左右两翼，其中《羔羊的颂赞》是整幅祭坛画最精彩的画面之一。虽历经数百年，《根特祭坛画》仍然鲜艳明亮，显示了凡·爱克兄弟对油彩画技法的突出改进。《根特祭坛画》德兰文艺复兴艺术的奠基之作。

3． 拉斐尔前派

【答案】拉斐尔前派是指主张回归到巧世纪意大利文艺复兴初期的画出大量细节、并运用强烈色彩的画风的画派。他们认为拉斐尔时代以前古典的姿势和优美的绘画成分己经被学院派的教学方法所腐化，提出要以拉斐尔以前的早期文艺复兴艺术为榜样，真实地表现自己的思想感情，忠实于自然，发挥艺术的社会道德作用。拉斐尔前派具有象征主义和唯美主义内涵，代表画家有罗塞蒂、米莱斯和亨特。

4． 《摩西》

【答案】《摩西》是米开朗基罗在修建尤里乌斯二世陵墓时完成的雕塑中最著名的雕塑。和大卫是艺术家心目中拯救民族摆脱苦难的英雄人物。《摩西》带给人的是一种令人震撼的力量与智慧。被认为是世界上最优秀的雕塑作品之一。

5． 佛兰德斯艺术

【答案】佛兰德斯画派是17世纪佛兰德斯的错综复杂的艺术因素相互融合、相互影响，形成的具有鲜明特征的艺术形式。这个画派的服务对象是教会和贵族，运用艺术形象为他们歌功颂德、树碑立传，并满足他们的奢侈生活和娱乐享受。弗兰德斯画派的艺术风格保留了尼德兰民族艺术的本色，又广泛吸收了意大利文艺复兴时期大师们的艺术成就，还在很大程度上受了巴洛克艺术、学院主义和卡拉瓦乔主义的影响，尤其是巴洛克艺术，己经成为弗兰德斯画派的主流风格。代表画家有彼得·勃鲁盖尔、鲁本斯、凡·爱克。

6． 格列柯

【答案】格列柯是16世纪下半叶西班牙地方画派中最著名的画家，也是西方绘画史上最具个人风格的大画家。他的以肖像画和宗教画为主的绘画作品曲折地反映了西班牙动荡的社会和没落的旧贵族的精神危机。其绘画中既有中世纪拜占庭艺术的神秘性，又有人文主义的倾向，可以看成是神秘主义与现实主义结合的艺术。代表作有《阿尔加斯伯爵的葬礼》、《托莱多的风景》、《拉奥孔》。

7． 母神雕像（威伦道夫的维纳斯）

【答案】欧洲国家出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像。这些女性雕像的共同特征是夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、腹部、大腿等，体现出原始时期人们对于母性生殖的崇拜，被人们称之为“原始的维纳斯”。

威伦道夫的维纳斯是指在维也纳出土的女性雕像，又叫“母神雕像”，是“原始的维纳斯”中最著名的代表作。作品强调体积感和重量感，具有单纯化和抽象化的倾向，在雕塑史和人类文化史上占有重要地位。雕像的头部被卷发所覆盖，面目五官不清，细弱的双臂下垂被双乳排挤在两侧，硕大的乳房从胸前垂挂对称式地压在腹部，粗壮的大腿向下逐渐变细连接小腿，足部省略。原始艺术家造此女像有意夸张和强调了女性的特征，符合原始人的理想追求与生殖崇拜。

8． 英国风景画

【答案】英国风景画是18世纪中期至19世纪中后期英国美术流派之一，对整个西方美术的进程都发生了影响。英国风景画的奠基者是威尔逊和庚斯博罗，他们在意大利古典艺术和荷兰自然主义风景画的影响下，一往情深地描绘英国的自然风光，使风景画山不为人重视的地志画和风俗画背景发展为与肖像画、历史画比肩的画种。代表英国风景画的最高成就的是特纳和康斯太勃尔。

9． 枫丹白露画派

【答案】枫丹白露画派是16世纪活跃在法国宫廷的美术流派。1530年前后，法国国王弗朗索瓦一世把许多意大利画家请到法国，为他在枫丹白露的宫殿别墅创作壁画与雕刻。此间，一大批法国画家与这些意大利艺术家经常来往，形成了枫丹白露画派，其风格体现了样式主义的倾向，并创造了灰泥高浮雕与绘画相结合的新的装饰样式。代表作品《埃丝特蕾姐妹》与《猎神狄安娜》都是佚名的。

10．乔托仁

【答案】乔托是意大利杰出的画家和建筑师，被认定是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一，被誉为“欧洲绘画之父”。乔托的主要创作形式是壁画内容，最著名的四幅是:《金门之会》、《逃亡埃及》、《犹大之吻》和《哀悼基督》，后两幅是乔托最有名的杰作。乔托在艺术上开创的人文主义思想和写实主义的表现方法为控绘画的发展奠定了基础。乔托的绘画影响意大利长达一个世纪之久。

二、简答题

11．意大利文艺复兴盛期的美术家中有三位杰出人物，分别简述他们各自的代表作品及艺术特点。

【答案】意大利文艺复兴鼎盛期的美术“三杰”是达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。

（1）达芬奇

达芬奇是15世纪至16世纪意大利文艺复兴时期意大利最杰出的画家、科学家和发明家。 壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。 ①《最后的晚餐》

画面中，耶稣处于正中央，在使每个人物均具有充分表现力的同时，不使画面凌乱、分散。这幅画中，达芬奇通过象征真理的耶稣和象征邪恶的犹大之间的戏剧性对比，表达了自己对人生的看法。

②《岩间圣母》

《岩间圣母》是达芬奇的一幅传统宗教题材画作。此画虽属传统题材，然表达手法和构图布局皆表明达芬奇艺术水平之高深。人物，背景的微妙刻画，烟雾状笔法的运用，科学地写实以及透视，缩形等技术法的采用，表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达了新的水平。

③《蒙娜丽莎》

达•芬奇的名作《蒙娜丽莎》，这幅肖像画的意义在于通过一个普通市民女性形象表达了人对于自身的肯定，及对美好事物的向往。

艺术特点:达芬奇的绘画自始至终具有鲜明的个人风格，并善于使艺术创作和科学探索结合起来，深沉、含蓄、富于理性。

（2）米开朗琪罗

米开朗琪罗，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。雕刻作品《大卫》举世闻名，天顶画《创世纪》和壁画《最后的审判》是他最著名的绘画作品。

①雕刻作品《大卫》

《大卫》雕像中，他表现的是建功立业以前的大卫，一个充满愤怒和力量的青年人。这种力量是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力。也正因为这一点，这件作品成为文艺复兴时代英雄的象征。

②天顶画《创世纪》

西斯廷天顶画以圣经《创世纪》为主线，绘画总面积接近600平方米，人物有几百个。其中每一个主题，每一个画面以及每一个壮美的裸体形象都蕴含着对人生欢乐与创造力量的肯定。

③壁画《最后的审判》

祭坛画《最后的审判》是米开朗基罗对人生的总结，也是对当代历史的裁判。这件作品的成功和伟大之处在于从人与人的相互关系令产生了统一的人的集体形象，而包彩的巧妙的使用又使壁画具有了戏剧性的紧张。