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一、名词解释

1． “为艺术而艺术”

【答案】“为艺术而艺术”是一种美学观点。德国古典美学深奥的思辨性与晦涩的语言，即使是专业人士也备感艰难，而“为艺术而艺术”的成功之处也正在于此。它汲取了德国美学的要义与精髓，又除去其繁琐的细节，以精炼的法语铸造成一句响亮的口号，成为法国唯美主义运动的一面醒目的旗帜。“为艺术而艺术”认为艺术创作的目的在于自身，宣布艺术脱离政治，脱离社会需要和教育任务。这种观点在不同的历史条件下其产生的社会根源和客观意义都是各不相同的:有时是对某些流派的“功利主义”的反驳，或是对企图驾驭艺术的政权的抗拒。在这种情况下维护“为艺术而艺术”就是保护艺术免受敌对力量的损害，坚持艺术的美学特性和它的独立性。但是把艺术家与社会的分离作为“为艺术而艺术”产生的普遍根源，必然导致脱离生活。它最后必然为新的思潮所淹没。

2． 《韵光》

【答案】《韵光》是印度古代文学理论著作，作者是阿难陀伐弹那。全书分4章，书中有诗体歌诀和散文体的说明。《韵光》提出诗的主体是“韵”的理论，认为词的“暗示义”或“领会义”是“韵”的依据; “韵”是诗的灵魂，词和义不过是诗的“形体”。这在印度古代文论发展中是一重大突破。

3． 《旧约》

【答案】《旧约》是犹太教圣经，也是希伯来民族文学遗产的总汇。《旧约》原文为希伯来文，其内容主线是讲上帝与其子民希伯来人之间的相互关系及其故事。后来从犹太教直接诞生了世界三大宗教中的两个——基督教和伊斯兰教，并随这两大宗教的传播，旧约全书被翻译成世界各国文字，对世界政治、经济、历史和文化产生极其深远的影响。

4． 荷马史诗形成的“小歌说”

【答案】荷马史诗形成的“小歌说”是近代以来，学者们开始对荷马史诗的创作过程和是否系一人所作提出了怀疑，因而分为两大派。一派为“统一说”，认为史诗具有统一的艺术风格和特色，是一人所作，作者即荷马。另一派为“分解说”，即“小歌说”，认为如此宏伟完美的史诗不可能一赋而成，由一人创作，而且史诗中有许多事实前后矛盾，不相一致。每部史诗皆可明显地分解成若干小歌，是一些零篇编集而成，有的为后人追加，并经过窜改。

5． 黑色幽默

【答案】黑色幽默是20世纪60年代美国重要的一个文学流派。1965年3月，弗里德曼编了

，一本短篇小说集，收入12个作家的作品，题名为《黑色幽默》“黑色幽默”一词即由此而来。黑

色幽默是指意志坚强的个人对可怕而又滑稽的社会现实的冷酷嘲笑，它对现代世界文学有着广泛而深刻的影响。其小说家突出描写人物周围世界的荒谬和社会对个人的压迫，以一种无可奈何的嘲讽态度表现环境和个人之间的互不协调，井把这种互不协调的现象加以放大，扭曲，变成畸形，使它们显得更加荒诞不经，滑稽可笑，同时又令人感到沉重和苦闷。主要作家有约瑟夫·海勒、克特·小伏尼格、托马斯·平钦、约翰·巴斯、詹姆斯·拍迪、布鲁斯·杰伊·弗里德曼、唐纳德·巴赛尔姆、科马克·麦卡锡等。这一流派影响最大的三部作品是海勒的《第二十二条军规》、冯尼格的《第五号屠场》以及托马斯·品钦的《万有引力之虹》。

6． 风雅之寂

【答案】风雅之“寂”是俳谐美学及日本古典文艺美学的一个关键词。“寂”是对俳谐创作的

，其次是视觉上的“寂”概括。“寂”有三个方面的意义层面:首先是听觉上，即“寂静”、“安静”

，最后指的是一种抽象的精神要素，是心理学上的含义，是一种主观的的颜色，可称之为“寂色”

感受。

7． 迷惘的一代

【答案】迷惘的一代是第一次世界大战后美国的一个文学流派。语出美国女作家格·斯泰因对海明威的评价。后来成为以海明威为中心的文学流派的名称。迷惘的一代由一些美国作家在第一次世界大战后组成，后来影响扩展到欧洲其它国家，以海明威和菲茨杰拉德为代表。这些作家大多是在第一次世界大战中应征入伍的年轻人，在战争期问饱受身心创伤，在战争结束后失去了人生理想和生活目标，找不到出路，在孤独、迷惘、仿徨中以一种玩世不恭的态度进行消极反抗。“迷惘的一代”的创作，真实地反映了战后年轻人迷惘苦闷的精神状况。海明威的作品《太阳照样升起》为“迷惘的一代”的代表作。“迷惘的一代”在创作形式上勇于创新，语言具有简约主义和口语化倾向，在美国文学史上的影响深远。

8． 东亚战后派

【答案】东亚战后派是第二次世界大战结束后出现的以战争为背景、为题材进行创作的文学流派。东亚战后派文学的产生，是以1946年1月由七位评论家创办《现代文学》杂志为发端，以确立“现代的自我”的文学批评为先导，强调尊重个性自由，追求文学的主体性，反对文学的功利主义，迈开了战后派文学的第一步。属于这个流派的作家在创作思想、艺术风格上不尽相同，但他们的主导倾向都是现代主义的。他们都以第二次世界大战为舞台或背景，深入地剖析了战时和战后的日本人和日本社会。野间宏在日本战后派中很有代表性。

9． 连歌

【答案】连歌是一种独特的诗歌体裁。日本的“歌”着重文句的堆砌和趣味。文句的堆砌讲

，究附句的巧妙衔接，其中最典型的，首推“连歌”连歌最初是一种由两个人对咏一首和歌的游戏，

始于平安时代末期。连歌作为和歌的余兴而盛行于宫廷，后又广泛流行于市民阶层，成为大众化的娱乐项目。日本连歌的集大成者是二条良基和宗祗。连歌的第一个特征是集体创作，即每一句都必须与别人的上一句相衔接，其转折纯系偶然，因而需要作者具有一种随机应变的机智，同时也使得连歌能从凝滞的偏重感情的倾向中摆脱出来。连歌的第二个特征是即兴创作。

10．叶芝的“面具”理论

【答案】叶芝的“面具”理论是叶芝艺术创作和认识世界、理解自我的重要手段。他认为，人的智能再创造是外部命运的对立面，“而我所谓的‘面具’是出自其内在本质的一切的情感的对立面。”面具是情感的再创造，即反自我。叶芝认为自我只有找到且自觉地模仿反自我，人格才有可能发展完善，而且在此过程中才会有所创造。“假如我们不能想象自己与自己不同，尝试充当那第二自我的话，我们就不能给自己强加一条戒律，虽然我们可以从别人那里接受一套。因此主动的品德与被动接受一种规则不同，是做戏似的、有意识的表演、戴着面具。”

11．奥林匹斯神系

【答案】奥林匹斯神系是古希腊神话中以宙斯为最高统治者的神系，因居于奥林匹斯山而得名。这是一个高度组织化、纪律化的庞大神族，诸神各司其职，分别掌管天上人间的各种事物。它是父权制时代社会的反映，其中主要的有天后赫拉、太阳神阿波罗、海洋神波塞冬、女战神雅典娜、地狱之神哈得斯等。又称为俄林波斯神系。

12．“教育剧”

【答案】“教育剧”是叙事剧的一种形式。20世纪二三十年代德国工人运动中宣传、鼓动的直接产物，是布莱希特在尝试创立叙事剧初期经常采用的一种体裁。“教育剧”的主题大多表现个人与集体、自由与纪律的关系，它将戏剧方法与戏剧元素应用在教学或社会文化活动中，让学习对象在戏剧实践中达到学习目标和目的; 教育戏剧的重点在于学员参与，从感受中领略知识的意蕴，从相互交流中发现可能性、创造新意义。

二、简答题

13．《蔷薇园》的内容和艺术特点。

【答案】（1）《蔷薇园》的内容

《蔷薇园》是叙事、诗文相间的佳作，共分为8篇，227小节。主要内容为帝王言行、宗教学者言行、论知足长乐、论寡言、论青春与爱情、论老年昏愚、论交往之道、论教育的功效。该诗集着眼于当时的现实，揭示生活中的美与丑、善与恶、光明与黑暗，旨在规劝世人避恶从善以匡正时俗。作者以优美的文笔，凝炼而精确的语言，栩栩如生地讲述了许多故事轶闻，表达出深刻的人生哲理，阐明了穆斯林的行为规范和道德信条，字里行间闪烁着智慧的光芒，同时饱含着作者对劳动人民的同情，对暴君和宗教伪善者的揭露和讽刺。