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一、名词解释

1． 曹家样

【答案】“曹家样”是对曹仲达的画的称誉，概括了佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格。曹仲达是来自中亚曹国的北齐画家，以画梵像著称，人称其“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”，谓之“曹衣出水”，即运用稠密的细线表现薄质贴身衣褶，有如刚从水中出来一样。

2． 天津“泥人张”

【答案】天津“泥人张”是北方流传的一派民间彩塑，创始于清代末年，创始人为张明山，他把传统的捏泥人提高到圆塑艺术的水平，又装饰以色彩、道具、形成了独特的风格。其作品取材广泛，塑造人物生动，塑与绘的结合使作品更具生命力。其艺术地位获得国际认可。泥人张经过几代人的传承，成为中国泥塑艺术的又一个高峰。

3． 鼎

【答案】鼎是青铜器的最重要青铜器物种之一，是用以烹煮肉和盛贮肉类的器具。鼎被视为传国重器、国家和权力的象征，三代及秦汉延续两千多年一直是最常见和最神秘的礼器。它是我国青铜文化的代表，是文明的见证，也是文化的载体。更具禹铸九鼎的传说，我国远在4000多年前就有了青铜的冶炼和铸造技术; 中国历史博物馆收藏的司母戊鼎就是商代晚期时青铜鼎，是现存最大的商代青铜器。鼎腹内有“司母戊”三字，是商王为祭祀他的母亲戊而铸造的。

4． 本生故事画

【答案】本生故事画是指佛教壁画中表现“舍己救人”为题材的作品，在壁画中占有突出地位。本生故事是指佛教创始者释迎牟尼生前所经历的许多事迹。常以前生为国王、王子、婆罗门、商人以及弱小动物的遭遇为比喻，突出施舍、仁义等思想，宣扬忍辱牺牲、舍己为人的苦行，如割肉贸鸽等。释迎牟尼原是古代印度北部一个小国一迎毗罗卫国净饭王的儿子，传说他因看到人世生、老、病、死很苦，便出家修行，以求解脱，后来成了“佛”。

5． 舞蹈彩陶盆

【答案】彩陶舞蹈纹盆是1973年，青海省文物考古工作者在犬通县上孙家寨遗址甲区发掘第20号汉墓时发现的。舞蹈画面简洁，线条明快，笔法酣畅。透过静止的画面，仍能让今人感受到远古的舞蹈艺术家击节踏歌、肢体扭动时强烈的节奏感的特点。彩陶盆的外壁用三道线装饰，它

模拟着三道绳圈将陶盆紧紧地捆扎着。这是一件杰出的优秀彩陶工艺品，表达了欢乐的主题，集中反映了五六千年前人们的智慧和生活情趣。彩陶盆的设计制作，体现了当时制陶工艺的熟练和审美思想的进步。彩陶工艺家表现的意境，富有诗情画意。

6． 梁楷

【答案】梁楷，南宋画家，曾为南宋画院待诏。其人物画多以佛教禅宗人物或文人雅士为题材。他所画人物、山水、花鸟并精，既能作精妙严谨的图画，又擅绘洗练放逸的减笔画，特别是后者在技巧上有重要创造，开启了元明清写意人物画的先河。代表作《泼墨仙人图》《雪景山水》等。其中《泼墨仙人图》用酣畅的泼墨画法，绘出仙人步履蹒跚的醉态，用简括细笔夸张地画出带有幽默感的沉醉神情，十分成功。

7． 海上画派

【答案】海上画派，国画画派之一，又称“海派”，或“沪派”，一般是指发生于19世纪中叶一20世纪初期时，一群画家活跃于上海地区，并从事绘画创作的结果与风尚。分为前后两个时期，前期以张熊、朱熊、任熊为代表。任熊、任薰兄弟及其学生任颐又并称“海上三任”。晚期“海派”则以吴昌硕为巨璧。“海派”善于把诗、书、画、印一体文人画传统与民间美术传统结合起来，将明清大写意水墨画技艺和金石艺术中刚健雄强的审美特色、强烈鲜艳的色彩融会贯通，描写民间喜闻乐见的题材，形成雅俗共赏的新风貌。

8． 马踏飞燕

【答案】马踏飞燕，又称铜奔马，是东汉青铜雕塑的代表作。1969年出土于甘肃省武威市雷台汉墓。通高34.5厘米，作者独具匠心，运用浪漫主义手法设计一匹矫健奔驰的骏马，三足腾空，一足踩在展翅疾飞的燕单背上，具有强烈的运动。作者巧妙地让燕华双翅张开，加强雕像支点的稳定感，同时用燕集的疾飞之态烘托出天马的神速，取得了内容与形式、技术与思想的完美统一，堪称中国古代青铜雕塑的典范。

9． 传神论

【答案】“传神论”是中国古代美术史中有关美学的一个命题，东晋画家顾恺之是己知画史上最早用“传神”评价美术现象的。历来传神论者，大体有两种意见:一类贵神贱形; 另一类形神兼得，由形似求神似。一般文人写意画家为前者，宫廷、肖像画家为后者，从理论意义上看，彼此是相互补充的。前者并非完全否定形似，要求的不过是约形; 后者也并非外形的酷似，而是要求更严。为达到传神的目的，对观察与描绘方法古代画家主张整体、运动地观察对象，反对孤立、静止的表现方法，这一原则在元代以后传神论述中取得一致认同。

10．林风眠

【答案】林风眠是现代画家，美术教育家。早年从事油画创作，后致力于中国现代绘画的探索，采用水墨、水彩、水粉在纸上作画，题材多样。其画“调和”中西而能和谐统一，风格独树

一帜。

二、论述题

11．简述近代中国画的革新思潮有哪些。

【答案】1919年爆发的五四运动，高举起了反对封建文化的新文化运动大旗。在美术领域，主张革新的美术家们纷纷响应新文化运动的号召，通过变革传统中国画来创造新的，适应时代需要的新美术。主要革新思潮有:

（1）力求变革的中国美术家，更加关注对描绘对形象具体形象特点的深度刻画，更加突出对自然景物表现的个人感受。这些创新探索，与当时中国新文学创作所提倡的“白话文”，“自由体诗”一样破旧立新，开辟了与五四新文化精神相呼应的中国新美术变革的道路。

（2）引进西方美术。在这一变革过程中，一部分美术家积极引进西方美术的写生，写实方法，在世纪初形成了学习西方绘画，兴办美术学校的热潮。“写实改造中国画”，主要针对明清时期文人墨画模拟古人笔法，缺少新的创造而进行变革。梁启超、鲁迅等思想家也曾倡导过类似主张。

（3）20世纪2030年代，画家们对中国画的革新与发展，展开了论争。康有为提出“以复古为革新”、“合中西而为画学新纪元”的主张; 徐悲鸿主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”; 刘海粟提出要“发展东方固有的美术，研究西方艺术的精英”; 林风眠主张“调和中西艺术，创造时代艺术”; 陈师曾对文人画的特质和意义作了肯定分析和回答; 林纤则反对革新，号召人们鄙弃“外洋新学”，唯以“古意为宗”:金城则极力主张:“宣圣明训，不率不忘，衍由旧章。”

12．论述明清年画的三大中心和特点。

【答案】年画是指流行于民间的、木版印制的年节装饰画，它以富于民间乡土气息和年节民俗的喜庆色彩而具有独特的风貌。明清时期是年画发展的鼎盛时期，明代后期，年画得到了空前发展，清代则是年画艺术最为繁荣昌盛的时期，地区特色鲜明，最著名者有天津杨柳青、江苏苏州桃花坞、山东潍县、河北武强等处。其中杨柳青年画、桃花坞年画和杨家埠年画是著名的三大中心。

（1）杨柳青年画

杨柳青年画产生于明代崇祯年间，继承了宋、元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。主要特占.

①在题材上，选材广泛，包括神码、生活风俗、历史故事、戏曲小说、娃娃美人、风景花卉等;

②在画法风格上，受到殿版版画（包括西洋画派）与宫廷绘画的影响，追求绘画效果，线刻精工细腻，色彩鲜艳辉煌，以典雅细丽为主要特色;

③在表现手法上，主要通过寓意、写实等多种手法表现人民的美好情感和愿望，尤以直接反