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一、名词解释

1． 牧歌

【答案】牧歌是16世纪意大利主要的世俗声乐体裁。14世纪已产生，是二至三个声部的抒情歌曲，多为田园诗或爱情诗，以“利都奈罗”为结束段，“新艺术”作曲家兰迪尼写作了大量牧歌。16世纪牧歌是为知名诗人诗歌谱曲的抒情歌曲，其直接前身是弗洛托拉。早期牧歌为无伴奏形式，代表作曲家有维拉尔特、阿卡德尔特等; 中期牧歌运用模仿复调写作，适量采用音乐绘词法与象征手法，代表作曲家有罗勒、帕莱斯特里纳、拉索和蒙特; 晚期牧歌创作发展了许多新手法，大胆使用黑音符，和声出现半音化尝试，旋律风格趋向单音音乐，题材上采用戏剧性内容写作，马伦齐奥、杰苏阿尔多和蒙泰威尔第是16世纪末意大利牧歌的杰出代表。

2． 《黄土地》

【答案】《黄土地》是1984年陈凯歌执导的影片，凝聚了这一代电影人文化精神和社会理想，也是中国电影“第五代”标志性的作品。人文思考的深度是《黄土地》震撼人心的主要所在。影象语言的自觉把握是《黄土地》另一艺术价值。本片的影象语言突现出独立的意义。包括注重色彩的表意作用的开创性，构图对内涵意义的突现，影象表现的文化意味的寄托等等。注重色彩的表意作用的开创性是前所未有的，大片黄土地的色块，婚礼铺排的红色和乡民黑色的组合，构成创作者表现的文化内涵。

3． 皮黄腔

【答案】戏曲声腔。以二黄、西皮为代表的声腔。二黄调发源于安徽、江西、湖北交界的长江中游地区，清代乾隆年间活动于安庆至汉口间的广大地区。西皮调来源于西北的秦腔，在汉水流域发展成襄阳调，到汉口一带与二黄调汇合，被当地艺人称作“西皮”。皮黄腔在长江流域分布很广，是汉剧、湘剧、桂剧、赣剧、滇剧等剧种的主要声腔。乾隆末年，徽班带二黄调进京，对后来京剧的形成产生极大的影响。

4． 昆剧

【答案】以昆曲为音乐载体的戏曲剧种。明代嘉靖以后，由于昆山腔改良的成功，使昆曲产生了强大的吸引力，戏曲作家开始为昆曲写作传奇。据说首先以改良后的昆曲演唱的传奇是梁辰鱼的《浣纱记》。明代晚期，为昆曲写作传奇形成风气。以昆曲为主演唱的戏剧叫做“昆剧”。昆剧的创作与演出一直延续到现代。

5． 固定镜头

【答案】固定镜头是指摄影机以固定机位、固定焦距、固定方向、固定角度拍摄的镜头，当然被摄对象可以是静态的，也可以是动态的。固定镜头是一种静态造型力式，它的核心就是画面所依附的框架不动，但是它又不完全等同于美术作品和摄影照片。画面中人物可以任意移动、入画出画，同一画面的光影也可以发生变化。

固定镜头有利于表现静态环境，客观纪录和表现被摄主体的运动速度和节奏变化，静态造型引发趋向于静的心理反应，给观众以深沉、庄重、宁静等感觉。当然固定镜头也有缺点，比如视点单一，视域区受到画面框架的限制，固定画面框架内的造型元素相对集中和稳定，所以一个镜头很难实现构图的变化。

6． 《恐怖的回忆》

【答案】《恐怖的回忆》由苏祖圭编导，发表于1933年1月20日《中国无线电》杂志，是我国最早的广播剧。该剧讲述了在淞沪战争中日本在签订合约后仍旧大举进犯上海之时，小人物孙某、其儿子和邻居的遭遇，全剧共两场。在上海私营亚美广播电台在募捐支援抗日前线将士的活动中播出。

7． 虞山派

【答案】虞山派是我国明代中叶兴起的一种古琴流派。创始人为严澂，在京师曾向琴人沈音及民间琴师学琴，失意后退居山林，又向徐门弟子陈星源学琴。他利用自己的社会地位，在常熟虞山组织琴家结社，名为虞山派。严段曾主持编印了《松弦馆琴谱》，收入他弹过的29曲和撰写的文论《琴川谱汇序》，文章强调琴艺应发挥音乐本身的表现力。虞山派的另一位代表人物徐青山，是严微的师兄弟，但演奏风格不尽相同，严激提倡“清微淡远”，而徐青山则认为“调之有徐必有疾”，将严澂未曾收录的《乌夜啼》、《雉朝飞》、《潇湘水云》等优秀琴曲继承下来，所传30余曲，由他的弟子夏溥在清康熙十二年编印成《大还阁琴谱》。徐青山还著有表演美学著作《溪山琴况》共总结了二十四况。作者对每“况”都作了较详尽的阐述，继承和发展了道家和嵇康等先哲的见解，强调孤高寡和的情调，追求静穆古雅的风格。

8． 《弥赛亚》

【答案】《弥赛亚》是亨德尔所作的清唱剧，歌词由詹宁斯根据《圣经》撰写，1742年首演于首都柏林。弥赛亚意为“受膏者”，是基督教对救世主耶稣的称呼，此剧讲述了耶稣的一生，共3部54曲，分别讲述了耶稣的诞生、受难和复活。合唱是此剧的核心，著名的段落如“耶稣诞生预言”、“哈利路亚”等都显示了巴洛克宗教合唱音乐辉煌壮丽的顶峰。

二、简答题

9． 简述“孟菲斯”设计集团的主要设计思想。

【答案】1981年，意大利设计师索特萨斯带领7位年轻的设计师，在米兰成立了后现代主义

设计中最有影响的组织孟菲斯集团。其主要设计思想包括:

（1）反对一切固有观念，认为整个世界是通过感性来认识的，没有先验的模式。

（2）功能不是绝对的，在肯定产品的使用价值的同时一强调设计应表达特定的文化内涵。

（3）“孟菲斯”设计的作品多半是试验性的，在各个设计领域体现出的共同特点是艳俗的、色彩绚丽的、非功能化的。

（4）关注材料、装饰和色彩等方面

关注材料本身的肌理、色彩等，在装饰方面无一定的次序和模式，在色彩方面不遵守传统的色彩观念及搭配，不分主调色和背景色，并置不同色块，使色彩相互干扰产生颤动，从而造成一种愉快、诙谐的效果。

10．简述古典芭蕾的艺术成就。

【答案】（1）古典芭蕾的含义

古典芭蕾指“浪漫主义芭蕾时期”之后、“现代芭蕾时期”之前的那种特定时期风格艺术。以俄罗斯学派的崛起为背景的古典芭蕾又称“东方芭蕾”。

（2）古典芭蕾的艺术成就

19世纪下半叶，俄国成为了古典芭蕾舞艺术发展的新的世界中心，俄国进入了芭蕾舞史上的鼎盛时期。其留下了以《睡美人》、《胡桃夹子》和《天鹅湖》“三大舞剧”为首的一大批经典剧目; 促使人们形成了“双人舞”和“性格舞”的模式及“舞剧是舞蹈的最高形式”等观念，而这些舞蹈模式和舞蹈观念的形成对后世舞蹈艺术产生了深远影响。

①“双人舞”模式

“双人舞”模式指按照ABA 三段体的模式创作和表演的男女双人舞。A 代表男女合舞，B 代表男女分别独舞，行话叫做“变奏”，通常是指男女分别跳两轮，主要用来展示各自的辉煌技巧; 而第一次合舞必定是在慢板的音乐中优美抒情地开始，而第二次合舞则一定是在快板的音乐中欢快活泼地结束。

双人舞模式的确立，主要是通过两段变奏，为男主演提供了崭露头角的机会，为扭转芭蕾舞台上自“浪漫主义芭蕾时期”以来愈演愈烈的阴盛阳衰，发挥了重大的作用。

②“性格舞”模式

“性格舞”模式指根据芭蕾舞剧的内容与形式需要，再创作并表演的一连串各类异国情调的民间舞。它们通常具有渲染气氛、烘托场面、丰富色彩和推动情节等功用。因此，性格舞演员需要具有热情奔放的性格特征，并能把握多种多样的动作风格。

③俄罗斯学派的芭蕾集意大利和法兰西两大流派之大成的硕果，并自然天成地带上俄罗斯民间特有的气势恢弘、动作凝重、精力过人、戏剧性强等特点，而这些特点也一直持续至今。

11．简述巴洛克时期的奏鸣曲和协奏曲。

【答案】（1）奏鸣曲

按功能可分为教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲两类，按织体可分为二重奏鸣曲和独奏奏鸣曲两类。