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一、名词解释

1． 艺术流派

【答案】艺术流派是指在中外艺术一定的历史阶段内，由一批思想倾向、艺术主张（美学主张）、创作方法和表现风格等方面相似或相近的艺术家所形成的艺术派别。艺术流派的形成，有的是自觉的，有一定的组织形式和共同宣言，有自己的创作队伍和代表艺术家，如超现实主义、未来主义等; 有的是不自觉形成的，仅仅因为创作风格类型的相近或相似而组合在一起，如威尼斯画派; 或是被后人归总为特定的流派，如意识流文学等。

2． 古典主义

【答案】古典主义又称“新古典主义”，是欧洲封建社会向资本主义过渡时期产生的一种创作方法。古典主义文学思潮是新兴资产阶级和封建贵族在政治上的妥协产物。古典主义的艺术特征主要有:①创作忠于自然又合乎理想。古典主义强调复古，号召“摹仿自然”，自然不是指客观世界，而是经过主观选择的现象，主要描述对象是人性; ②崇尚理性与理智、排斥感情，讲求共性与规则，往往以抽象的共性代替具体的个性，强调克制自我的感情和欲望，服从国家的需要，为君主专制的利益服务; ③结构严谨。例如按照“三一律”创作剧本，即故事必须发生在同一地点，情节一致（情节应构成一个有机的整体），时间一致（限于一昼夜之内）; ④采用诗的语言，即把文体和语言分为雅俗两种，粗词俗字不能出现在悲剧中; ⑤古典主义要求简洁、洗练、明朗、精确的文风，反对烦琐、枝蔓、含糊、晦涩。古典主义的代表作家有高乃依、拉辛、莫里哀等。

3． 罗伯特·温图利Robert Venturi

【答案】罗伯特·温图利是美国著名建筑设计家，他是奠定建筑设计上的后现代主义基础的第一人，著有《建筑的复杂性和矛盾性》。1969年，针对米斯凡德罗提出的“少则多”的设计原则，罗伯特·温图利在论文中提出了“少则烦”的设计原则，从形式基础上对现代主义提出挑战，并阐明了自己的后现代主义形式宣言。在其著作《建筑的复杂性和矛盾性》中，温图利一方面高度评价了现代主义，认为现代主义是对人类文明的一个提高; 另一方面，他公开提出“现代主义已经死亡”。他认为真正左右美国建筑和设计的是商业力量和市场力量，是代表了对于现代主义和国际主义风格不满的整整一带设计师的心声的呐喊。

4． 共鸣

【答案】共鸣是指在艺术鉴赏过程中鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打

动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。共鸣可以发生在不同鉴赏者鉴赏同一部艺术作品中，也可以发生在不同时代、不同阶级、不同民族的鉴赏者之间。其产生一般需具备两个基本条件:①艺术作品要蕴含着丰富的情感和迷人的艺术魅力; ②鉴赏者应怀有相同或相近的审美情感与审美心态。

5． 四品（四格）

【答案】四品是古代画论术语，是评画的标准之一。如唐代朱景玄《唐朝名画录》中把评画的标准分为神、妙、能三品，外增逸品。到北宋黄休复的《益州名画记》分为逸、神、妙、能四品。神品——中国画术语，指品评绘画艺术的一个等级。神品的作品不仅能达到外在的形似，而且能达到画家主观精神与物象内在气质的合二为一的境界。妙品——亦称“妙格”，中国画术语，指品评绘画艺术的一个等级。徐复观在《中国艺术精神》中分析妙格“所谓能格，指的是形似的精能; 所谓神格，则指的是传神，指的是气韵; 而妙格是介乎二者之间，忘技巧而尚未能忘物之形似; 得气韵之体，而尚未能得气韵之全。”能格——能，指精能; 能格作品注重客观描绘物象，得其形似。逸品——亦称“逸格”，中国画术语，指品评绘画艺术的一个等级。最早见于唐代朱景玄的《唐朝名画录》，其在张怀瓘《画品断》分为神、妙、能三品之外又置“格外不拘常法”的“逸品”。至北宋黄休复《益州名画录》中置“逸格”于三格之上。之后逸品成为中国文人画的最高典范。

6． 象征

【答案】象征是艺术创作的基本手法，是指借助于某一具体事物的外在特征，寄寓艺术家某种深邃的思想或表达某种富有特殊意义的事理的艺术手法。运用象征这种艺术手法，可使抽象的概念具体化、形象化，可使复杂的事理浅显化、单一化，还可以延伸描写的内涵，创造一种艺术意境，以引起人们的联想，增强作品的表现力和艺术效果。

7． 文如其人

【答案】文如其人是指艺术家的人格境界决定其艺术作品的格调。西汉美学家杨雄指出:“言心声也，书心画也，身化形，君子小人见矣”即言为心声，书为心画。艺术家的人格境界决定他的艺术作品的格调，是从艺术家的身上寻找艺术风格形成原因的一种观点。

8． 美育

【答案】美育是审美教育，是指运用审美的方式实施教育。美育的目的是提高人们的审美感受能力、审美创造力及审美情趣，以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。艺术教育是美育的核心，也是实施美育的主要途径。

9． 纪实主义摄影

【答案】纪实主义摄影是摄影艺术中一个重要的流派。该流派从照相机能真实还原客观事物形貌的特点出发，强调摄影的纪实性，注重直接而逼真地再现客观现实生活，崇尚质朴无华的艺

术风格。

10．题材

【答案】题材是艺术家对客观社会生活的提炼和概括的内容。题材来自社会生活，但又经过了艺术家的选择和加工，成为作品主题得以表现的基础。广义的题材是指艺术作品中所表现、描绘的生活、情感的范围或性质，也称取材范围。狭义的题材是指构成作品内容的基本材料，也就是作品表现出来的具体的生活形态。在小说、电影、绘画等作品中，题材就是指作品所具体描绘的事件、人物和故事。

二、简答题

11．简述艺术创作中形象思维与抽象思维之间的关系。

【答案】（1）二者的含义

形象思维是运用一定的形象来感知、把握和认识事物，是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。它是艺术家在创作活动中，从发现和体验生活到进行艺术构思，形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术情境的整个过程中所采用的一种主要的思维方式。

抽象思维是运用一定的概念来进行判断、推理和论证的一种思维形式。

（2）艺术创作中形象思维与抽象思维之间的关系

形象思维与抽象思维之间是一种对立统一的关系，既相互区别又相互联系。

①形象思维与抽象思维的区别

a. 在思维的整个过程中，抽象思维始终离不开概念; 形象思维的过程则始终离不开具体的、感性的形象。

b. 形象思维伴随情感活动; 抽象思维不允许感情用事

形象思维的过程始终伴随着强烈的情感活动，并要依靠想象、联想。形象思维的目的是要创造出真情实感的活生生的艺术形象; 抽象思维要尊重客观事实，遵循严密的逻辑推理，不允许感情用事。

c. 形象思维则侧重综合; 抽象思维侧重分析

形象思维则更侧重于综合，具有整体性的特点，强调从整体上去把握事物，通过事物的整体形象来把握其内在的本质和规律。抽象思维侧重分析，可以孤立地研究事物的某个局部，揭示事物某一方面的本质和规律。

d. 形象思维的结果是典型的艺术形象; 抽象思维的结果是概念、判断、推理。

②形象思维与抽象思维的联系

形象思维与抽象思维可以在艺术家的创作过程中相互交叉和转化、渗透，在思维活动中相辅相成，与灵感思维一起构成艺术思维。

形象思维是主要的、基本的，它具有整体性的特征，着重综合，从整体上把握事物的特征。抽象思维也是必要的、不可缺少的，成为形象思维的必要补充，它主要侧重于分析，在艺术创作