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一、名词解释

1． 永字八法

【答案】永字八法，是中国书法用笔法则。相传为隋代智永或东晋王羲之或唐代张旭所创，因其为写楷书的基本法则，后人义有将八法引为书法的代称。以“永”字八笔顺序为例，阐述正楷笔势的方法:点为侧，侧锋峻落，铺毫行笔，势足收锋; 横为勒，逆锋落纸，缓去急回，不可顺锋平过; 直笔为努，不宜过直，太挺直则木僵无力，而须直中见曲势; 钩为耀，驻锋提笔，使力集于笔尖; 仰横为策，起笔同直划，得力在划末; 长撇为掠。起笔同直划，出锋稍肥，力要送到; 短撇为啄，落笔左出，快而峻利; 捺笔为碟，逆锋轻落，折锋铺毫缓行，收锋重在含蓄。

2． 四宁四毋

【答案】四宁四毋是明清之际的著名书法家傅山提出的一个理论:“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”。傅山书学的核心主张是重视人格、崇尚古朴、追求天然等审美追求，因此，这“四宁四毋”原则不仅是其发自内心的个性要求，更是针对当时书坛盛行的矫揉造作的帖学书风，特别是对赵、董书风的流行而提出反对和批判。他提出的“拙、丑、支离、直率”是他从古籀、篆、隶碑刻中总结提炼出来的特点，而“巧媚、轻滑、安排”则是帖学书派的弊病所在。傅山欲以篆、隶碑刻的“拙、丑、支、离、直率”去矫正帖学末流的“巧、媚、轻、滑、安排”。

3． 甲骨文

【答案】甲骨文，又称“契文’，、“甲骨卜辞”或“龟甲兽骨文”。记录和反映了商朝的政治和经济情况，主要指商朝后期王室用于占卜记事而在龟甲或兽骨上契刻的文字。殷商灭亡周朝兴起之后，甲骨文还延绵使用了一段时期，是中国已知最早的成体系的文字形式，它上承原始刻绘符号，下启青铜铭文，是汉字发展的关键形态，被称为“最早的汉字”现代汉字即由甲骨文演变而来。

4． 《收租院》

【答案】《收租院》是指中国现代大型泥塑群像。全部泥塑分为交租、验租、风谷、过斗、算帐、逼租、反抗7个部分。以连续性的情节，展示了收租的全过程，共塑造114个真人大小的人物。作品融中西雕塑手法于一体，所塑人物形象准确，身分、年龄、个性各不相同，人物神情生动逼真，是中国现代雕塑之代表性作品。

5． 年画

【答案】年画是指流行于民间的木版印制的年节装饰画，它以富于民间乡土气息和年节民俗的喜庆色彩而具有独特的风貌。民间年画在明清之际得到了空前发展，至清代出现了众多生产中心，如天津杨柳青、江苏苏州桃花坞、山东潍县杨家埠。

6． 翰林图画院

【答案】翰林图画院是宋代宫廷绘画机构。宋初建立，专为宫廷及皇室贵族服务，设有待招、画学正、艺学、祗侯、画学生等职位。宋徽宗赵佶时又增设画学以培养宫廷绘画人材，画院制度以此时最为完各，规模最为兴盛。

二、简答题

7． 试比较院体画和文人画有什么不同。

【答案】中国传统绘画中，有两种绘画风格备受瞩目，即院体画和文人画。

这两种风格大都在五代出现端倪，至宋代，作为中国绘画的鼎盛期，同时出现院体画和文人画的潮流，这两种风格历经元、明、清，其不同之处是:

（1）院体画，简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。文人画，也称“士大夫甲意画”、“士夫画”，是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。

（2）院体画为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材。文人画题材偏重墨竹、墨梅、山水树石及花卉，以梅兰竹菊自喻。

（3）院体画的艺术特征表现为造型准确，格法严谨，精微细腻; 赋色浓艳，华贵富丽; 既有精密不苟之长，某些作品又有萎靡柔媚的倾向，形成“院体”画的独特风格。文人画作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。在形象塑造上，反对过分拘泥于形似的描写，用笔若革草不经意但却情态生动; 在用色上，重水墨轻色彩，力倡天真清新的风格; 强调诗书画三位一体，主张绘画要做到“诗中有画，画中有诗”，追求画面中的诗意表达。

（3）院体画多作宣传教化、粉饰太平之用，有一定的政教功能。宋代是院体画发展的高峰期，宋代院画“高洁为工”的鲜明风格特征，给后代的传统绘画以良好的影响。文人画是画家全面修养韵展现，其在中国美术史上地位极高。

8． 谢赫“六法”的内容是什么? 他们分别说的是什么意思?

【答案】六法是中国古代绘画实路的系统总结。谢赫在他的《画品》中提出了绘画的社会功能以及品评的标准即“六法”。“六法”的内容:

（1）气韵生动

气韵生动是把生动的反映人物精神状态和性格特征作为艺术变现的最高准则。“气”是艺术家对自然中的生命力的感悟和灵现，而“气”与“韵”是不可分离的，艺术家创作的艺术品中的“韵”，取决于如何把握住这个“气”。

（2）骨法用笔

“骨法用笔”是指通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。艺术家要具备图画中线条造型之绘画艺术的深厚功力，这功力不仅体现一般“笔力”上，而更为重要的是体现在“笔势”上。

（3）应物象形应物象形是指艺术家“应物”创作时，把追求多元发散思维的抽象表现或抽象描绘视为中国绘画艺术的最高阶艺术之表现形式。

（4）随类赋彩

随类赋彩是指艺术家可以不受制于实际呈现的具象对象的客观自然的色彩，可以自由而富有个性化地按照自己的创作习惯与创作需要来进行“赋彩”，以达到该艺术家所要描绘图画的个性化的，甚至是意外而美好的艺术表现效果。

（5）经营位置

经营位置是指艺术家在创作过程中要注重构图，使得作品整体既结构和谐完整义有气势。

（6）传移模写

“传移模写”则是指绘画的临摹和复制，反映出艺术家的功力深厚。

六法”的提出是古代长期绘画实践和理论探讨的具有总结意义的完整认识，在绘画发展史上有重要意义。

9． 简述徐悲鸿的美术教育观。

【答案】徐悲鸿，中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。其美术教育观表现为:

（1）徐悲鸿认为中国画的薄弱，主要在于人物画的衰微因此，为振兴中国美术，必须倡导现实主义的美学思想，从系统严格的素描入手，生动地反映社会生活。辛亥革命之后，新美术运动随着新文化运动的活跃而兴起，改良中国画的呼声越来越高，1917年，康有为在《万木草堂藏画目序》提出了改良中国画的见解。徐悲鸿深受康有为画学思想的影响，坚持以西方写实主义改良中国画。

（2）徐悲鸿在美术创作上坚定不移地选择了现实主义的绘画道路，认为要恢复师法造化就要靠写生，主题愤世嫉俗、悲天悯人、歌颂英雄与鞭答邪恶。

（3）对中国画进行中西融合的大胆改革，将传统中国绘画的程式抛开，以素描为基础，用中国画的工具材料和极少的传统技法来塑造形象，即用西方技法来改造中国画，使其作品在精神气质和审美趣味上兼具西方风格与中国民族特色。

（4）徐悲鸿继承了中国古代画论中关于“师法造化”的优良传统，又强调了艺术家的追求真理、探究人生，见出艺术是真善美的统一，这是他对现实主义美术理论的贡献。

10．简述“扬州八怪”的艺术特色。

【答案】“扬州八怪”是指清中期活动在扬州地区的一批画家，有郑燮、金农、黄慎等人。他们在商品社会的生存竞争中，烙守文人的文化情操和文人画的传统，以梅、兰、竹、菊、松、石