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一、名词解释

1． 沉郁顿挫

【答案】沉郁顿挫是对杜甫诗歌风格的集中概括。沉郁是指其作品思想内容的博大精深，题材的严肃，感情的深沉、深挚。顿挫是指其表现手法的沉着蕴藉，出语谋篇的曲折、变化的多端、转换穿插的波澜壮阔以及韵律变化等。他的诗有一种深沉的忧思，无论是写生民疾苦、怀友思乡，还是写自己的穷愁潦倒，感情都是深沉阔大的。他的诗蕴含着一种厚积的感情力量，每欲喷薄而出时，他的仁者之心及其儒家涵养所形成的中和处世的心态，便把这喷薄欲出的悲怆抑制住了，使它变得缓慢、深沉，变得低回起伏。个人的悲痛变成了对于百姓苦难的深沉忧思，留下了无穷韵味。

2． 汉书·艺文志

【答案】《汉书·艺文志》是我国现存最早的目录学文献。西汉班固编纂，以刘歆的《七略》为蓝本，将古代文献分为六艺、诸子、诗赋、兵书、数术、方技六类。对先秦学术文艺演变，做了概要的叙述。其美学观点，强调文学艺术与现实的关系，认为“自孝武立乐府而采歌谣，于是有代、赵之讴，秦、楚之风，皆感于哀乐，缘事而发，亦可以观风俗，知薄厚云”。指出民歌是由于哀怨或欢乐荡激心灵的产品，君王可以由此而了解民风习俗的轻薄或淳厚。

3． 文以载道

【答案】文以载道是宋代理学家周敦颐关于文道关系的主张，是中国古代对文学本质的一种重要论述。它由中唐时期韩愈等古文运动家提出的“文以明道”发展，经宋代理学家的解释得到完善。“文以载道”的意思是说“文”像车，“道”像车上所载之货物，通过车的运载，可以达到目的地。文学就是传播儒家之“道”的手段和工具，这一文学观念偏于文学的教化目的。

4． 诗缘情而绮靡

【答案】诗缘情而绮靡是魏晋文论家陆机在《文赋》中提出的一个十分重要的美学观点。陆机把当时最重要的文体——诗歌的审美特征概括为“诗缘情而绮靡”。“诗缘情”就是说诗歌是因情而发的，是为了抒发作者的感情的，这比先秦和汉代的“情志”说前进了一步，更加强调了情的成分。陆机讲“诗缘情”而不讲“言志”，实际上起到了使诗歌的抒情不受“止乎礼义”束缚的巨大作用。

5． 桐城派

【答案】桐城派是清代延续最长、影响最大的散文流派。它发端于清初，兴盛于清中叶，其

余绪直到清末民初，几乎与满清一代相始终。因为它的代表人物方苞、刘大櫆、姚鼐都是安徽桐城人，故以名派。上述三人亦被称为“桐城三祖”，其中方苞是此派始祖，刘大櫆续作开拓，姚鼐集其大成。桐城派在理论上以“义法”为基础，建立起严密、完整的文论体系，契合古文发展的格局。但在思想方面多以程朱理学为指导，在艺术方面有时也失之于枯淡庸弱。

6． 审美意象

【答案】审美意象是中国古代美学范畴中的一个理论观点。文艺创作过程中意象又称为“审美意象”，是想象力对实际生活所提供的经验材料进行加工生发，而在作者头脑中形成的形象显现。刘勰在《文心雕龙》中首次将其用于艺术创造，指出“独照之匠，窥意象而运斤”，说明构思时须将外物形象与意趣、情感融合起来，以形成审美意象。把审美意象可以分为两种，即寓言式意象和符号式意象。寓言式意象是指通过一则故事阐释一种哲学或观念，而这正是这则故事的主旨。符号式意象是指不具有情节性的整体意象和单个意象。

7． 以诗为词

【答案】以诗为词是宋人对苏轼词艺术特色的概括。“以诗为词”大抵包括两方面内容:一是突破传统词的“艳情”藩篱，以诗的题材为词的体裁，“无事不可言，无意不可入”; 二是突破传统词的表现形式，如语言、声律、手法等，以诗的形式为词的形式，表现出传统词所没有的豪放风貌。囿于传统，宋人对“以诗为词”多持否定态度，认为词“别是一家”，谓其“虽极天下之工，要非本色”。但总的来说，“以诗为词”极大地增强了词的活力。

8． 熏浸刺提

【答案】熏浸刺提是梁启超提出的关于新小说的文学主张。语出其《小说与群治之关系》。梁启超认为:“小说为文学之最上乘”，而人们特别偏爱小说的原因，在于小说能够提供一种新的境界，使读者得到想象中的满足，能够帮助人们认识生活，认识自身。他将小说作用概括为“熏”、“浸”、“刺”、“提”四个方面。“熏”实指感情潜移默化，“浸”是指感人至深，“刺”是指使人感情受突然刺激，“提”是指读者随书的感情而变化，把自己融入其中。

二、简答题

9． 简要说明韩孟诗派的主要成员和诗歌主张。

【答案】韩孟诗派是中唐时期与新乐府运动同时崛起的一个影响较大的诗派。这个诗派创作的特点是通过抒写个人的不幸遭遇来揭示社会的弊病，他们主张“不平则鸣”，苦吟以抒愤，并互相切磋酬唱。

（1）主要成员

“韩孟诗派”是中唐的一个诗歌创作流派，以韩愈为领袖，包括孟郊、李贺、卢仝、马异、刘叉。

①“韩孟诗派”主张“不平则鸣”，苦吟以抒愤，并互相切磋酬唱他们具有变态的审美趣味，

“以丑为美”，以震荡光怪为美，以瘁索枯稿为美，以五彩斑斓为美。

②在艺术上，“韩孟诗派”力求避熟就生，标新立异，力矫大历诗风的平弱纤巧。这种诗歌的新的追求与新的变化，积极推动了盛唐以后诗歌艺术境界的开拓。

（2）韩孟诗派的诗歌主张

①“不平则鸣”说

在《送孟东野序》中，韩愈指出:“大凡物不得其平则鸣……人之于言也亦然。有不得己者而后言，其歌也有思，其哭也有怀。凡出乎口而为声者，其皆有弗平者乎! ”“不平”主要指人内心的不平衡，强调的是内心不平情感的抒发。它既是对创作活动产生原因的揭示，也是对一种特定创作心理亦即“不平”心态的肯定。这篇序文是专为一生困厄潦倒、怀才不遇的孟郊作的，文中以“善鸣”推许孟郊，则其史重视穷愁哀怨者“鸣其不幸”的倾向不言自明。“不平则鸣”说的另一要点在于特重诗歌的抒情功能。韩愈没有把诗与文等量齐观，才使诗歌避免了成为道学工具、政治附庸的命运，才得以保持其“抒忧娱悲”、“感激怨态”的美学品性。韩愈提倡“不平则鸣”，就是提倡审美上的情绪宣泄，尤其是“感激怨忍”情绪的宣泄，可以说是抓住了文学的抒情物质。

②笔补造化

用李贺的话来说，就是“笔补造化天无功”。“笔补造化”，既要有创造性的诗思，又要对物象进行主观裁夺。孟郊非常欣赏“手中飞黑电，象外泻玄泉。万物随指顾，三光为回旋”的书法艺术创造，由此而及于诗，他认为虽“形拘在风尘”，但可以“心放出天地”，用一己之心去牢笼乾坤，绳律“万有”。与孟郊一样，韩愈也十分重视心智、胆力和对物象的主观裁夺，他一再说:“研文较幽玄，呼博骋雄快”; “雕刻文刀利，搜求智网恢”; “规模背时利，文字觑天巧”。研讨诗文而至于“幽玄”，搜求“智网”复辅以“雕刻”，造端命意、遣词造句则要力避流俗，觑寻“天巧”，足见韩愈的创作取向。

③雄奇怪异之风

韩孟诗派还特别崇尚雄奇怪异之美。在《调张籍》一诗中，韩愈这样写道:“李杜文章在，光焰万丈长……想当施手时，巨刃磨天扬……我愿生两翅，捕逐出八荒。精神忽交通，百怪入我肠。刺手拔鲸牙，举瓢酌天浆。”此诗与当时一些崇杜抑李论者迥异其趣，给予李、杜诗以同样的高度赞誉。这赞誉的落脚点不在李杜诗的思想内容，而在其诗“巨刃磨天扬”那奇特的语言、雄阔的气势和艺术手法的创新。与韩愈相同，韩孟诗派其他成员也大都具有崇尚雄奇怪异的审美取向，如孟郊声言自己为诗“孤韵耻春俗”; 卢全自谓“近来爱作诗，新奇颇烦委。忽忽造古格，削尽俗绮靡”; 李贺更是倾心于幽奇冷艳诗境的构造，既“笔补造化”又师心作怪。虽然这些诗人因自身遭际所限，视野不够宏阔，取材偏于狭窄，大都在苦吟上下功夫，以致雄奇不足而怪异有徐，诗境也多流于幽僻赛涩，但他们却以自己的美学追求和创作实践有力地回应了韩愈的主张，强化了以怪奇为主的风格特点。

总之，韩孟诗派进一步发展了杜甫诗歌奇崛的一面，力求瑰奇怪橘。孟郊诗风幽冷，尤善以“寒”字为中心，刻画对生活的特殊感受:韩愈则形成雄怪的诗风，不仅以雄大气势见长，且常跃动怨愤郁躁的情绪。除了追求诗歌的雄奇怪异之美，他们还大胆创新，或以散文章法结构诗篇，