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一、名词解释

1． 《诗》可以兴

【答案】《诗》可以兴是对诗的美学作用的深刻认识。它开创了中国文学批评史的源头。出自《论语·阳货》:“子曰:‘小子，何莫学夫《诗》? 《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨; 迩之事父，远之事君; 多识于鸟兽草木之名。”，说明了诗歌欣赏的心理特征与诗歌艺术的社会作用。“兴”是说诗是用比兴的方法抒发感情，使读者感情激动，从而影响读者的意志。孔子的“兴观群怨”说是现实主义的文学批评理论的源头，对后来的现实主义文学批评理论和现实主义文学创作产生了非常积极的影响。

2． 以禅喻诗

【答案】以禅喻诗是中国古代诗歌理论中的一种论诗方式，它是佛学对诗歌理论影响的产物。晚唐以降，僧人和文人过从甚密，彼此以禅喻诗，以诗证禅，遂成风习。而更主要的原因，是这一时期的诗歌美学已开始深入到艺术创作和欣赏规律的内部，诸如韵味、意境这样一些诗歌审美特征被发现、重视。严羽“以禅喻诗”的核心要领，就是妙悟。到北宋，诗与禅的结合在理论和创作上更为普遍，可以说形成了一定的风气，苏、黄等人都论说过诗歌创作的妙悟。

3． 诗话

【答案】诗话是对诗歌及诗人、流派等有关问题进行评论、考索、订正的一类著述。最早得名于宋欧阳修《六一诗话》。早期诗话多记录诗人轶事，或以资闲谈。随着理论批评的开展，诗话体制亦渐趋严正，笔记特点淡化而理论色彩加强，往往要言不烦，短小精悍，成为中国古代诗歌批评的基本样式。

4． 三言二拍

【答案】三言二拍是明代五本著名传奇短篇小说集及拟话本集的合称。“三言”即《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》的合称，作者为明代冯梦龙。“二拍”则是中国拟话本小说集《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》的合称，作者凌蒙初。“三言”包容了旧本的汇辑和新著的创作，是我国白话短篇小说在说唱艺术的基础上，经过文人的整理加工到文人进行独立创作的开始。它的出现，标志着古代白话短篇小说整理和创作高潮的到来。同时也标志着王阳明心学理论在民间的广泛流传。

5． 赋、比、兴

【答案】赋、比、兴是诗经的三种主要表现手法，是中国古代对于诗歌表现方法的归纳。它是根据《诗经》的创作经验总结出来的。唐代孔颖达《毛诗正义》说“赋、比、兴者，《诗》文之

异辞耳”。“赋”是平铺直叙，铺陈、排比。相当于现在的排比修辞方法。“比”是比喻。相当于现在的比喻修辞方法。“兴”是托物起兴，先言他物，然后借以联想，引出诗人所要表达的事物、思想、感情。相当于现在的象征修辞方法。兴就是以情寓于象中，此象乃是意象也，故兴有“有我之境”与“无我之境”。

6． 审美意象

【答案】审美意象是中国古代美学范畴中的一个理论观点。文艺创作过程中意象又称为“审美意象”，是想象力对实际生活所提供的经验材料进行加工生发，而在作者头脑中形成的形象显现。刘勰在《文心雕龙》中首次将其用于艺术创造，指出“独照之匠，窥意象而运斤”，说明构思时须将外物形象与意趣、情感融合起来，以形成审美意象。把审美意象可以分为两种，即寓言式意象和符号式意象。寓言式意象是指通过一则故事阐释一种哲学或观念，而这正是这则故事的主旨。符号式意象是指不具有情节性的整体意象和单个意象。

7． 气盛言宜

【答案】气盛言宜是韩愈提出的创作主张。韩愈特别重视作家精神力量对文学创作的影响，强调作家的道德行为和文艺修养。在《答李翊书》中提出“气盛，则言之短长与声之高下者皆宜”。“气盛言宜”是指作家的道德修养境界高，则在发言、著述时，无论用词长短或声调高下，均能得宜。韩愈的“气盛言宜”即是一种精神气质，又是一种人格境界，与孟子的“浩然之气”含义接近。

8． “春秋三传”

【答案】“春秋三传”是《左氏春秋传》、《春秋公羊传》和《春秋谷梁传》的合称。《左氏春秋传》补充并丰富了《春秋》的内容，不单记鲁国一国的史实，还兼记各国历史; 不但记政治大事，还广泛涉及社会各个领域的“小事”；一改《春秋》流水账式的记史方法，内容丰富，代之以有系统、有组织的史书编纂方法；不但记春秋时史实，而且引征了许多古代史实，从而提高了《左传》的史料价值。《春秋公羊传》是专门解释《春秋》的一部典籍，其起讫年代与《春秋》一致，释史十分简略，而着重阐释《春秋》中的“微言大义”，用问答的方式解经。《春秋谷梁传》以语录体和对话文体为主，用这种方式来注解《春秋》，它是研究儒家思想从战国时期到汉朝演变的重要文献。

二、简答题

9． 如何理解“直寻”?

【答案】（1）“直寻”的含义

“直寻”是钟嵘针对五言诗提出来的创作观念。钟嵘在《诗品序》说:“观古今胜语，多非补假，皆由直寻”。“直寻”，是指从感物动情之中直接求得胜语佳句，而不是在前人典故或诗作中寻词觅句。诗歌的创作灵感、素材和语言都有赖于“物”的感召和“情”的摇动，而不靠用事用典。

在创作过程中，将当时、当地的真情实感用简明、自然的语言表达出来是“直寻”的基本内涵。

（2）“直寻”的意义

①“直寻”开启了中国诗学的新视野、新思路，显示了新的理论追求

依照钟嵘的本意，直寻是说，诗歌是吟咏性情的，不能以用事用典的形式来表达，只能以一定的感悟力去表现。即在触景生情、景与物冥的诗化过程中，形成一唱三叹的美妙意境。这种意境并非由苦苦思索、潜心推敲而来，而是“寓目辄书”的结果。直寻就是诗歌创造中的直觉思维。它接近于现象学的直观方法。

②直寻的主旨虽然在于还原，但被还原的不仅有现象，还有本质

直寻追求的不仅仅是表层的形似，而是深层意蕴的神似。为此，他严厉批评“巧构形似之言”，以华美词藻哗众取宠的形式主义之风。认为真正所要还原的应该是具有“动天地，感鬼神”的精神和“文己尽而意有余”的永久艺术魅力。故直寻式的还原并非自然主义的还原。

③直寻是意向性很强的心理活动

通过意向性这一桥梁，使长期以来因“补假”和“用事不直”而分裂的主体与客体有机的联结起来。

10．如何理解明清曲学家所说的“本色”?

【答案】“本色”即原色，是指事物的本来面目。刘勰在《文心雕龙·通变》将本色引进文学批评领域。宋人将本色用于评论诗词，如陈师道《后山诗话》:“退之为文为诗，子瞻以诗为词，如教坊雷大使之舞，虽极天下之工，要非本色。”宋末张炎把本色作为论词的术语使用。元人论曲，并没有使用本色一词。曲学理论研究到明代开始进入鼎盛。

明清曲学家所说的“本色”，应从以下两个方面加以理解:

（1）“本色”说的提出背景

明代的“本色”说是因反对明中叶“以时文为商曲”的形式主义不良倾向而提出的。古代曲论家们笔下的本色，其具体含义并不相等，主要有四个方面:

①戏曲语言方面。曲作质朴自然，通俗明朗，不用华丽辞藻，受众易于接受。其指称具体对象，兼指曲词和宾白。此词论以徐复柞和王骥德为代表。

②曲作风格方面。曲作风格简淡、蕴藉，刚健豪宕; 曲词清丽流畅，不落窠臼。此词论以何良俊为代表。

③依腔守律方面。曲作在韵律方面要合度依腔，严守音律。主此说的曲论家们主要有徐复祚等人。

④元剧风格方面。元北曲多为明清曲家的典范，效法元北曲而能登堂入室或得其仿佛者就是元曲本色。持此种观点有沈德符等人。

（2）对“本色”的理解

曲学家对本色理解的不一致，导致他们就某一作品是否是“本色”之作很难统一。“本色”本是审美主体的自我感觉，故对具体作品的评价产生歧义是很正常的。评价作品是否是“本色”，应该首先就其整体风格而言，而不应该首先只拈出某段曲词作为代表便定下结论。