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一、名词解释

1． 以诗为词

【答案】以诗为词是宋人对苏轼词艺术特色的概括。“以诗为词”大抵包括两方面内容:一是突破传统词的“艳情”藩篱，以诗的题材为词的体裁，“无事不可言，无意不可入”；二是突破传统词的表现形式，如语言、声律、手法等，以诗的形式为词的形式，表现出传统词所没有的豪放风貌。囿于传统，宋人对“以诗为词”多持否定态度，认为词“别是一家”，谓其“虽极天下之工，要非本色”。但总的来说，" 以诗为词”极大地增强了词的活力。

2． 《人间词话》

【答案】《人间词话》是王国维所著的一部文学批评著作。它是王国维在接受了西洋美学思想之洗礼后，以崭新的眼光对中国旧文学所作的评论。《人间词话》是中国近代最负盛名的一部词话著作。它用传统的词话形式及传统的概念、术语和思维逻辑，较为自然地融进了一些新的观念和方法，其总结的理论问题又具有相当普遍的意义，这就使它在当时新旧两代的读者中产生了重大反响，在中国近代文学批评史上具有崇高的地位。

3． 知人论世

【答案】知人论世是我国古代文论中的一个著名概念。出自《盂子》：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也。”意思是说，读一个人的文章必须了解作者的个人情况以及所处的时代背景。孟子认为，文学作品和作家本人的生活思想以及时代背景有着极为密切的关系，因而只有知其人、论其世，即了解作者的生活思想和写作的时代背景，才能客观地正确地理解和把握文学作品的思想内容。孟子的这一原则对后世的文学批评产生了深远影响，为历代文学批评家所自觉或不自觉地遵循。

4． 《沧浪诗话》

【答案】《沧浪诗话》是严羽所著的一部关于诗的理论批评著作。它的系统性、理论性较强，是宋代最负盛名、对后世影响最大的一部诗话。全书分为《诗辨》、《诗体》、《诗法》、《诗评》和《考证》五册。全书系统性、理论性较强，对诗歌的形象思维特征和艺术性方面的探讨，论诗标榜盛唐，主张诗有别裁、别趣之说，重视诗歌的艺术特点，批评了当时经文字、才学、议论为诗的弊病，对江西诗派尤表不满。又以禅喻诗，强调“妙悟”，对明清的诗歌评论影响颇大。

二、简答题

5． 芙蓉出水与错采镂金。

【答案】（1）“芙蓉出水与错采镂金”的出处及含义

“芙蓉出水与错采镂金”出自钟嵘《诗品》，引自汤惠休对谢灵运和颜延之诗歌的评价，其言“谢诗如芙蓉出水，颜诗如错采镂金”。芙蓉是荷花的别名，芙蓉出水即刚出水怒放的荷花，多形容文字清新秀丽，纯真动人。错，涂饰；镂，雕饰。意为涂绘五彩、雕刻金银，本指绘工丽，后用以形容诗文的辞藻绚烂。

（2）“芙蓉出水与错采镂金”的内涵及其理论贡献

①“芙蓉出水”与“错采镂金”的内涵

后人遂把“出水芙蓉”和“错采镂金”当作两种诗风的代表，即自然与雕饰不同的风格。“出水芙蓉”的风格要求在诗歌内容上自由抒情，在诗歌的表现上有清新、流畅的自然之美；“错采镂金”则重视诗歌的创作方法和表现技巧，重视雕琢的藻饰之美。钟嵘在《诗品》中，很强调诗歌的自然之美，他大力推崇谢灵运的诗，反对过分追求文词华美、讲究声律对偶的文风。

②“芙蓉出水”与“错采镂金”的理论贡献

钟嵘还从提倡自然美出发，尖锐地批评了当时以沈约为代表的永明声律派理论，他认为过于琐碎的声律规定会产生“襞积细微，专相陵架”的弊病，“使文多拘忌，伤其真美”。他主张应以“清浊通流，口吻调利”为标准，提倡自然的声律美，使之不影响感情的自由表达。这种观点有一定的道理，因为语言的音乐美应当合乎自然，诗人不懂四声，也不是不能做到这一点。但是，不能因此否定利用四声掌握声律的规律，科学地构成语言的音乐美。钟嵘对声律派的批评显然有过分之处，不如刘勰论述得全面。

三、论述题

6． 试论《林泉高致》的美学思想。

【答案】《林泉高致》是北宋画家郭熙论山水画创作的重要专著。对人的关怀，尤其是对人心灵的关怀是郭熙绘画美学思想的起点，也是最终归宿。其美学思想主要表现在:

（1）“不下堂筵，坐穷泉壑”的山水画创作本意

在《林泉高致》中郭熙以„„君子之所以爱夫山水”为立论的起点，提出了“画山水之本意”，其主旨是以“可行可望可游可居”的山水画境，为忙碌的人们营造心灵休憩的家园，使人们能够„„不下堂筵，坐穷泉壑”，在依约于耳，混漾于目的山光水色、猿声鸟啼之中放松精神，气息心灵，澄明神观，助养清风。其立意本于对人性的尊重，源于对心灵的关怀，浸润着浓郁的士大夫情怀。

（2）“真山水”是具有内在生命精神的性灵山水

郭熙眼中的“真山水”是具有内在生命精神的性灵山水，他提出的“身即山川而取之”，可视为画家观照自然山川的总纲领。其要义在于:全身心地投入到自然山川之中，饱游细看，俯仰万象，应于目，会于心，让自己的生命精神相感想合，相通相融，进而取其精，聚其粹，悟其妙，得其神。这样的关照，靠的不仅仅是眼观，更要心观，强调的不仅仅是应目会心，而更多的是相通相融

（3）“神与聚成之”的画家创作的最佳境界

郭熙提出的“神与聚成之”，可视为画家创作的最佳境界。对于画家来说，只有既注重全面加强自身的文化艺术修养，又注重澄怀虚静的心境陶养，才能逐步做到境界已熟，心手已应，进而掇景于烟霞之表，发兴于溪山之巅，进而心与物化，神与俱成的创作境界，完成一个画家心物划一的最终抵达。

（4）“三远”的艺术境界和精神境界

郭熙用“远”这个概念来概括山水画的意境。郭熙在《林泉高致•山水训》中说:“山有三远。自山下而仰山颠，谓之高远。自山前而窥山后，谓之深远。自近山而望远山，谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。高远之势突兀，深远之色重叠，平远之意冲融而缥缥渺缈。其人物之在三远也，高远者明了，深远者细碎，平远者冲澹

①美学本质是表现道，而“远”通向“道”

魏晋玄学追求“道”，因而也必然追求“远”。《庄子•逍遥游》中“游无穷”、“游乎四海之外”、“树之于无何有之乡，广漠之野，彷徨乎无为其侧”，是追求“道”，也是追求“远”。所以《世说新语》中有“玄远”、“清远”、“通远”、“清淡平远”、“体玄识远”、“旷远”、“远志”、“深远”、“远意”、“清远雅正”、“远致”、“弘远”等概念。“远”可见“远”是魏晋玄学所追求的境界。因为“远”就是“玄”，就通向“道”。山水画就是在这种情况下出现的。山水画把人的精神引向远离世俗社会的自然山水之中，很符合魏晋玄学所追求的生活境界和精神境界。可以说，山水画在本质上就是和“远”的观念密切相联系的。

②“远”的意境是山水画得以成立的重要依据

中国山水画家从一开始就讲究“咫尺万里”，讲究“平远极目”，讲究“远景”、“远思”、“远势”，也就是从一开始就追求“远”的意境。山水本来也是有形质的东西。但是“远景”、“远思”、“远势”突破山水的有限的形质，使人的目光伸展到远处，并且引发人的想象，从有限把握到无限。山水的形质是“有”，山水的“远景”、“远势”则通向“无”。山水形质的„„有”烘托了极目远处的“无”，反过

“虚”和“实”的统一，来，极目远处的“无”也烘托了山水形质的“有”。这种“有”和“无”、就表现了“道”，

表现了宇宙的一片生机。而这就是山水画的意境. 山水画具有这种“远”的意境，乃是山水画得以成立的重要根据。郭熙的“三远”说是山水a 发展成熟的一个总结。

画面中“远”的空寂，不仅将人的视线引向远方而且使人的思绪跟随山水之远而无限飞跃，远至凌霄天际，渐渐脱离尘俗与烦躁，进入一尘不染的清幽境界，直抵心灵的宁静与安详。远是其山水画创作的心灵指归。