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一、名词解释

1． 栏目定位

【答案】栏目定位是指栏目所确定的自身在现实中的位置、栏目所担负的任务和栏目的宣传对象。定位是一个栏目的灵魂，关乎方向，决定成败，准确而又清楚的定位是一个节目能否拥有生命力的关键。栏目定位主要涉及以下几方面:①受众定位; ②节目定位; ③市场定位:④收视定位; ⑤目标定位。例如湖南卫视《晚间新闻》的栏日定位为“五性”，即新闻性、社会性、贴近性、趣味性和服务性。

2． 虚拟演播室

【答案】虚拟演播室是近年发展起来的一种独特的电视节目制作技术。虚拟演播室的实质是将计算机制作的虚拟三维场景与电视摄像机现场拍摄的人物活动图像进行数字化的实时合成，使人物与虚拟背景能够同步变化，从而实现两者天衣无缝的融合，以获得完美的合成画面。虚拟演播室系统具有诸多优越性:①空间不受物理空间限制，摄像机可以以360℃旋转; ②引入大量虚拟特殊环境与道具，创作出更丰富、更吸引人的节目，使导演在很大程度上摆脱了时间、空间和道具制作方面的限制，获得了更大的创作的想象空间，以低廉的成本产生新奇的视觉效果; ③节省大量的人力、物力、财力，缩短了节目制作周期，提高演播室的利用率等。但虚拟演播室的价格昂贵，其普及和推广有一定的难度。

3． 感悟

【答案】感悟的含义是因有所感触而领悟或醒悟。它是指人们在一定的形象思维和抽象思维的基础上，由于意识和无意识的相互作用，突然激发出对特定事物或经历所产生的感想和体悟。真正的感悟来源于人们的亲身经历和感受，或渐渐领悟，或瞬间开悟，它可以使人对人生、事物和世界的看法发生改变。感悟的产生，看似是因偶然触发而在无意识中创造性发生，实际是建立在艺术家长期艰苦思考的基础之上。

4． 造型艺术

【答案】造型艺术是艺术形态之一，18世纪德国哲学家莱辛在《拉奥孔》中始用这一名词。造型艺术是指运用一定的物质材料，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的一个艺术门类。它是一种再现性艺术，也是一种静态艺术，主要包括绘画、雕塑、摄影等。造型艺术习惯上分为“视觉艺术”和“空间艺术”两种，前者指以绘画、岩画、版画、画像石等表现自然或现实社会以及人的心理活动与想象; 后者多半指建筑艺术与图案纹样、工艺美术制品等。

5． 艺术发展的他律性

【答案】艺术发展的他律性就是指在艺术发展过程中，艺术与其他事物如经济、政治、道德、宗教、哲学等的本质的、必然的、稳定的联系，也就是揭示艺术的外因是怎样制约和推动艺术的发展。艺术发展的他律性主要表现在:经济是艺术发展的决定力量和终极原因，政治对艺术的发展具有直接的、重大的、深刻的影响，宗教对艺术的影响和道德给艺术的发展以巨大的影响等内容。

6． 文化创意产业

【答案】文化创意产业是在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业。“创意产业”一词最早出现在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中。文化创意产业是创意产业的核心，它强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权。它主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装演、服装设计、软件和计算机服务等方面。

7． 浪漫主义音乐

【答案】浪漫主义音乐是萌芽于18世纪末，形成于19世纪初的音乐创作思潮。这期间的欧洲是政治风云变幻频繁的时代，反映在艺术领域里，便产生了一种幻想式的、乌托邦性质的浪漫主义学派。在音乐上，它的艺术主旨是表现个人情感和幻想，尤其强调个人的主观体验。浪漫主义音乐家热衷于反映内心最强烈的爱情主题，倾心于带有自传性质的忧郁和孤独精神:在描绘自然景色及现实形象时，更强调主观色彩的表现。

8． 电视散文

【答案】电视散文是一种具有浓郁抒情氛围的电视文学样式，它主要是通过特定的屏幕声画形象，散点式地反映创作者所见、所闻、所思、所感、所忆的生活情景和刹那间的思维活动，运用独特的电子制作手段将散漫的思维碎片组合在一起，营造出一种散文般优美的意境。电视散文将电视与散文联姻，催生成一个新的文学载体，具有文学性，包涵浓郁的情感、深邃的思想、广阔的社会生活时空等，给人以无限的想象审美空间。同时它又具有电视性，以画面、音乐、色彩、字幕、声响等艺术元素构成直观的审美视觉空间，在与观众的直接交流中，产生审美的即时互动效果。电视散文的代表作有温州电视台的《永远的廊桥》、四川电视台的《哑巴渡》等。

9． 亚里士多德

【答案】亚里士多德是古希腊著名哲学家，生于马其顿的斯达吉拉城，是古希腊哲学的最后一位代表，他在政治、哲学美学、心理学、天文学、医学、生物学等方面都有过研究和著述，因此被后人称为“百科全书式的人物”。亚里土多德第一次把哲学与政治学、物理学等其他学科区分开来，他称哲学为“第一原理”，即关于宇宙的一般的知识。作为西方美学史上最重要的美学家之一，他的“整一”理论对后代美学家的思维方式和理论框架都产生过很大的影响; 他的“艺术创建论”，开了西方艺术美学的先河，他还是第一次提出悲剧范畴和讨论悲剧艺术的美学家，他关于悲

剧的许多思想，如悲剧情节、悲剧人物、悲剧的净化作用等，不仅成为长期以来理论界争论的中心问题，而且影响着艺术家们的创作实践，其美学思想主要体现在他的美在整一论，艺术创造论和悲剧理论中，这些理论散见于他的《诗学》、《修辞学》《形而卜学》、《政治学》、《伦理学》等著作中。

10．解衣般礴

【答案】“解衣般礴”是指艺术家对于艺术的精神投入。“解衣般礴”出自《庄子》的一段关于绘画活动的著名论述。其形象地描绘了艺术家创作时的自由情态，借此说明，作为人类一种特殊的精神产品，艺术创作活动有其特殊的规律性，它是要求创作者纯化自己的思维，摒除杂念，以全身心投入其中的一种创造劳动。“解衣般礴”论就是强调艺术创作中主体精神的作用，主张人的情感在创作活动中的无拘无束的抒发。这一理论对中国艺术创作具有不可低估的影响。

二、简答题

11．如何理解艺术中的“形象大于思想”?

【答案】（1）“形象大于思想”的内涵

“形象大于思想”，又称“主观思想大于客观思想”，是指艺术作品中的艺术形象所包含的社会意义和思想价值超过了艺术家的主观认识。

（2）“形象大于思想”现象产生的原因

①艺术家的主观动机

艺术家创造艺术形象的过程，就是由“面”到“点”，由“多”到“一”的过程，他要尽量做到以一当十，言有尽而意无穷，寓永恒于一瞬。但艺术家的思想往往又具有局限性，无法预知多种因素影响下的作品所产生的巨大影响力。

②读者的审美再创造

欣赏主体受欣赏客体制约的同时，又可以主动积极地突破制约，对艺术形象进行“再创造”和“再评价”。艺术欣赏要求欣赏者能够主动积极地体验和想象，做到由一到十、由点到面、由有尽之言到无穷之意。

歌德:“一般说，我们都不应该把画家的笔墨或诗人的语言看得太死，太狭窄。一件艺术作品是由自由大胆的精神创造出来的，我们也就尽可能地用自由大胆的精神去观照和欣赏。”这种“自由大胆”的欣赏、被动中的主动、制约中的能动就是艺术欣赏过程中的形象再创造、再评价。它表现在欣赏者不但能够“复现”、领悟和理解艺术形象（与艺术家“相似”或“相近”），而且能够对原有艺术形象进行补充、变动、改造、深化和提高（与艺术家“有所不似”、“有所远”）。

③艺术形象本身的特点

艺术形象像生活本身那样丰富多彩，它立体地、多向地、多层面地反映生活。虽然艺术家只是从自己感受的特定角度来创造形象，但他们创造出来的艺术形象的这种立体性、多向性、多层面性往往比艺术家主观上对现实的把握丰富、深刻、活跃得多。