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一、名词解释

1． 艺术世界

【答案】“艺术世界”是由美国的艺术哲学家丹托最早提出的。著名美学家迪基继承了这一概念，认为“艺术世界”是指艺术品赖以存在的庞大的社会制度。艺术世界同时也是艺术接受的社会环境，它包括三个组成部分:一是为艺术接受作出贡献的各种意义上的主体，包括艺术家、艺术理论家、艺术教师、各种艺术机构从业人员等; 二是各种艺术机构，包括美术馆、画廊、音乐厅、电影院、艺术出版社、艺术教育机构等; 三是支配艺术世界运转的规则和制度，它对艺术接受具有约定俗成的调节、制约作用。

2． 审美期待

【答案】审美期待是艺术鉴赏的准备阶段。接受主体在欣赏之前和欣赏过程中，基于个人和社会的原因，心理上往往会有一个既成的结构图示，它使接受者具有期待视野，并希望在欣赏艺术作品过程中得到满足。审美期待是接受者进行艺术鉴赏的心理前提，它影响着接受者与艺术作品的交融互动，影响着再创造的积极发挥，影响着艺术鉴赏的现实展开。

3． 学堂乐歌

【答案】学堂乐歌是一种选曲填词的歌曲。起初多是归国的留学生用日本和欧美的曲调填词，后来也有用民间小曲或新创曲调的。学堂乐歌兴起于清末，这时随着“新学”的举办，在新式学堂里开设唱歌课蔚然成风。这种在学堂中传唱的填词或自创歌曲，即成为学堂乐歌。

4． 艺术传播

【答案】艺术传播是指艺术信息的传递和交流，是艺术信息在社会系统中的运行，具有公共化与个人化相互交融的特点。它借助一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息传递给艺术接受者，使之得到扩展。艺术传播主体、传播内容、传播媒介、受传者和传播效果是构成艺术传播的五个要素。艺术传播的方式主要有现场表演传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。

5． 悲剧

【答案】悲剧是崇高的集中形态，是一种崇高的美。悲剧的崇高特征，是通过社会上新旧力量的矛盾的冲突，显示新生力量与旧势力的抗争。在激烈的实践斗争中显示出先进人物巨大的精神力量和伟大人格。悲剧中所体现的崇高，经常以其庄严的内容和粗犷的形式震撼人心，引起人们的崇敬和自豪。

6． 罗杰·弗赖

【答案】罗杰·费赖是英国形式主义批评家，是西方现代主义美术批评的开山鼻祖。他不仅在美术史上，而且在当代美术评论上都特别强调一种形式的美。认为，面对一张画，我们要谈社会的、经济的、文化的、历史的内容很容易，对一个评论家来说，要谈它的构成、色彩、线条等形式问题就很难。只有后者才是真正的艺术的评论，而前者是非艺术的评论，这个观点后来基本上成为20世纪西方现代主义艺术批评的出发点。它的美术评论是一种纯审美的评论，完全排除了社会的含义，直接推出了后印象派，包括“后印象派”这个名词，他的理论对20世纪美术批评影响颇深。

7． 艺术管理

【答案】艺术管理是五种传统管理的应用——计划、组织、实施、监督和控制。艺术管理有助于表演和视觉艺术作品，并把艺术家的作品展示给观众。从理论上讲，主要有几个途径，首先是目标管理、行政手段、法制管理。

8． 主体性

【答案】主体性是艺术的基本特征之一。艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有主体性的特征。艺术用形象来反映社会生活，但这种反映绝不是单纯的“模仿”或“再现”，而是融入了创作主体甚至欣赏主体的思想情感，体现出十分鲜明的创造性和创新性。因此，作为艺术的基本特征之一，主体性体现在艺术生产活动的全过程:艺术创作、艺术作品、艺术欣赏均具有主体性的特点。

9． 写实

【答案】写实，又称“写实性”，是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实地再现生活的一种创作方法。写实性表现为:①忠实于生活本来面貌，把描绘的目光集中在普通人身上。正如别林斯基所指出的，现实主义文学要“忠实于生活的现实性的一切细节、颜色和浓淡色度”，因此，“它的显著特色在于对现实的忠实”。如油画《打石工》、话剧《茶馆》、古希腊雕塑《掷铁饼者》等，都是根据现实生活塑造的，都以生活的本来面貌呈现在观众面前，达到了合乎生活本来面貌的真实性。②艺术家依照现实本身的逻辑真实地描绘现实，“即使这真实同他个人的喜爱不相符合”，占支配地位的是生活本身的逻辑而不是作者的喜好和愿望。代表作家作品有巴尔扎克《人间喜剧》、福楼拜《包法利夫人》、莫泊桑《羊脂球》等。

10．艺术心理定势

【答案】艺术心理定势是指长期从事艺术创作的工作者形成的习惯一时和习惯无意识。艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识、艺术基础理论与艺术创作的基本技能的基础上，在长期进行艺术修养过程中，在头脑中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理态势也就是长期反复运用的艺术知识、审美观念、创作经验和世界观等形成了习惯意识和习惯无意识，作为主体的

既定心理态势，对以后进行的艺术活动发挥着充分准备和预先指向的作用。

二、简答题

11．如何将辩证唯物主义和历史唯物主义的哲学方法论运用到艺术理论的学习和研究上?

【答案】将辩证唯物主义和历史唯物主义哲学方法论成功运用到艺术理论的学习和研究上，需要做到:

（1）以马克思主义哲学方法论为指导，坚持辩证唯物主义与历史唯物主义的基本原理和根本原则，坚持内容的科学性和体系的完整性，坚持理论与实践相结合，坚持逻辑与历史相统一，在此基础上，注意批判地继承和吸收古今中外一切优秀的艺术理论遗产和思想成果。

（2）从实际出发，客观地、历史地、全面地看问题，对艺术问题要从社会与人、历史与现实、生活与创作、物质与精神、主体与客体、主观与客观、情感与理性、形式与内容等多角度、多层面做综合的、整体的考察，从而使得科学地研究各种艺术现象、探索总结艺术的客观规律成为可能。

12．什么是“拉斐尔前派”? 列举“拉斐尔前派”的主要艺术家和艺术作品。

【答案】（1）“拉斐尔前派”的内涵

拉斐尔前派，又称“前拉斐尔派”，是指1848年在英国兴起的美术改革运动。最初由3名年轻的英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯、但丁·加百利·罗塞蒂和威廉·霍尔曼·亨特所发起，旨在改变当时的艺术潮流，反对那些在米开朗基罗和拉斐尔的时代之后在他们看来偏向了机械论的风格主义（Mannerist ）画家。

（2）“拉斐尔前派”的主要艺术家和作品

①威廉·霍尔曼·亨特及其作品

威廉·霍尔曼·亨特是“拉斐尔前派”的领袖。在绘画手法上，威廉·霍尔曼·亨特标榜朴素非技巧的写实主义。主题不受因袭的束缚，以真挚的宗教性和道德性为最主要的选择标准。他自认是拉斐理论的指导者。晚年所著的自传就此成为有关此派的重要文献。他作品的主题以精神和写实主义技法共存，成为象征主义绘画的一个典型。其代表作《觉醒的良心》显示了“拉斐尔前派”的特点。

②但丁·加百利·罗塞蒂及其作品

但丁·加百利·罗塞蒂是“拉斐尔前派”中最有特色的画家。他的绘画有美中不足的缺陷，讨厌风景画和详细描绘细节，其作品中水彩占了绝大部分。他的代表作品《圣母颂报》于宗教情绪中揉入了对性爱的迷恋，体现出他艺术的基本特色。

③约翰·艾佛雷特·米莱及其作品

米雷初期风格是基于拉斐尔前派的理念，以忠实的自然描写为基础。后期的佳作大部分为肖像画。米雷同拉斐尔前派画家们的作品都有一种共同特色即对爱情与人生像诗歌般的抒情，将枯萎或炽热的情感再度燃烧。代表作品有《奥菲利亚》，《奥菲利亚》从莎士比亚的戏剧《哈姆雷