● 摘要
美国新超现实主义诗歌出现于二十世纪50年代，于六七十年代在美国文坛形成一股激进力量，其主要代表作家包括詹姆斯·梅瑞尔、罗伯特·布莱、W. S. 默温。本文以上述三位诗人的诗歌为研究对象，探讨其诗作中体现的美学主张，追溯其与法国超现实主义一脉相承的渊源，并在此基础上分析新超现实主义诗歌是如何慢慢演化成一支独具美国特色的诗歌潮流的。
第一章着重分析詹姆斯·梅瑞尔的诗歌特色。梅瑞尔是美国文学界中自动写作的践行者，他通过占卜板与另外世界中的智者对话，从而获得通向真理王国的钥匙。意识流般的诗行、诡谲的意象都赋予梅瑞尔的作品以独特的魅力。
第二章侧重勾勒W.S.默温创作的演变历程。默温早期的作品充满着各种神话隐喻；到中期开始发生变化，充满梦幻色彩和破碎呓语；禅宗的智慧与生态主义成为他后期作品中的主要主题。虽然默温的诗作在各个时期都有不同的特色，但在默温的创作生涯中，一股清新的超现实主义诗风始终贯穿始终。
第三章关注的则是新超现实主义诗歌运动中的领袖人物罗伯特·布莱。他深受弗洛伊德和荣格的影响，把无意识扩大到他的诗歌创作领域，认为诗歌的创作方向应该是朝向人类精神世界内部的，而非当时所提倡的形式主义与客观主义。黑暗、孤寂、无意识与意识的对话都是他诗歌中经常出现的主题，因而，他被称作“深层意象”之父。
上述三位诗人分别代表了美国新超现实主义诗歌发展不同阶段的不同特征。他们在继承法国超现实主义的基础上，通过不断的自我发掘，不断的叩问内心同外在世界的关系，在通往真理王国的道路上渐行渐远。