2018年中国传媒大学马克思主义学院354汉语基础[专业硕士]之古代汉语考研仿真模拟五套题
● 摘要
一、填空题
1． 反切的原理是切上字与被切字的___相同，切下字与被切字的___、___相同。
【答案】声母; 声调; 韵母
【解析】反切法是中国古代汉语中注音法的一种，反切上字的声母加反切下字的韵母和声母组合即被切字的读音。
2． ____是形成近体诗的最重要的因素。
【答案】平仄
【解析】近体诗与古体诗的最大区别在于，近体诗讲究严格的平仄规律，一般要求押平韵，且要一韵到底，不得换韵。这也就形成了近体诗独特的韵律美。
3． 许慎提出的“六书”名称是___、___、___、____、____、____。其中____、____、___、____四书是分析每一个汉字得出的不同结构类型，而____和____则是从历史的角度揭示出汉字孽衍发展的两种方式。
【答案】象形、指事、会意、形声、转注、假借; 象形、指事、会意、形声; 专注、假借
【解析】“六书”中，象形、指事、会意、形声是造字之法，而转注、假借则是用字之法。假借是六书中的造字法之一，它通过假借已有的音同或音近的字来表示这个词的意义，这种跟借用的字的形义完全不合的字称为假借字; 形声，属于“合体造字法”，由形旁和声旁两部分组成，形旁指字的意思或类属，声旁则表示字的相同或相近发音; 指事，属于“独体造字法”，它与象形的主要分别在于指事字含有绘画较抽像中的东西。
4． 《七月》属于《诗经》“国风”中的____风，该地区在目前的行政区划中属于____省。
【答案】豳风；山西旬邑县西至彬县一带。
【解析】豳，也作“邠”，国名，在今山西旬邑县西至彬县一带。
二、分析题
5． 仔细阅读苏轼（水龙吟）（次韵章质夫杨花词）全文，分析这首词的内容和艺术特色。
水龙吟
次韵章质夫杨花词
似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家旁路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，
欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来
雨过，遗踪何在? 一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来、不是杨花，点点是离人泪。
【答案】（1）内容
本词写于作者因为“乌台诗案”被贬黄州的第二年。全词咏柳，是作者少有的婉约词作，也是北宋时期咏物的名篇。①上闺主要写杨花的飘忽不定的际遇和不即不离的神态
a. “似花还似非花，也无人惜从教坠。”开头一韵，非同凡响，道出了杨花的性质和际遇。“似花还似非花”:杨花即柳絮。看着柳絮像花又毕竟不是花。艺术手法上显得很“抽象”，但仔细品味琢磨，这“抽象”超出了具体形象，一语道出了柳絮的性质。
b. “抛家傍路，思量却是，无情有思。”这一韵承接上一韵中的“坠”字展开，赋予柳絮以人的性情。“抛家傍路”说杨花的飘忽无着，仔细思量，那柳絮坠离枝头，“抛家”而去，不是很无情吗? 可是柳絮“傍路”飘零，却又依依难舍，恋“家”之情跃然纸上。真是“道是无情却有情”! “有思”言其不忍离别的愁思和痛苦。
c. “萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。”这一韵采用拟人的手法，以极其细腻独到的笔致，尽写柳絮飘忽迷离的神态，让人柔肠百转，思绪万千，叹为观止。从上阙“无情有思”开始，诗人便展开想象的羽翼，把杨花比喻为一个思亲少妇。这里，“有思”成为思亲少妇的“愁思”。因“愁思”而“萦损柔肠”，因“愁”而“柔”，因“柔”而“损”; “愁思”煎熬则“困”，“困”则“娇眼”、“欲开还闭”。思亲少妇的情态被诗人描写、刻画地极其细腻，从而把柳絮随风而坠、时起时落、飘忽迷离、勾魂摄魄的形态，生动地呈现在读者面前。
d. “梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。”少妇“有思”，“有思”的情态也描摹出来。那么少妇为何而思? 上阕的最后一韵作了回答:她在思念远方的夫婿。这一韵化用了“打起黄莺儿，莫叫枝上啼。啼时惊妾梦，不得过辽西”的诗意。“梦随风万里”既写少妇之梦，又关合柳絮飘忽迷离，轻盈若梦。愁中入梦，梦里与远在万里的君郎相逢，却被莺儿的啼声惊醒，怎不让人愁更愁，简直让人恼恨了!
纵观上阕是以人状物，虽然是在咏柳絮，却叫人难分诗人是在写柳絮还是写思妇。柳絮与思妇达到了“你中有我，我中有你”，水乳交融，貌似神合的境界。
②下阕与上阕相呼应，主要写柳絮的归宿，感情色彩更加浓厚
a. “不恨此花飞尽，恨西园落红难缀。”在上阕“惜”和“愁”的情绪基础上，诗人下阕的头一韵直抒胸腻，“愁”化作“恨”，倾注惜春之情，也是在更深的层次上写柳絮“也无人教坠”的际遇。这一韵应和上阕首韵“似花还似非花，也无人惜从教坠”。表面上看，因为柳絮像花又毕竟不是花，所以不必去“恨”，应该“恨”的是西园遍地落英，“零落成泥碾作尘”，春去无奈，最可怜惜。然而，细细斟酌，“落红难缀”更反衬出柳絮的“无人惜”的遭际，诗人用这种手法进一步写出了对柳絮独“惜”的情愫。
b. “晓来雨过，遗踪何在? 一池萍碎。”拂晓的一场春雨过后，那随风飘舞、“抛家傍路”却“无人惜”的柳絮上哪儿去了呢，为何无踪无影，荡然无存了? “一池萍碎”即是回答。看到满池
细碎的浮萍，诗人蓦然清醒一一原来那沸沸扬扬，满天的飞絮都化作了水上的浮萍。这里，“遗踪何在”是问题，“一池萍碎”是结果，而“晓来雨过”是柳絮化为浮萍的客观条件。柳絮化为了浮萍，用现在的科学观点来看，是不可能的。但诗人“惜”柳絮又不忍看到它凭空消逝的伤感却得到慰藉。何况柳絮坠落，化为浮萍也是当时的“公认”。“遗踪何在”一句写得极好，把诗人对春雨过后，柳絮消失后的心理情态尽写出来，又起到了“承上启下”的作用。
c. “春色三分:二分尘土，一分流水。”这一韵从柳絮的“遗踪”荡然无存生发，以简洁洗练的句子写出了春光易逝的伤感。虽然花落无情，好景不长，然而春去有“归”:一部分归为尘土，一部分归为流水。即使如此也是“无可奈何花落去”，柳絮不复存在，大好的春光也随着柳絮的消失一去不复返了。“惜”柳絮，进而“惜”春光，诗人的情感袒露无遗。“春色三分”一句很是别出心裁。把光景分为若干份并不是苏东坡的创造。诗人写这首词之前，许多骚人墨客写下了不少类似的句子，如“天下三分明夜月，二分无赖是扬州。”、“三分春色两分愁，更一分风雨。”等都是经典名句。但是读者仔细玩味，推敲比较，却不难看出，上述名句都不如苏东坡的语意蕴藉、含蓄、巧妙。
d. “细看来，不是杨花，点点是离人泪。”这最后一韵，是具有归结性的震撼全篇的点睛之笔。那沸沸扬扬，飘忽迷离的柳絮在诗人的眼里竟然“点点是离人泪”! 这一韵照应了上阕“思妇”“愁思”的描写，比喻新奇脱俗，想象大胆夸张，感情深挚饱满，笔墨酣畅淋漓，蕴意回味无穷。
（2）艺术特色
①和韵却胜过出韵
这首词是苏轼婉约词中的经典之作。词家一向以咏物为难，章质夫的柳花词已经以其摹写物态的精妙成为一时传诵的名作。步韵填词，从形式到内容，必然受到原唱的约束和限制，尤其是在原唱己经达到很高的艺术水平的情况下，和韵要超越原唱实属不易。
②拟人手法的运用
苏轼却举重若轻，不仅写出了杨花的形、神，而且采用拟人的艺术手法，把咏物与写人巧妙地结合起来; 将物性与人情毫无痕迹地融在一起，真正做到了“借物以寓性情”，“即物即人，两不能别”。全词写得声韵谐婉，情调幽怨缠绵。此词一出，赞誉不绝，名声很快超过章的原作，成为咏物词史上“压倒古今”的名作。
6． 指出下列各句中的古今字或通假字，然后写出相应的今字或本字，并解释它们在句子中的意义。
（1）此所谓藉寇兵而赍盗粮者也。（李斯《谏逐客书》）
（2）诸将皆莫言，详应曰:“诺。”（《史记·淮阴侯列传》）
（3）不务出此，而天下己集，乃谋畔逆。（《史记·淮阴侯列传》）
（4）孤不自度德量力，欲信大义于天下。（《三国志·诸葛亮传》）
（5）边境之臣处，则疆垂不丧。（《荀子·臣道》）
（6）从许子之道，则市贾不贰，国中无伪。（《孟子·滕文公上》）