题目：荆楚文化与唐代文学研究

荆楚文化在唐代并不是沉寂的，它不仅在诗歌、散文和传奇小说中被激活，还显示了它强大的渗透力和感染力。

本文对荆楚文化与唐代文学关系作整体的研究，立足于文学文本，考察唐代荆楚文人的创作实绩和文学成就，探究荆楚文化对唐代文学从创作手法、思想主题、形式声韵到审美意境的影响，特意选择了屈骚精神、荆楚山水、荆楚神女传说、荆楚歌谣四个具有代表性的子文化，与唐代文学中出现的文化现象相联系，寻找荆楚文化传统的发展嬗变与唐代文学兴衰之间的内在联系，以此来说明荆楚文化在唐代文学中是如何被激活的。

本文分为六章，第一章概述荆楚文化的历史发展与特性。通过对“荆楚”概念的辨析、对荆楚文化历史的溯源，对荆楚文化与江南文化的比较，认为“荆楚”是一个集地域、历史、文化为一体的概念，荆楚文化是一种有别于中原文化，又不同于蛮夷文化的复合文化，它兼采二者之长，是与时俱进却又保持独立性的区域文化。荆楚文化的特质表现在荆楚念祖重孝、忠君爱国的传统，重鬼崇巫的文化习俗，奇慧多变，浪漫多情、不守故常、刚柔并济的民族性格以及开放包容的文化个性上。

第二章分析唐代荆楚本土文学发展状况与特征。对荆楚本土文人及文学家族创作进行梳理，探寻荆楚本土文人及家族在地理分布上的差异性及原因，挖掘唐代荆楚之地特有的人文精神内涵，并阐释这种人文精神内涵在本土作家创作中的实际表现和影响。

第三章探讨屈骚文化精神对唐代文人的影响。就唐代文学屈骚接受的整体角度而言，唐代诗人的诗文创作都或多或少地染上了屈骚文化的色彩，尤以荆楚本土诗人和流寓诗人突出，他们的诗文显示出更多的地域性特征，这主要表现在“哀怨”的主题倾向、楚地风物的意象选择、“香草美人”比兴手法的借鉴以及“尚情”传统的继承上。

第四章探讨荆楚神女传说对唐诗的影响。以汉水神女、湘水神女、巫山神女为主要研究对象，认为唐代文学中，以汉上神女有关的“江汉游女”之“游”具有节日、婚恋、生存三重特殊意味。湘水神女与汉水神女存在基本特质、主导性格、典型象征、典型行为几个方面的差异。湘水神女的悲怨特色在唐诗中得到了很大的发挥，其形象的塑造呈现多样化发展趋势。巫山神女是神女形象的集大成者，具有汉、湘神女的所有特点，中唐以后还出现了艳情化、世俗化等特点。从初唐“直咏本事”、盛唐突出巫山神女的体态容貌和气质风度，到中唐呈现“艳情的仙化”的偏向，再到晚唐时期对巫山神女的完全批判，可以看出，朝代的兴衰、文人心态的转变影响了巫山神女诗歌的主旨倾向。特别是女性创作的巫山神女诗篇，尽管气量狭小、内容倾向以情爱为主，但其对神女主观世界的解读更为细腻生动，其中不乏女性的自我体认与自我观照。

第五章探讨荆楚山水人文对唐代山水诗审美特质的影响。着重探讨作为荆楚本土诗人代表的孟浩然和作为荆楚流寓诗人的柳宗元。认为两者分别展示了中国古代山水文学的两种不同的审美方式，这两种审美方式都源自原初的山水崇拜意识，无论是摹写自然的山水还是刻画人格化的山水，都表现出荆楚诗人对自然的热爱，对人与自然关系的辩证思考以及对天人合一最高审美理想的追求。他们的山水诗文的共同特征是“有灵”、“有情”。差异则表现在其创作心态、创作动机、艺术手法和意境风格的迥然不同上。

第六章探讨荆楚歌谣对唐代诗词的影响。以南音和巫音为源头发展起来的荆楚歌谣，在唐代仍然盛唱不衰，不仅宫廷保存了许多荆楚乐舞，南朝时的西曲还在流行，还出现了具有荆楚特色的竹枝词。文人《竹枝词》以其“长于抒情”的楚语、声韵奇诡的楚声以及原始灵动的歌舞形式来表现悲怨的风格主题和荆楚风俗画面，使它成为唐代诗歌中独具魅力的一种新诗体。它秉承了《九歌》以来的民歌传统，从形式上到内容上都与《九歌》有着密切的联系。唐代刘禹锡创造出“新《九歌》”，为唐代诗坛添上颇具地域风情的一笔。作为唐代荆楚歌谣主要表现形式的踏歌，保留了以顿地为节、连臂歌舞的原始歌舞的形态，体现了原始的群体意识和审美方式，其中透露出来的激情、热情、哀情与欢情更充分发扬了荆楚“尚情”的传统。