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一、名词解释

1． 《鲁斯兰与柳德米拉》

【答案】俄罗斯作曲家格林卡创作的五幕歌剧，台本根据普希金的同名叙事诗编写，叙述了剧情:基辅大公之女柳德米拉被魔鬼所掳，大公允诺将女儿许配给救出她的勇者，最终骑士鲁斯兰救出柳德米拉与之成婚。歌剧创造了典型的俄罗斯音乐风格，是俄罗斯歌剧史上重要的代表作，其序曲为交响音乐会的常演曲目。

2． 德沃夏克

19世纪捷克民族乐派作曲家。【答案】创作遍及声乐与器乐的各个领域。作有9部交响曲（如

《第九交响曲“自新大陆”》）、11部歌剧（如《水仙女》）、40多首室内乐（如钢琴三重奏“杜姆卡”）、以诗人爱尔本的叙事诗集《花束集》为题材写作的交响诗（如《金纺车》）等。曾在美国任职，部分作品体现出黑人和印第安人音乐的影响。

3． 《查拉图斯特拉如是说》

【答案】理查德·斯特劳斯创作的交响诗作品，以尼采的同名哲学著作为依据，结合作曲家的理解，对人类与宗教和科学的关系，直至尼采的超人学说进行了解说，作品分为日出、行板和赋格三部分。

4． 罗西尼

【答案】浪漫主义初期意大利歌剧作曲家。一生创作歌剧约40部，包括正歌剧《谭克雷蒂》

，喜歌剧《塞维利亚的理发师》《奥赛罗》《灰姑娘》《意大利少女在阿尔及尔》和大歌剧《威廉·退

尔》。

5． 《费德里奥》

【答案】贝多芬创作的唯一歌剧作品，采用法国大革命时期盛行的“拯救歌剧”题材:青年女子莱奥诺拉为解救被冤屈囚禁的丈夫弗洛列斯坦，装扮成男子，化名费德里奥，潜入监狱与监狱长皮扎罗斗智斗勇，最终夫妻团聚。莱奥诺拉体现了具有高尚隋操和自我牺牲精神的理想形象，反映了法国大革命所倡导的信念。贝多芬为此剧写作了四首序曲。

6． 邓斯泰布尔

【答案】文艺复兴早期享誉欧洲的英国作曲家。留存下来的作品主要有弥撒曲、等节奏经文歌和世俗歌曲等。他用一个固定的定旋律声部来统一弥撒曲各个乐章，以等节奏型来处理经文歌的各个声部，是“新艺术”成就的延续。他在声部写作时大量并置三六度，对欧洲音乐发展有较

大影响。

7． 梅西安

【答案】法国作曲家和管风琴家。少年时曾从杜卡斯和迪普雷学习作曲和管风琴，青年时为“青年法兰西小组”成员。创作风格十分独特，音乐语言采用各种声音元素——鸟语、印度音乐、素歌、东方打击乐、巴托克的夜乐等，迥异的元素被他融合成为协调的整体。主要作品为《图伦加利拉交响曲》、《时间终结四重奏》、钢琴曲《圣婴十二默想》等。

8． 理查·斯特劳斯

【答案】浪漫主义晚期德国作曲家和指挥家。19世纪末重要的交响诗作曲家，作有《查拉图斯特拉如是说》《英雄的生涯》等，还写有歌剧《莎乐美》和《玫瑰骑士》等，音乐风格衔接了19世纪与20世纪。

9． 大协奏曲

【答案】巴洛克时期最主要的协奏曲形式，由小组乐器和大组乐器对比竞奏，小组由两件独

，奏乐器和两件通奏乐器构成，称为“主奏部”大组包含当时所有的弦乐器和部分管乐器，称为“合

奏部”。意大利作曲家科雷利是大协奏曲的创导者之一，作有12首大协奏曲。

10．勃拉姆斯

【答案】浪漫主义德国作曲家。追随古典传统，坚持写作无标题的纯器乐音乐，主要创作成

就体现于4部交响曲和24首室内乐作品，风格含蓄内省。还写有大量艺术歌曲、合唱曲和钢琴曲。

二、简答题

11．简述许茨。

【答案】（1）人物简介:

，比巴赫早出生一百年，是巴赫之前德国最伟大的作曲家、管风许茨（H.Schtitz , 1585~1672）

琴家。与同时代其他作曲家不同的是，他基本上不把圣咏或众赞歌作为创作素材。许茨有五百多部作品被保留下来，它们是融合了意大利风格和德国风格的宗教音乐，其风格为巴罗克晚期的德国音乐发展奠定了基础。许茨死后长期被忽视，直到浪漫主义时期（1830年前后）才被门德尔松等人重新发现，加以推崇。

（2）代表作品:

宗教声乐作品《大卫诗篇》《耶稣复活的故事》《圣歌集》《圣诞清唱剧》《基督临终七言》等。

（3）艺术成就:

将意大利风格移植到德国传统的复调音乐中，他的宗教音乐作品成为巴赫之前的最高典范，为巴罗克晚期的德国音乐发展奠定了基础。

12．简述意大利牧歌的发展。

【答案】（1）兴起与发展:

牧歌（madrigal ）大约产生在1530年，是文艺复兴时期意大利最有代表性的多声部世俗音乐体裁。它最初只为受过高等教育的人士娱乐而作，歌词的文学性很高，内容常常描写爱情或表达对大自然的热爱，表演形式一般为三四个声部的合唱，表演范围局限在小场合，如家庭聚会等。

16世纪下半叶，牧歌创作进入繁荣时期，它在玛林秋、杰苏阿尔多等人的手中渐趋成熟，17世纪初在蒙特威尔第的影响下发展到顶峰，成为教堂音乐之外最重要的音乐体载。它常以世俗爱情、讽刺寓言为内容，表现手法丰富，在发展过程中逐渐由复调对位形式转为主调音乐形式，合唱通常为五六个声部，有时还会加入独唱; 牧歌发展到后期时运用了戏剧的手法，这使得当时的音乐渐渐接近人文主义者理想的古希腊式音乐。之后，意大利牧歌又在英国得到进一步的发展。

（2）16世纪意大利牧歌的发展大致经历了三个阶段:

早期:1520~1550年。这个时期的牧歌性质与弗罗托拉相似，采用自由创作手法，以主调音乐为主，多作四声部和弦式处理。代表作曲家有维拉尔特（Adriaan Willaert ，约1490~1562）、韦尔德洛（P.Verdelot ，约1470~1552）和阿卡代尔特（J.Arcadelt ，约1505~1568）等。

中期:1550~1580年。该时期的牧歌着重于诗文感性的内容，对每个重要的字都加以强调，较多使用半音法，作曲手法以对位为主，大都是五声部的配置。代表作曲家有罗勒（Cipfiano de Rore , 1515/16~1565）、蒙特（Philippe de Monte，约1521~1603）等。

晚期:1580~1620年。该时期的牧歌发展到高度精致的形式，而且回到和弦式的主调音乐风格，出现了单声部独唱形式，半音法广泛使用，音乐的表现具戏剧化，五声部至六声部作品运用广泛。代表作曲家有:马伦齐奥（Luca Marenzio ，1553~1599）、杰苏阿尔多（C.Gesualdo ，约1560~1613）和蒙特威尔第（C.Monteverdi ，1567~1643）等。

13．古希腊悲剧的含义、形式和代表作家。

【答案】（1）含义:

在古希腊的艺术中，悲剧（tragedy ）是一种重要的艺术体裁。悲剧一词在希腊文中文为“山羊之歌”的意思，与酒神相关。公元前6世纪左右，希腊人开始崇拜酒神狄俄尼索斯一一一位象征着放纵、狂野、享受的神，悲剧的起源就是从对这位酒神的敬仰开始的。在为酒神举行的庆典中，人们要唱酒神颂歌。相传在酒神身边，有一位半人半羊的随从，因此，在祭祀活动中，人们就会身披羊皮，戴着羊角和羊胡须，扮成酒神的随从载歌载舞。后来，这种祭祀活动逐步转变为

悲剧的演出，演员取代了祭司，叙述的故事也逐渐从对酒神的赞美，扩展到古希腊其他神话题材。

（2）形式:

悲剧主要由诗歌、舞蹈、音乐三位一体的形式构成，其中音乐部分有合唱、独唱，并由阿夫洛斯管和基塔拉琴伴奏。悲剧演出通常包括开场白、进场曲、戏剧场面、退场四部分。

（3）代表作家:

，代表作品:《被缚的普罗米修斯》和《俄瑞斯①埃斯库罗斯（Aeschylos ，约前525~前456）

武亚》等。