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一、名词解释

1． 文字谱

【答案】文字谱是古琴记谱法。它属于音位谱系统，系用文字详细描述古琴演奏的指法和音位，也称手法谱。这种记谱法能准确记录音高和音色的变化，记录节奏却不严格，但由于记谱的手法在时间间隔上有一定规律，因此也保留了一部分节奏节拍的信息。现存南朝梁的丘明传谱的《碣石调·幽兰》谱为文字谱现存唯一实例，也是我国目前所见到的最占老的曲谱。

2． 右旋

【答案】右旋是整理宫调体系的方法。北宋政和七年（1117）由北宋政府提出。《宋史》卷129载，中书省将某均之某调的称谓叫做右旋。所谓“右”，指旋宫图上宫音音位以黄钟为起点时，向右的旋转方位。这种方式以均为主排列各调次序，从黄钟均开始，不动盘心即得黄钟之宫、黄钟之商等七调; 将宫位按律吕顺序依次右旋，依次得十二均之七调，总计八十四调。

3． 朱载堉（1536-1611）

【答案】我国明代伟大的乐律学家、历数学家。明宗室郑恭王朱厚烷之子，河南怀庆府（今沁阳）人，字伯勤，号句曲山人。他的学识来自外舅祖何塘所遗著作与父亲的直接传授。青年时代因悲其父无罪而遭禁锢，筑土室于宫门外19年，潜心数律研究。厚烷复爵后，他虽以世子身份复入王宫，但已视功名利禄若浮云。潜心学术研究。晚年辞掉王位，自称“道人”，以著述终老。其主要乐律学研究成果大都收入其《乐律全书》。该书共47卷，其中汇刊的主要乐律学著作有《律学新说》、《乐学新说》、《算学新说》、《律吕精义》、《律历融通》等。“新法密率”的计算成果最早见于《律历融通》（1581年作序）。

4． 皮黄腔

【答案】皮黄腔是汉族戏曲四大声腔系统之一，是西皮、二黄两种腔调的合称，西皮起源瑚秦腔，清初经湖北襄阳传到武汉一带，并与当地民间曲调融合而成; 二黄产生于江西、安徽一带，是在弋阳腔的影响下逐渐形成的。清初，西皮是汉调的主要腔调，二黄是徽调的主要腔调，在长期的流传演变中形成一个完整的声腔系统———皮黄腔。就音乐风格而言，西皮高亢跳跃、轻快活泼，二黄低回缓慢、端庄凝重，二者构成情调、色彩的对比。另外，西皮和二黄各有板式类别，主奏乐器胡琴又有不同的定弦法，对于不同音调色彩的形成起到了一定影响。在中国戏曲史上，近300年来皮黄腔影响极大，1790年四大徽班进京，使得皮黄腔风靡京城，为京剧的产生奠定了基础，而京剧则成为皮黄系统中流传最广、影响最大的一个剧种。

5． 二十八调

【答案】燕乐二十八调是中国古代宫调理论体系，亦称俗乐二十八调或二十八调。长期应用于隋唐五代至辽宋间的宫廷燕乐，并对民间俗乐具有深刻影响。二十八调有两种解释，一种认为隋唐燕乐是四均七调，即四种调高每种调高上有七种调式; 一种认为隋唐燕乐和宋以后的燕乐都是七均四调，即七种调高每种调高上有四种调式。隋唐燕乐二十八调究竟如何解释迄今尚无定论。

6． 李延年

【答案】李延年（?~约前90年之后），中山人（今河北省定州市），西汉音乐家，汉武帝时代乐府领导人，父母兄弟都以音乐为职业。李延年早年因犯法受腐刑，当了太监，后因“性知音、善歌舞”而得到汉武帝的宠受，被封为协律都尉，主管乐府。李延年把乐府所搜集的大量民间乐歌进行加工整理，并编配新曲，广为流传，对当时民间乐舞的发展起了很大的推动作用，也对我国后来音乐的发展作出了卓越的贡献。李延年善于歌唱，史称“每为新声变曲，闻着莫不感动”，还擅长作曲，作有《郊祀歌》十九章，即为武帝祭祀天地而制作的歌曲乐章，并将西域乐曲《摩诃兜勒》改编成“新声二十八解”，成为最早明确记载运用外来音乐进行加工创作的音乐家。西汉乐府形成重视民间音乐的传统并能够取得如此高的成就，与李延年的才华和卓越领导是密不可分的。后来李延年命运多外，最终全家被处死，成为封建时代音乐家不幸命运的缩影。

7． 法曲

【答案】法曲是隋唐时期宫廷燕乐的一种重要形式。其主要特点在它的曲调和所用乐器方面，接近汉族的清乐系统，比较优雅一些，因此也称为清雅大曲，东晋南北朝称作“法乐”。其主要乐器有铙钹、钟、馨、幢箫、琵琶。至唐朝又搀杂道曲而发展至极盛阶段。著名的曲子有《赤白桃李花》、《霓裳羽衣》等。杨荫浏《中国古代音乐史稿》中认为，法曲接近于汉族民间音乐，所用曲调和乐器近于汉族的清乐系统，风格幽雅。《中国音乐词典》中将法曲视为大曲的一个品种，曲式结构与一般燕乐大曲无异。而刘再生《中国古代音乐史简述》则认为法曲是区别于大曲的以器乐演奏为主（其中有部分歌唱）的纯音乐形式，常从大曲中选出器乐与歌唱部分演奏、演唱。

8． 正声音阶

【答案】正声音阶是中国古代音阶形式。其结构特点为:七声，半音位于四、五级和七、八级之间，也即五正声之外含变微与变宫二个变声。这种音阶形式的理论根据源于《吕氏春秋·季夏纪》“音律”篇的生律次序，在传世的先秦文献中并无结构及各级阶名的直接记载。从洛庄汉墓编钟的测音看已有其存在，荀勖笛律中称之为“正声调”。20世纪20、30年代以来，又称为“古音阶”，后又名“雅乐音阶”，目前学术界一般称之为“正声音阶”。

9． 曾侯乙编钟

【答案】曾侯乙编钟是曾侯乙墓葬中出土的一套编钟，是我国迄今发现数量最多、保存最好、音律最全、气势最宏伟的一套编钟。该墓葬位于湖北省随县城郊的擂鼓墩，1978年出土。全套编钟65件，其中雨钟45件，钮钟19件，搏钟1件，分列8组，分三层悬挂于高大的钟架之上。总重

量2567公斤，最大的雨钟高153.4厘米，重203.6公斤，最小的一件高20.2厘米，重2.4公斤。每个雨钟都可以敲击出两个乐音，在隧、鼓部镌刻着该乐音的音阶名称。编钟音色优美，音质纯正，总音域跨度为5个八度，基调和现代的C 大调相同，中心音乐十二律齐备，可以在3个八度内构成完整的半音阶，也可以在旋宫转调的情况下，演奏七声音阶的乐曲。曾侯乙编钟上共刻有2828字的错金铭文，铭文中使用的乐律学术语己经达到了相当的精密程度。上层19枚钟的铭文较少，只标示着音名，中下层45枚钟上不仅标着音名，还有较长的乐律铭文，详细地记载着该钟的律名、阶名和变化音名等。这些铭文，便于人们敲击演奏。根据编钟中一件铜博上的铭文可以判断，该墓葬下葬于公元前433年，属于战国初期墓葬。曾侯乙编钟的出土，向世人展示了战国时期音乐文化的高度发展水平，并在世界范围内产生了重要的影响。

10．简要论述商代音乐的特点。

【答案】商代音乐特点为:

（1）相传商的始祖契因其母吞玄鸟卵而生，因而商族以鸟为图腾，并且有着崇尚鬼神的习俗，这使得商代音乐具有鲜明的巫文明特点。商人非常迷信，《礼记》载:“殷人尊神，率民以事神。”在这种思想支配下，各种神秘的巫术活动十分盛行。商代专门从事占卜活动的女性为巫，男性为现。作为神权统治的直接参与者，他们不仅具有相当高的地位，而且在频繁的祭祀、巫术活动中，载歌载舞，可谓是当时职业的音乐舞蹈家，“巫乐”由此形成。根据卜辞中的记载，商代祭祀歌舞常常夜以继日地进行，表现内容往往既有降神、祈雨的神秘色彩，也不乏赏心悦目的爱情生活，因而商代的“巫乐”在酣歌狂舞、漫无节制的同时，也是华丽多姿、热闹非凡的。

（2）自商代起，中国音乐进入了信史时代。民间的音乐和宫廷的音乐，都有长足的进步。由于农、牧、手工业的发展，青铜冶铸达到了很高的水平，从而使乐器的制作水平飞跃，大量精美豪华的乐器出现了。乐舞是宫廷音乐的主要形式。商代最后一个帝王封命令乐师制作了华丽放荡的“淫乐”，通宵达旦狂欢，形式奢侈华丽、内容荒诞污秽。“巫乐”和“淫乐”一个是民间音乐，一个是宫廷音乐，两者共同构成了商代音乐的特殊面貌。

二、简答题

11．隋唐时期有哪些音乐机构? 它们担负着什么样的职能?

【答案】隋唐的音乐机构是适应宫廷燕乐的高度发展而建立的。隋炀帝在关中设立教坊，唐玄宗又首创梨园的建制，从而使隋唐宫廷拥有自身隶属的音乐机构，它们与政府管理的音乐机构平行存在，相互补充，为隋唐燕乐的高度发展提供了雄厚的人才资源，严格的音乐管理制度也为后世积累了许多值得借鉴的经验。太常寺是我国封建社会掌管礼乐的最高行政机关。隋代太常机构有很大扩展，唐代太常寺，规模更为庞大。教坊和梨园则是适应唐代宫廷燕乐的需要建立的音乐机构。唐代教坊己从政府管理的音乐机构中独立出来，成为宫廷中教习、管理音乐的场所，并由皇帝直接委派内监任领导职务。唐代教坊集中了高水平的歌舞、器乐人才。唐玄宗时，教坊己有五处。唐代扩大教坊的结果，使宫廷音乐的发展具备了极为优越的条件，从而满足了统治阶级的声色之娱，客观上促进了唐代宫廷燕乐的高度发展。梨园可能是专习法曲、专搞器乐的组织，它与