2017年西南大学美术学院336艺术基础[专业硕士]考研强化模拟题
● 摘要
一、简答题
1． 简述丑在艺术表现中的审美意义。
【答案】丑在艺术表现中可以满足人们的特殊审美需要，获得特殊的审美感受。丑在艺术表现中的审美意义主要有
（1）丑可以衬托美，从反面烘托和谐美与崇高。
（2）丑的形式可以蕴含美的内涵。
（3）丑在艺术表现中可以转化为美。
（4）适度的丑的形式表现可以生成独特的形式美感效应。
2． 简述艺术概论的研究方法。
【答案】艺术概论的研究方法主要包括三个层面，表现为:
（1）坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的基本原则，坚持理论与实践相结合。
（2）吸纳行之有效的科学方法论，如逻辑的方法、系统论的方法等，多角度地研究艺术活动的实践与发展。
（3）运用艺术学科特有的研究方法，研究艺术领域的各种问题。
3． 艺术同政治、道德等“中间环节”的关系?
【答案】（1）艺术与政治的关系
①政治影响艺术的发展
这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系。最终决定艺术的因素是经济基础。
a. 历史唯心主义的观点
历史唯心主义认为政治可以任意左右艺术的发展，实际上是把艺术降低为政治的附庸，而把政治抬高到与经济基础等同的地位。
b. 历史唯物主义的观点
历史唯物主义既承认政治对艺术的影响关系，同时又承认艺术最终是由经济决定的。
②经济基础通过政治的中介影响艺术，艺术主要通过政治的中介反作用于经济基础
中外艺术史上的大量事实证明，进步的艺术总是为上升的经济关系通过进步的政治所决定的，并且反过来给政治以及经济以积极的影响; 而没落的艺术则是为没落的经济关系通过反动的政治所决定，并且反过来为其政治以及经济服务。如意大利文艺复兴时期的艺术、法国大革命时期的艺术、二十世纪初的西方现代主义艺术。
（2）艺术与道德的关系
①道德影响艺术的发展
道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。恩格斯说:“一切己往的道德论归根到底都是当时的社会经济状况的产物。而社会直到现在还是在阶级对立中运动的，所以道德始终是阶级的道德; 它或者为统治阶级的统治和利益辩护，或者当被压迫阶级变得足够强大时，代表被压迫者对这个统治的反抗和他们的未来利益。”在阶级社会中，各个统治阶级的道德总要在不同程度上影响到艺术家和他们的艺术创作，使艺术维护其道德规范进而维护其经济基础。
②艺术影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用
在我国长期的封建社会中，文学、音乐、绘画艺术宣扬忠、孝、节、义等封建伦理道德观念，为维护封建秩序，巩固封建社会的经济基础，曾经起过很大的作用。例如:
曹植在《画赞》中曾说:“观画者，见三皇五帝，莫不仰戴; 见三季暴主，莫不悲惋; 见篡臣贼嗣，莫不切齿; 见高节妙士，莫不忘食; 见忠节死难，莫不抗首; 见放臣斥子，莫不叹息; 见淫夫妒妇，莫不侧目; 见令妃顺后，莫不嘉贵。是知乎鉴戒者图画也。”
③进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德
进步的艺术的日的在于破坏旧的经济基础，建立新的经济基础。例如，意大利文艺复兴时期的艺术冲破了中世纪禁欲主义的道德束缚，大胆表现世俗的情欲与享乐，表现人性。鲁迅的《狂人日记》等小说就是对封建道德的控诉和批判。
（3）艺术与宗教的关系
①宗教从根本上说是对艺术的否定
宗教主要利用艺术为自己服务，它的教义必然对艺术严加约束，把艺术当成吹捧和巩固自己的手段，从而限制了艺术发展的自由和独立性。如中世纪欧洲教堂里的一些神像不过是些泥胎偶像，是宗教观念的外化，并无艺术性可言。我国某些佛教或道教寺观中的神像也是造型粗陋，流于程式化，缺乏艺术活力。
②艺术的特定历史条件下为宗教服务
在特定的历史条件下，艺术为宗教服务，但艺术家还可表现自己审美意识的一些相对的自由，艺术在宗教的影响下得以发展。例如:
我国敦煌、云冈、龙门等地的石窟佛教艺术就有很高的成就，一些窟中的佛像或菩萨像虽有严格的程式，但情态逼真，栩栩如生，凝注了画家和雕刻家们的审美意识与情感。
③艺术发展到一定阶段重新获得了自己的独立性，反过来利用宗教实现自己的本质
如意大利文艺复兴时期拉斐尔、达·芬奇、米开朗基罗等艺术大师，以宗教题材为契机，把圣母、上帝、基督重新变成了人，赋予其人性，通过他们的画像来反映现实生活，表现人文主义理想。
④艺术和宗教同为经济基础决定
宗教和艺术的关系是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用、相互渗透的关系，它们都反
映经济基础，为经济基础所决定。例如:
敦煌旱期的壁画主要以宣扬自我牺牲、自我抛舍的佛本生故事为题材; 唐代则主要以描绘歌舞升平的各种经变为题材。这种题材上的发展变化主要是由于不同时代的社会经济的发展变化所决定的，并不仅仅是题材、风格、技法本身的变化问题。
4． 什么是艺术家? 艺术作为一种特殊的精神生产，使得艺术家具有怎样的自身特点?
【答案】（1）艺术家
艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。艺术家应当具备艺术的天赋和艺术的才能，掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术的修养，能够通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要即审美需要。
（2）艺术家的特点
①艺术家内部有多种多样的职业和分工
由于艺术生产具有复杂性和多样性的特点，使得在艺术家这一总称下，又有许多各自不同的艺术分工。例如，在艺术生产中存在着个体性艺术生产和集体性艺术生产的区分，因而，艺术家既包括以个体劳动方式进行创作的文学作家、雕塑家、画家等，也包括以集体劳动方式进行创作的戏剧艺术和影视艺术的编剧、导演、演员、美工等。在戏剧、电影、电视、舞剧、交响乐等这样一些集体创作的艺术形式中，整个作品的艺术形象是由许多艺术家们组成的创作集体来共同完成的。
②真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神
由于艺术生产是一种自由自觉的精种生产，真正的艺术家绝不把艺术作为谋生或获取名利的手段，而是看作自己毕生的事业和追求，并为之奉献自己的全部心血和生命。社会责任感和对艺术执着的爱，在艺术创作活动中往往转化成为强烈真挚的感情，成为艺术家进行创作的内在动力，从这种意义上讲，一切伟大的作品都是艺术家的呕心沥血之作。
③艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力
艺术生产是一种特殊的精神生产，其突出特点是把艺术家强烈的主观因素渗透到艺术创作之中，并且“物化”为艺术作品和艺术形象，因此，艺术家在艺术创作中占有核心地位，艺术家的内在精神世界显得尤其重要和突出。艺术家应当具有特别敏锐的观察、体验与感觉生活的能力，并且将自己强烈的情感和逼真的想象力融汇入艺术作品中，才能创作出有血有肉、生动感人的艺术形象。
④艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有强烈的创新意识
科学技术与文学艺术一样，都离不开创新，离开了创新，科学技术就不能发展; 离开了创新，文学艺术就失去了生命。相比之下，精神生产比物质生产需要更多的创造性。尤其是艺术生产比起其它精神生产来，更需要艺术家将自己独特的艺术风格和创作个性“物化”在自己的艺术作品或艺术形象之中。
⑤艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧艺术生产是一种特殊的精神生产，它与物质生产也有某些相似之处，即通过劳动创造出“产品”来。