2018年河北大学文学院819古代汉语与文献之古代汉语考研仿真模拟五套题
● 摘要
一、名词解释
1． 衍文
【答案】衍文是一种校勘学术语，又称“衍字”，简称“衍”。它是指因缮写、刻版、排版等错误而多出来的字或句子。批注者认为这些字在这里使得意思不通，应该是在刊行的过程中有失误或是有人故意加上去的。“四书”里有很多这样的地方。如“汉水以为池”，“水”为衍文。造成衍文的原因很多，如字形相似而衍，《汉书. 窦田灌韩传》:“窦婴、田蚡皆以外戚重，灌夫用一时决策而各名显。”王念孙指出，句中“名显”专指灌夫。不包括窦、田二人，前面不应有“各”字; 有的因涉及上下文而衍，如《左传·僖公二十八年》:“晋侯患之，听舆人之谋曰:‘称舍于墓’。”王氏以为，句中“曰”、“称”同义。
2． 反切
【答案】反切是中国传统注音法中用两个汉字合起来为一个汉字注音的方法。有时单称反或切。用反切注音时，被注音字称被反切字，简称被切字。反切的基本原则是反切上字与被切字的声母相同，反切下字与被切字的韵母（包括介音）和声调相同，即取反切上字的声母，取反切下字的韵母和声调，组合在一起就是被切字的读音。例如“坛，徒干切。”反切的产生，是为了补救读若、直音注音方法的不足，是汉字注音方法的一个巨大的进步，标志着汉语语音学的开始。但是使用起来存在一些问题，例如在认读反切注释时不知道反切字的读音，那么反切就没有起到注音的效果。
3． 拗救
【答案】拗救是我国古代诗歌中为解决不合格律问题的一种方法。中国的古代的近体诗诗律中平仄都有严格要求。前面该用平声的地方用了仄声，后面应补上一个平声，也称“救平”，但注意补救的字不能在句末。凡经过拗救的句子，就算合律。
律诗的拗救主要分为三种类型:①仄平脚句型的孤平自救，即五言的“平平仄仄平”可以改为“仄平平仄平”，七言的“仄仄平平仄仄平”可以改为“仄仄仄平平仄平”; ②仄仄脚句型的相邻拗救，即五言的“平平平仄仄”可以改为“平平仄平仄”，七言的“仄仄平平平仄仄”可以改为“仄仄平平仄平仄”; ③平仄脚句型的对句拗救，即五言的双句:“仄仄平平仄，平平仄仄平”，可以改为“仄仄平仄仄，平平仄仄平”，七言的双句:“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”，可以改为“平平仄仄平仄仄，仄仄平平平仄平”。
4． 连绵字
【答案】连绵字是指两个字连缀在一起表一个语素意义的双音节词。从语言角度来说，就是“连绵字”，又称联绵词。先秦以前，就有数量不多的连绵词。连绵的名称见于宋代张有的《复古编》。连绵字可以分为:
（1）双声字。如“犹豫”、“留连”等。
（2）叠韵字。如“仿徨”、“叮咛”等。
（3）非双声叠韵字。如“淡漠”、“颠沛”等。
除这三类之外，有人把“叠字”（或称重言）也列入连绵字，如王国维的《连绵字谱》。
5． 四声
【答案】四声是中古汉语声调的四种分类。用以表示音节的高低变化，包括平声、上声、去声和入声。现代普通话己经失去了入声，平声分为阴平和阳平，浊上声归入去声。唐宋以来，汉语在四声的基础上区分声母清浊对应的阴调和阳调形成八声，也就是四声八调。
二、分析题
6． 仔细阅读苏轼（水龙吟）（次韵章质夫杨花词）全文，分析这首词的内容和艺术特色。
水龙吟
次韵章质夫杨花词
似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家旁路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来
雨过，遗踪何在? 一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来、不是杨花，点点是离人泪。
【答案】（1）内容
本词写于作者因为“乌台诗案”被贬黄州的第二年。全词咏柳，是作者少有的婉约词作，也是北宋时期咏物的名篇。①上闺主要写杨花的飘忽不定的际遇和不即不离的神态
a. “似花还似非花，也无人惜从教坠。”开头一韵，非同凡响，道出了杨花的性质和际遇。“似花还似非花”:杨花即柳絮。看着柳絮像花又毕竟不是花。艺术手法上显得很“抽象”，但仔细品味琢磨，这“抽象”超出了具体形象，一语道出了柳絮的性质。
b. “抛家傍路，思量却是，无情有思。”这一韵承接上一韵中的“坠”字展开，赋予柳絮以人的性情。“抛家傍路”说杨花的飘忽无着，仔细思量，那柳絮坠离枝头，“抛家”而去，不是很无情吗? 可是柳絮“傍路”飘零，却又依依难舍，恋“家”之情跃然纸上。真是“道是无情却有情”! “有思”言其不忍离别的愁思和痛苦。
c. “萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。”这一韵采用拟人的手法，以极其细腻独到的笔致，尽写柳絮飘忽迷离的神态，让人柔肠百转，思绪万千，叹为观止。从上阙“无情有思”开始，诗
人便展开想象的羽翼，把杨花比喻为一个思亲少妇。这里，“有思”成为思亲少妇的“愁思”。因“愁思”而“萦损柔肠”，因“愁”而“柔”，因“柔”而“损”; “愁思”煎熬则“困”，“困”则“娇眼”、“欲开还闭”。思亲少妇的情态被诗人描写、刻画地极其细腻，从而把柳絮随风而坠、时起时落、飘忽迷离、勾魂摄魄的形态，生动地呈现在读者面前。
d. “梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。”少妇“有思”，“有思”的情态也描摹出来。那么少妇为何而思? 上阕的最后一韵作了回答:她在思念远方的夫婿。这一韵化用了“打起黄莺儿，莫叫枝上啼。啼时惊妾梦，不得过辽西”的诗意。“梦随风万里”既写少妇之梦，又关合柳絮飘忽迷离，轻盈若梦。愁中入梦，梦里与远在万里的君郎相逢，却被莺儿的啼声惊醒，怎不让人愁更愁，简直让人恼恨了!
纵观上阕是以人状物，虽然是在咏柳絮，却叫人难分诗人是在写柳絮还是写思妇。柳絮与思妇达到了“你中有我，我中有你”，水乳交融，貌似神合的境界。
②下阕与上阕相呼应，主要写柳絮的归宿，感情色彩更加浓厚
a. “不恨此花飞尽，恨西园落红难缀。”在上阕“惜”和“愁”的情绪基础上，诗人下阕的头一韵直抒胸腻，“愁”化作“恨”，倾注惜春之情，也是在更深的层次上写柳絮“也无人教坠”的际遇。这一韵应和上阕首韵“似花还似非花，也无人惜从教坠”。表面上看，因为柳絮像花又毕竟不是花，所以不必去“恨”，应该“恨”的是西园遍地落英，“零落成泥碾作尘”，春去无奈，最可怜惜。然而，细细斟酌，“落红难缀”更反衬出柳絮的“无人惜”的遭际，诗人用这种手法进一步写出了对柳絮独“惜”的情愫。
b. “晓来雨过，遗踪何在? 一池萍碎。”拂晓的一场春雨过后，那随风飘舞、“抛家傍路”却“无人惜”的柳絮上哪儿去了呢，为何无踪无影，荡然无存了? “一池萍碎”即是回答。看到满池细碎的浮萍，诗人蓦然清醒一一原来那沸沸扬扬，满天的飞絮都化作了水上的浮萍。这里，“遗踪何在”是问题，“一池萍碎”是结果，而“晓来雨过”是柳絮化为浮萍的客观条件。柳絮化为了浮萍，用现在的科学观点来看，是不可能的。但诗人“惜”柳絮又不忍看到它凭空消逝的伤感却得到慰藉。何况柳絮坠落，化为浮萍也是当时的“公认”。“遗踪何在”一句写得极好，把诗人对春雨过后，柳絮消失后的心理情态尽写出来，又起到了“承上启下”的作用。
c. “春色三分:二分尘土，一分流水。”这一韵从柳絮的“遗踪”荡然无存生发，以简洁洗练的句子写出了春光易逝的伤感。虽然花落无情，好景不长，然而春去有“归”:一部分归为尘土，一部分归为流水。即使如此也是“无可奈何花落去”，柳絮不复存在，大好的春光也随着柳絮的消失一去不复返了。“惜”柳絮，进而“惜”春光，诗人的情感袒露无遗。“春色三分”一句很是别出心裁。把光景分为若干份并不是苏东坡的创造。诗人写这首词之前，许多骚人墨客写下了不少类似的句子，如“天下三分明夜月，二分无赖是扬州。”、“三分春色两分愁，更一分风雨。”等都是经典名句。但是读者仔细玩味，推敲比较，却不难看出，上述名句都不如苏东坡的语意蕴藉、含蓄、巧妙。
d. “细看来，不是杨花，点点是离人泪。”这最后一韵，是具有归结性的震撼全篇的点睛之笔。那沸沸扬扬，飘忽迷离的柳絮在诗人的眼里竟然“点点是离人泪”! 这一韵照应了上阕“思妇”