● 摘要
阿希尔——克洛德·德彪西是印象主义音乐的代表人物，他的作品与巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期音乐有着迥异的风格特征，涵盖了众多音乐领域，包括：钢琴、歌曲、管弦乐、室内乐、戏剧音乐、康塔塔与合唱作品。《贝加摩组曲》由《前奏曲》《小步舞曲》《月光》《帕斯比叶》组成，是德彪西早期的钢琴作品，作于1890年，出版于1905年。
这部组曲有着18世纪法国组曲的风范，不仅采用了小步舞曲，帕斯比叶舞曲等古老的舞曲体裁，还运用了古老的中古调式，包括多利亚调式、爱奥尼亚调式。印象主义最早源于绘画，1874年法国巴黎，一群年轻画家在画展中展出了莫奈的《日出·印象》，作品描绘了从很遥远的地方来观望阿弗乐港口晨雾中清晨日出的景象,这幅作品被讽刺为“印象主义”，印象主义的画家们认为一切色彩都来源于光，所以用赤橙黄绿青蓝紫来调配颜色，捕捉光的瞬间变化。德彪西与象征主义诗人们交往密切，并作有许多以象征主义诗歌为歌词的歌曲，1892年德彪西依据魏尔伦的诗集《华丽的节日》，写成同名歌曲集，1904年他又写了《华丽的节日歌曲集》第二集，《贝加摩组曲》就作于这段时间，这首作品深受魏尔伦诗组《假面具与贝加摩》的影响，“你的灵魂是一幅精美的风景画，那里有假面具和贝加摩舞……他们的歌声融合在月光中，宁静的月光感伤而美丽……。”
论文将从五个部分进行阐述和说明：
引言概括了选题意义、国内外研究现状分析、相关著作及论文、拟采取研究方法、研究目标及内容。
第一章概述德彪西的音乐人生。包括简要介绍德彪西所处法国时期的历史背景，罗列所创作各个领域的主要作品，以及找出“贝加摩”的渊源，为后面的章节做铺垫。
第二章主要包括两个部分，第一部分阐释《贝加摩组曲》的音乐语汇，从曲式结构、调式调性、旋律、和声、节奏进行分析，第二部分为《贝加摩组曲》的艺术特色，找出德彪西作品与绘画、诗歌的联系。
第三章是本文的重点章节，结合笔者自身弹奏《贝加摩组曲》时的体会进行分析。主要从演奏技法层面上进行分析，具体到触键的方式、踏板的运用、力度的控制、节奏的把握、指法的布局。
本文最后一部分为结语，对全文的研究目的以及意义进行总结。
笔者希望通过此论文的论述，使众多习琴者对印象主义音乐和德彪西钢琴作品《贝加摩组曲》的曲式结构、调式调性、旋律、和声、节奏等音乐语汇方面有所了解，对弹奏时触键的方式、踏板的运用、力度的控制、节奏的把握、指法的布局能进一步把握，以便在其演奏《贝加摩组曲》时，对作品整体风格和其中每首作品的演奏方法有较为准确的诠释。