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一、名词解释

1． 谢赫“六法论”

【答案】谢赫“六法论”是我国古代品评美术作品的标准和重要美学原则，同时也是我国古代绘画实录的系统总结。南朝齐谢赫《古画品录》所举“六法”为:气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。

“六法”的具休内涵分别是:①“气韵生动”所表现的人类艺术家的艺术境界为最高，“气”是艺术家对自然中的生命力的感悟和灵现; ②“骨法用笔”，是指艺术家要具备图画中线条造型之绘画艺术的深厚功力; ③“应物象形”，是指艺术家“应物”创作时，把追求多元发散思维的抽象表现或抽象描绘视为中国绘画艺术的最高阶艺术之表现形式; ④“随类赋彩”，是指为了表现或发挥艺术家的不同“具象”、“形象”、“意象”和“抽象”等艺术思维与创作构思; ⑤“经营位置”，是指艺术家创作图画时所要进行的局部和整体的创作构思，及其所要达到或表现目的的全部核心之艺术品“创作思想”，包括艺术家所有的创作技法、技法和艺术表现力（具象或抽象）等; ⑥“传移模写”，是指艺术家描绘图画的艺术验证或艺术效果是否达到了艺术家自身要表现的艺术效果和图画视觉观众的艺术效果两方面。

2． 题材

【答案】题材是艺术家对客观社会生活的提炼和概括的内容。题材来自社会生活，但又经过了艺术家的选择和加工，成为作品主题得以表现的基础。广义的题材是指艺术作品中所表现、描绘的生活、情感的范围或性质，也称取材范围。狭义的题材是指构成作品内容的基本材料，也就是作品表现出来的具体的生活形态。在小说、电影、绘画等作品中，题材就是指作品所具体描绘的事件、人物和故事。

3． 艺术形象

【答案】艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是艺术家根据社会生活通过审美主体与审美客体的相互交融，经由主体创造出来的蕴含情感的、具有审美价值的艺术成果。艺术形象的内涵是:艺术形象是艺术家的创造，是社会生活的反映，是生动的图画而不是抽象的概念。

4． 包豪斯

【答案】包豪斯是1919年德国创办的一所设计学院，它是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的设计学院，创始人是德国著名的建筑家格罗皮乌斯。包豪斯学院在教学思想上强调集体工作方一式，强调标准化，强调科学的、逻辑的工作方法和艺术表现的结合，试图将教学的中心从比较个人的艺术型教育体系转移到理工型体系的方向上来，培养了一大批具有艺术与技术双重才能的设计人才。包豪斯学院在建筑设计乃至整个工业设计发展史上都具有十分重要的地位和作

用。

5． 大众狂欢

【答案】大众狂欢是当代中国电视文艺理论学中一种对娱乐节目的研究学说。它将当代中国广播电视艺术“大众狂欢”的场面分为两种:一是以中央电视台一年一度的春节联欢晚会为代表的各种类型的综合性电视文艺晚会的兴盛; 二是以娱乐受众为标榜的各种类型的游戏娱乐节目的蜂起。这些娱乐游戏类节目具备一定的大众参与性，它们一改以往综艺节目中观众的被动欣赏为主动介入，将观众拉入节目，使其成为舞台上的主角，如《幸运520》、《开心辞典》、《开门大吉》等，都抛弃了用明星来拉动收视率的方式，而改用平民参与的方式来引起坐在电视机前的收视群体的共鸣感。此外，还有仿制国外“流行偶像娱乐”的节目，如《超级女声》（湖南卫视）、《我是歌手》（湖南卫视）、《爸爸去哪儿》（湖南卫视）、《两天一夜》（四川卫视）、《我是中国星》（华娱卫视）、《梦想中国》（中央电视台）、《中国好声音》（浙江卫视）等以制造平民偶像为噱头的娱乐节目。

6． 悲剧

【答案】悲剧是崇高的集中形态，是一种崇高的美。悲剧的崇高特征，是通过社会上新旧力量的矛盾的冲突，显示新生力量与旧势力的抗争。在激烈的实践斗争中显示出先进人物巨大的精神力量和伟大人格。悲剧中所体现的崇高，经常以其庄严的内容和粗犷的形式震撼人心，引起人们的崇敬和自豪。

7． 艺术作品

【答案】艺术作品是艺术家运用一定的物质材料媒介和艺术语言，通过艺术构思和艺术创作，将艺术家头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化创造出来的审美鉴赏对象。艺术作品既是艺术创作的诉求对象，又是艺术消费的主要对象。它作为一个具有相对独立性的主题，蕴含着丰富的内容，集中体现了人类的审美经验、审美意识和审美创造。

8． 风格即人

【答案】“风格即人”是18世纪中期法国博物学家布封提出的观点。他认为:艺术风格是从作品中剥去不属于艺术家本人的东西，剥去和其他人一样的东西之后的剩余物和内核，即风格就是人本身，在此指出艺术风格形成的主要原因是艺术家的创作个性，有什么样的个性就有什么样的风格，个性决定风格。

二、简答题

9． 如何理解艺术中的“形象大于思想”?

【答案】（1）“形象大于思想”的内涵

“形象大于思想”，又称“主观思想大于客观思想”，是指艺术作品中的艺术形象所包含的社会意义和思想价值超过了艺术家的主观认识。

（2）“形象大于思想”现象产生的原因

①艺术家的主观动机

艺术家创造艺术形象的过程，就是由“面”到“点”，由“多”到“一”的过程，他要尽量做到以一当十，言有尽而意无穷，寓永恒于一瞬。但艺术家的思想往往又具有局限性，无法预知多种因素影响下的作品所产生的巨大影响力。

②读者的审美再创造

欣赏主体受欣赏客体制约的同时，又可以主动积极地突破制约，对艺术形象进行“再创造”和“再评价”。艺术欣赏要求欣赏者能够主动积极地体验和想象，做到由一到十、由点到面、由有尽之言到无穷之意。

歌德:“一般说，我们都不应该把画家的笔墨或诗人的语言看得太死，太狭窄。一件艺术作品是由自由大胆的精神创造出来的，我们也就尽可能地用自由大胆的精神去观照和欣赏。”这种“自由大胆”的欣赏、被动中的主动、制约中的能动就是艺术欣赏过程中的形象再创造、再评价。它表现在欣赏者不但能够“复现”、领悟和理解艺术形象（与艺术家“相似”或“相近”），而且能够对原有艺术形象进行补充、变动、改造、深化和提高（与艺术家“有所不似”、“有所远”）。

③艺术形象本身的特点

艺术形象像生活本身那样丰富多彩，它立体地、多向地、多层面地反映生活。虽然艺术家只是从自己感受的特定角度来创造形象，但他们创造出来的艺术形象的这种立体性、多向性、多层面性往往比艺术家主观上对现实的把握丰富、深刻、活跃得多。

10．如何理解艺术作品内容与形式的关系?

【答案】艺术作品的内容与形式是对立统一、互相包容、互相转化的关系。

（1）内容决定形式

在具体的艺术作品中，内容决定形式。艺术家总是先有了某种情感的蓄势与冲动、创作的意图和关于意象的思考，进而把这些思考外化为物质的艺术的形式。

（2）内容以形式为依托

艺术家总是从具体的有内容有形式的生活当中受到感发而产生创作冲动和意图的。凡是生活都是有着具体的形态的生活，若没有形式，生活的内容也不存在。从生活到艺术，是具体的生活内容与形态向艺术家的创作意图和艺术表现的转换。形式是内容的外观，形式不佳，肯定会影响对内容的欣赏。

11．艺术批评的性质、特征与作用?

【答案】（1） 艺术批评的性质

①从接受角度看，艺术批评是艺术接受方式之一。

②从创作于大众接受的关系角度看，它又是调节、引导它们。并使其相互促进和发展的中介力量。

（2）艺术批评的特征