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一、名词解释

1． 直觉说

【答案】“直觉说”也称“表现说”，审美心理学流派之一，代表人物是意大利的克罗齐，20世纪初成为具有世界影响的学派，这种表现主义美学为西方现代派艺术提供了理论依据。其核心观点是:美就是直觉、就是形式，就是直觉的表现。在美感中，没有任何逻辑思维和理性认识，美的全部意义就是对事物形式的形象直觉。这一学说的基础是唯心主义哲学，但他强调形象思维在审美中的重要性具有一定合理性。

2． 狭义的文本与广义的文本

【答案】狭义的文本与广义的文本是现代美学对文本的分类。狭义文本专指纯粹语言研究中大于句子的语言组合体，在中文中也被译为话语。对语言学家来说，文本指的是作品的可见可感的表层结构，是一系列语句串联而成的连贯序列。文本可能只是一个单句，例如谚语、格言、招牌等，但比较普遍的是由一系列句子组成。文本和段落的区别在于，文本构成了一个相对封闭、自足的系统。广义文本是指任何在时间或空间中存在的能组织体，如乐曲文本、舞蹈文本等。它是一个单独表意系统实现的独一无二的文本; 表现某一系统或代码的非独特的文本类别，如电影文本、诗歌文本等; 为各种表意活动和能指生产活动提供原初条件的本体论意义的文本。

3． 技艺

【答案】技艺有两种解释:一是指富于技巧性的武艺、工艺或艺术等; 二是指从事某一技术工种的人。亚里士多德将人类活动分为理论、实践、制作一种，分别对应的理智能力是智慧、实践智慧和技艺。其中制作的地位很是耐人寻味，它不仅是一种与理论和实践并列的人类活动，更是一种隐秘的思维图式，即亚里十多德在探讨存在、知识、实践、德性等问题时，总是以技艺作为比附和参照。这样一种“技艺”之喻，既给古希腊思想家探讨问题带来了方便和进展，同时付出了相应的代价。

二、简答题

4． 艺术意象有何基本特征?

【答案】（1）虚拟性，指意象所具有的非现实性。意象既可以用想象和虚构来表现现实中没有的东西，也可以用非现实的形态表现现实中已有的东西。

（2）感性，指意象可以为主体感官直接把握、感知、体验和感受的直接性和具体性。

（3）想象性，指意象是经过艺术家的想象将“意”与“象”融为一体的产物。

（4）情感性，是艺术家创造意象的重要动力和导引，并伴随着意象创造的全过程。

5． 简述悲剧和悲剧精神。

【答案】（1）悲剧主要是指亚里十多德在《诗学》中对于悲剧的定义:悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿; 它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用; 摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法，借以引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶。

（2）悲剧精神是指，整个悲剧艺术包含形象、性格、情节、言词、歌曲和思想六个成分，在这六个成分中，最重要的是情节，怜悯、恐惧、怨怒、哀伤等否定性情感被观众以精神力量加以疏导、宣泄、净化，并在疏导、宣泄、净化的过程中对这些情感重新加以“体验”，把他们转化为一种高尚、纯洁、爱我人类的慈悲情怀与追求自由的奋发精神，这就是悲剧精神，悲剧是强力撞击情感的艺术，是提升精神、净化灵魂的艺术，悲剧精神的体现主要有严肃的情调，崇高的境界和英雄的气概。

6． 简答荒诞的文化内涵。

【答案】荒诞作为一种审美经验形态，比起丑来，向人们的存在的否定性方面做了更大的精进和探索，更为深入。荒诞是西方近代以来文化环境的产物，他的意蕴也主要是西方现代文化的意蕴，完全是现代西方审美活动发展的产物。理性、信仰和人的失落，现代文化和古典文化断裂，荒诞出现了，可以概括为人的存在失去了意义。荒诞最突出的品格是反叛，包括返回自然和返回自我两种方式。前者拒绝社会，嘲笑现实，后者深入内心，嘲笑人类理性的虚伪和优雅崇高的艺术追求。

7． 简述美的形式与形式美的异同

【答案】美的形式与形式美的异同表现在:

（1）美的形式与形式美的相同之处

形式美的形成是由美的外在形式演变而来。其中包含着具体的社会内容的，经过长期重复、仿制，使原有的具体社会内容逐渐泛化成为某种观念内容，而美的外在形式即由此长期的过程，演变为一种规范化的形式，成为独立审美的对象。

（2）美的形式与形式美的不同之处

①美的形式和形式美所体现的内容不同

美的形式所体现的是它所表现的那种事物本身的美的内容，是确定的、个别的、特定的、具体的，并且美的形式与其内容的关系是对立统一，不可分离的; 而形式美则不然，形式美所体现的是形式本身所包容的内容，它与美的形式所要表现的那种事物美的内容是相脱离的，而单独呈现出形式所蕴有的朦胧、宽泛的意味。

②美的形式和形式美的存在方式不同

美的形式是美的有机统一体不可缺少的组成部分，是美的感性外观形态，而不是独立的审美对象; 形式美是独立存在的审美对象，具有独立的审美特性。

8． 简述丑的历史。

【答案】（1）在原始巫术和图腾崇拜时期，是没有美丑之分的。

（2）美和丑到了有文字记载的古代社会已经分的很清楚了。凡是形式上和谐、一致的，看上去令人愉悦的东西就是美的（实际上是优美），凡是形式上零乱、不和谐的，看上去让人不舒服的东西就是丑的。而且，美的东西和“善”相联系，丑的东西和恶相联系。

（3）在很长的时期内，中国大约在隋唐之前，西方大约在十八世纪浪漫主义之前，人们无论在实践上还是在理论上，人们提倡和追求的都是美——优美，而丑却被抑制了。丑没有消失，也不会消失。人们给了它一个位置，就是作为美的衬托而存在。

（4）随着实践的加深加广，人生境界的扩大，审美主体具有了更大的开放性和包容性，人们可以正视丑、面对丑，并且能够欣赏丑。现代派兴起后，丑就堂而皇之地被表现了。

9． 简述沉郁的文化内涵。

【答案】沉郁的文化内涵，就是儒家的“仁”，也就是对人世沧桑的深刻体验和对人生疾苦的深厚同情。最典型的代表就是杜甫，“沉郁顿挫”是他诗的特色。“沉郁”的内涵就是人类的同情心，人间的关爱之情。这种沉郁的审美形态，当然不仅见于杜诗。我们从唐诗宋词中可以发现很多种这样的沉郁的意象世界。

三、论述题

10．论述“心理距离说”。

【答案】（1）布洛“心理距离说”

①“心理距离说”的提出

瑞士心理学家、语言学家、美学家布洛1912年发表了《“心理距离”作为一项艺术因素与审美原则》的论文，用“心理距离”解释一切审美现象，提出了著名的“心理距离说”，其观点虽是唯心主义，但在现代西方美学史上却为人共知，是心理学美学的一个重要的分支。

②布洛“心理距离说”的具体观点

a. 布洛认为，“心理距离”是“审美意识”的本质特征之一，是“一切艺术的共同因素”，“也就成了一种审美原则”。

b. 心理距离:第一，第二，“距离”要求人们自己与外物分离小仅要求客观事物与人本身分离开来，而且要求客体与人本身的实际需要与目的分离开来。“距离”这种审美现象完全是超脱人的实用功利目的的，即人从外界事物中的功利目的、实际用途超脱出来，从实际生活中超脱出来，与宇宙人生保持一定的距离，冷静地、客观地观察事物。

c. 地位:“心理距离”是产生美与美感的根源。距离间隔是美与美感成立的根源。

③距离的实质距离是指脱离现实、脱离功利、客观地看特事物的一种心理状态。有了这种心理状态，才能悠然自得地欣赏。这样才有了审美态度。

④距离的作用

布洛认为距离有否定方面（也叫消极的方面）和肯定方面（也叫积极的方面）。