2017年西安建筑科技大学艺术学院614专业理论考研仿真模拟题
● 摘要
一、简答题
1． 什么是艺术的创作方法? 艺术创作方法与表现手法的关系是怎样的?
【答案】（1）艺术创作方法的内涵
艺术的创作方法是指艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的基本原则。它是在艺术思维中要遵循的最一般的原则，也是艺术表现中所遵循的最一般的方法。
（2）艺术创作方法和表现手法的关系
①二者的联系
一定的创作方法往往更多地使用与它相适应的艺术表现手法。如现实主义往往运用写实的朴素的艺术语言，冷静细腻的描绘; 浪漫主义往往运用激情的艺术语言，想象、夸张的描绘等等，从而构成创作方法的外部特征。
②二者的区别
艺术创作方法与表现手法的区别主要表现为二者定义的不同:
创作方法是艺术家在创作中对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的基本原则，是某种艺术思想在创作中的体现，是指导整个创作活动的最一般的原则，因此对创作的影响是全局性的。
艺术表现手法是塑造形象的具体方法，仅仅是艺术表现中的一些具体的表现手段，如绘画中的皴、擦、点、染；音乐中的模进、反复、和弦等。它们往往只对艺术形象的具体刻画起作用，因而对艺术创作的影响是局部的。
2． 中国书法艺术的基本技法和表现形式有哪些?
【答案】中国书法艺术的基本技法和表现形式由用笔、用墨、结构、章法、韵律、风格等构成，主要表现为:
（1）“用笔”，它是指行笔的方式、方法及其产生的效果。
（2）“用墨”，它是指墨的着色程度，如浓淡、枯润等，使墨色富有变化。
（3）“结构”，它是指字的结构以及每个字的大小、疏密、斜正等，需要精心考虑，呼应对比，恰到好处。
（4）“章法”，它是指作品的总体布局，即整幅字在行次布局中应当错综变化，疏密相宜，苦心经营，具有节奏和气势，从而体现出整幅作品内在的神韵。
（5）“韵律”，它是指笔画和线条的动静、起伏、枯润等变化。
（6）“风格”，它是指作品整体的艺术特征，以及山此表现出来的书法家不同的艺术追求，它是由用笔、用墨、结构、章法、韵律等共同形成的艺术效果。
3． 请简述西方雕塑艺术四个最为辉煌的高峰期。
【答案】雕塑是一种重要的造型艺术。雕塑是立体（三度空问）的空间艺术和视觉艺术，它是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品，由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类，故被称为雕塑。西方雕塑艺术源远流长，作品繁多。西方雕塑史上有四个最为辉煌的高峰期。
（1）第一个高峰
第一个高峰是古希腊罗马时期，雕塑艺术己达到了相当高的水平。公元前5世纪至公元前4世纪是希腊雕刻艺术的繁荣时期，出现了米隆、菲狄亚斯等一批杰出的雕塑家。
（2）第二个高峰
西方雕塑艺术的第二个高峰是欧洲文艺复兴时期。被称为意大利文艺复兴“画坛三杰”之一的米开朗基罗，分别是当时成就斐然的雕塑家、画家和建筑师。
（3）第三个高峰
第三个高峰，当属19世纪法国雕塑。法国浪漫主义流派的代表人物吕德，为巴黎凯旋门创作了巨形浮雕《马赛曲》，作为这组雕像核心的自山女神，身披铜甲，张开双翼，右手挥剑，左臂高举，召唤着为自山而战的法国人民，这座浮雕群像具有强烈的浪漫主义色彩。
（4）第四个高峰
20世纪以来，西方雕塑艺术向多元化发展，多种流派同时并存，名目繁多，良莠掺杂，处于不断的演变发展之中。这一时期，西方雕塑也涌现出许多著名的雕塑家与优秀的雕塑作品，堪称为第四个高峰。
4． 简述艺术审美教育在提高全民素质教育中的位置和意义。
【答案】（1）审美教育在国民中的位置
①审美教育在近代真正成为我国国民教育中的一个组成部分
自蔡元培提出“以美育代宗教”的思想，到新中国成立后正式把美育列入与德育、智育、体育并行的一项内容，审美教育已在我国国民教育体系中占有重要地位。一九九九年，中共中央和国务院通过一项关于推进国民素质教育的重要决定，其中第六条专门谈到美育的重要地位:“美育不仅能陶冶情操、提高素养，而且有助于开发智力，对于促进学生全面发展具有不可替代的作用。”
②美育与其他教育有着密切的联系
a. 德育、智育、体育是美育的基础
审美教育是综合性的教育，它涉及到生活、历史、社会、自然等广泛的知识领域，这就需要接受者有较为广阔的知识背景和一定的理解能力，才能形成美的观念，对美的艺术品产生美的感受，积累审美经验。一个人的审美能力的发展，除了需要审美教育外，德育、智育、体育的参与和合作也是至关重要的。
b. 审美教育对于德育、智育、体育具有反作用;
c. 审美教育在整个国民教育中属于更高层次的教育
蔡元培把美育比做神经系统，强调了美育在保持各种教育协调统一中的重要作用，同时也说
明美育在整个教育中是属于最高层次的活动，这不仅是指美育必须在其他教育的基础上才能有效地进行，而且还意味着，比之其他教育，审美教育在更大的程度上受着经济条件的制约。
（2）审美教育在国民素质教育中的意义
审美教育能帮助人们形成健康的审美趣味和正确的美学观念，提高人们欣赏美、感受美和创造美的能力，成为德智体美全面发展的人。
5． 如何理解“艺术生产”这一命题?
【答案】（1）艺术不仅是社会意识形态，而且是一种生产形态
从社会生产实践的角度看待和考察人类及人类的一切活动，是马克思主义的重大创见。
马克思在《1844年经济学一哲学手稿》中，在考察人同动物的本质区别时，把一切人的族类本质特征归为人的“有意识的生命活动”和全面的、自由自觉的、合目的性与合规律性的生产活动，归结为人的能动的实践。
（2）艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态
①“艺术生产”的内涵
马克思关于“艺术生产”的概念有着两个层次的涵义; 艺术活动的生产实践性质; 艺术活动是作为与“物质生产”相对应而存在的“精神生产”的一种“特殊的方式”
②“艺术生产”与一般物质生产的不同或本质区别
a. 从人的需要与生产的目的性来看
第一，物质需要
艺术生产与一般的物质生产是不同的。人出于自身的生存与发展而产生出对于外界事物的各种要求，如自然需要、社会需要、物质需要、精神需要，等等。人的各种需要是由不同方式的生产创造出来并加以实现的，而不同方式的生产则分别满足人的不同的需要。物质生产的产品直接用于人们物质生活的过程中，满足人们物质需要或实用需要，本身并不存在或发生什么“意义”的问题。人最基本的物质需要是维持生存所必需的衣、食、住、行等，满足这些需要的物质产品如食品、衣服、住房、交通工具等，虽然也包含审美因素，但主要价值却在于物质的功用性和使用价值。
第二，精神需要
精神需要即人们喜爱和要求欣赏艺术作品。艺术这种“艺术生产”的产品即艺术作品，则包含并且发生着社会意义，是社会生活在艺术家头脑中审美反映的产物。它与人的意识的关系是直接的，与物质现实的关系是间接的。人之所以进行“艺术生产”，制造艺术作品，主要不是为了实用，而是为了满足人们的精神需要，影响人们的精神。艺术直接影响的是人的精神意识、思想感情、审美心理等，只有通过对人的精神的影响才能最终影响实际的社会生活。
b. 从产品的消费来看
艺术这种“艺术生产”的精神产品具有自己的特殊的审美属性。在现代社会中，艺术品在进入流通领域的过程中也具有一定的商品属性，但商品属性决不是艺术品的主要属性和本质属性，所提供的则是人的精神上的消费、情感上的享受。