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一、名词解释

1． 《十日谈》

【答案】《十日谈》是薄伽丘创作的意大利文学史上第一部现实主义巨著，也是世界文学史上具有巨大社会价值的一部文学作品。1348年，意大利一城市瘟疫流行，10名男女在乡村一所别墅里避难。他们终日游玩欢宴，每人每天讲一个故事，共住了10天讲了百个故事，这些故事批判天主教会，嘲笑教会传授黑暗和罪恶，赞美爱情是才华和高尚情操的源泉，谴责禁欲主义，无情暴露和鞭挞封建贵族的堕落和腐败，体现了人文主义思想。

2． 自然派（俄国）

【答案】自然派（俄国）是指俄国19世纪中后期出现的批判封建专制和农奴制度的现实主义作家流派。19世纪30年代，果戈理创作了揭露社会现实黑暗的作品，这些作品被反动文人攻击为“自然派”，革命民主主义批评家别林斯基及时地予以了还击，撰文阐述果戈理小说的现实主义价值，指出了“自然派”文学跟人民的关系，捍卫了俄国现实主义文学的批判性和斗争性，继承了这一传统的现实主义作家就被称为“自然派”。他们极力忠实地描写现实，抨击腐朽的农奴制度和专制制度，同情小人物的悲惨命运。在体裁上，他们多采用叙事文学形式广泛而深刻地反映俄国社会现实。代表作家有果戈理、屠格涅夫、冈察洛夫和陀思妥耶夫斯基等。

3． “为艺术而艺术”

【答案】“为艺术而艺术”是一种美学观点。德国古典美学深奥的思辨性与晦涩的语言，即使是专业人士也备感艰难，而“为艺术而艺术”的成功之处也正在于此。它汲取了德国美学的要义与精髓，又除去其繁琐的细节，以精炼的法语铸造成一句响亮的口号，成为法国唯美主义运动的一面醒目的旗帜。“为艺术而艺术”认为艺术创作的目的在于自身，宣布艺术脱离政治，脱离社会需要和教育任务。这种观点在不同的历史条件下其产生的社会根源和客观意义都是各不相同的:有时是对某些流派的“功利主义”的反驳，或是对企图驾驭艺术的政权的抗拒。在这种情况下维护“为艺术而艺术”就是保护艺术免受敌对力量的损害，坚持艺术的美学特性和它的独立性。但是把艺术家与社会的分离作为“为艺术而艺术”产生的普遍根源，必然导致脱离生活。它最后必然为新的思潮所淹没。

4． 俄狄浦斯王

【答案】《俄狄浦斯王》是古希腊悲剧的典范作品，是古希腊索福克勒斯的戏剧代表作之一。《俄狄浦斯王》取材于希腊神话传说，展示了富有典型意义的希腊悲剧——人跟命运的冲突。这部剧被亚里士多德推为戏剧艺术中的典范。俄狄浦斯竭力逃避神谕所示的命运，而这逃避本身恰恰在实践着神谕。《俄狄浦斯王》不仅在艺术上给后世留下了典范，而且经由弗洛伊德的精神分析阐发，更引申出了一个新名词——俄狄浦斯情结。

5． 《卡拉玛佐夫兄弟》

【答案】《卡拉玛佐夫兄弟》是陀思妥耶夫斯基的代表作之一。通过一桩真实的弑父案，描写老卡拉马佐夫同三个儿子即两代人之间的尖锐冲突。老卡拉马佐夫贪婪好色，独占妻子留给儿子们的遗产，并与长子德米特里为一个风流女子争风吃醋。一天黑夜，德米特里疑心自己的情人去跟老头儿幽会，便闯入家园，一怒之下，差点把老头儿砸死。他仓皇逃离后，躲在暗中装病的老卡拉马佐夫的私生子斯包尔加科夫悄然杀死老爷，造成了一桩震惊全俄的扑朔迷离的血案，从而引发了一连串惊心动魄的事件。作品展示一个错综复杂的社会、家庭、道德和人性的悲剧主题，体现了高超艺术手法。

6． 亚里士多德的悲剧过失说

【答案】亚里士多德的悲剧过失说是其在《诗学》中第一次对古希腊悲剧进行了界定，并为悲剧在理论上下了第一个定义。亚里士多德把悲剧作为科学认识对象，认为理想的悲剧人物应该是犯错误、有弱点的好人:“他不以美德或正义著称”，但“他之所以陷入否运，并非因其邪德败行，而是由于‘错误’（即过失）。”他甚至认为悲剧描写“穷凶极恶的人由泰运陷入否运”也是不恰当的，因为“穷凶极恶的人”本来就应该受到惩罚，难以唤起观众的怜悯和恐惧。亚里士多德认为人的“过失”可以包括两种:一是判断不明的错误，如俄底浦斯; 二是道德选择的错误，如美狄亚。

7． 《驳圣伯夫》

【答案】《驳圣伯夫》是普鲁斯特的一部意识流艺术作品。一块小玛德莱娜蛋糕，牵引出丝丝缕缕、连绵不绝的无意识回忆。作者强烈抨击权威批评家圣伯夫批评方法的机械和错误，及因此造成的对当年法国文坛所有文学天才的轻视与误读。全书既有抒情的叙述，又有理性的思辨，为后来的文本主义和结构主义批评奠定了第一块基石。

8． 魔幻现实主义

【答案】魔幻现实主义是拉丁美洲的一个后现代主义文学流派，发端于20世纪30, 40年代，在60年代达至高潮。它在植根民族文化传统的基础上，借鉴了欧美现代主义文学的经验，将印第安人的传统观念、拉丁美洲的历史和贫穷落后的现实融为一炉，在故事情节中夹杂着神话传说、奇迹梦幻等超自然因素，运用现代主义文学象征寓意、联想暗示、时序颠倒等表现方法，展现一个魔幻与现实交织的文学世界，以此来表现拉丁美洲的独特现实，探讨祖国和民族的命运，具有

浓重的地方色彩和民族特色。代表作家为哥伦比亚的马尔克斯、危地马拉的阿斯图里哑斯、占巴的卡彭铁尔和墨西哥的鲁尔弗，马尔克斯的《百年孤独》为最杰出的代表作。

二、简答题

9． 简述俄国文学中的多余人现象。

【答案】“多余人”出现在俄国历史舞台上不是刹那间的现象，它的发展和演变也是一个历史过程。从普希金笔下的奥涅金到莱蒙托夫塑造的“当代英雄”毕巧林，再到屠格涅夫笔下的罗亭，再到冈察洛夫作品中的“睡神”奥勃洛摩夫，“多余人”的形象逐渐充实鲜明起来。

（1）聪明的废物——奥涅金

普希金诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》里的主人公“奥涅金”是19世纪20年代俄国进步贵族知识分子的典型，是俄国文学史上第一个“多余人”形象。在某种意义上可以说是“多余人”的鼻祖。

奥涅金具有所有“多余人”的共性，即聪明，博学有才华; 生活在上流社会过着奢侈空虚的生活; 仄恶自己的生活圈子却不得不依赖于它; 有理想却缺乏实干精神、坚强的毅力; 精神苦闷不知所措，最终迷失自我。他也具有自己的个性，即他对新生活充满了, 隆憬）厌恶旧有的社会体制，表现出了强烈的叛逆精神。但他没有任何实际工作能力，没有毅力，事事不能坚持到底，内心非常痛苦，性格也更加阴郁、孤僻，被称为“聪明的废物”。

（2）当代英雄——毕巧林

莱蒙托夫小说《当代英雄》中的毕巧林是俄国19世纪30年代的“多余人”形象。此时的俄国正处在农奴制最黑暗最反动的年代，统治者的残暴让人民生活于水深火热之中，革命的前途黑暗渺茫。与第一代的代表奥涅金相比，除了拥有“多余人”的共性，毕巧林更狂热，更玩世不恭，更损人利己，更具有破坏性，表现得更加孤独、更加忧郁。

“狂热好动”与“人格分裂”是毕巧林的两大个性。他是一个极端的冷热矛盾结合体。一方面渴望生活，具有丰富的感情与奔放的激情，另一方面又对生活和人类丧失信心，往往激情与冷漠并存，显得喜怒无常。他年轻聪明富有激情，具有深刻的洞察力，也因此对社会看的更透彻，心灰意冷的更彻底，可又止不住幻想，幻想过后又是更大的失望。所以毕巧林的玩世不恭、碌碌无为是那个时代的产物。莱蒙托夫笔下的毕巧林已是一个拥有高度自觉的自我意识的个体，一个冷静地怀疑着、分析着、求索着的个体。他比奥涅金有才能，也敢于真诚地把自身的弱点与毛病都无情地抖落出来，他是一只勇于与风雨搏击的海燕，因而他的命运也更具有悲剧意味。

（3）理想的斗士——罗亭

屠格涅夫《罗亭》中的同名主人公罗亭是俄罗斯文学史上的第三代“多余人”，产生于19世纪40年代。罗亭最大的特点是雄辩，最大不足是缺乏实干能力，因此成了典型的“语言的巨人，行动的矮子”。与奥涅金、毕巧林相比，罗亭更光彩夺目，更具有行动力。他是为了理想而活。罗亭用其热情、勇敢的言辞在青年人的心灵中播下了革命的种子，使之萌生出高尚的思想和感情，激励他们去行动，去战斗。在进行革命斗争的道路上，罗亭是最优秀的革命传道者。虽然很多工