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一、名词解释

1． 杜乔

【答案】杜乔是锡耶纳画派的创始人。他的作品是将现实的因素与童话式的虚构结合在一起，同时掺入细腻的抒情。完美的色彩和细腻的线条节奏是他绘画语言是的两个特点。其代表作是壁画《耶稣进入耶路撒冷》、祭坛画《光荣圣母》。

2． 古风的微笑

【答案】“古风的微笑”是指古希腊人体雕刻建筑的脸上千篇一律的笑容。它开始出现于古风时期，当时出现了大型圆雕和建筑装饰雕刻，但雕像仍多处于正面的呆板、僵硬阶段，显然还受埃及程式化的影响，但又小及埃及雕刻成熟。人物直立像一根柱子。女性的衣纹刻成一根根平行线，为追求生动的表情，人物脸部都带有千篇一律的微笑的表情，人物通常着色，衣纹和头发刻画常具有装饰性的特点。

3． 新客观社

【答案】新客观社是德国表现主义后期的美术社团。他们提倡用写实的手段揭示客观现实。在G ·格罗斯、O ·迪克斯和M ·贝克曼等代表性画家的作品中，严峻的感情和毫不含糊的细节描绘构成了他们共同的艺术特色。

4． 伦敦印象派

【答案】印象派在伦敦的概念不是指某种技法或某个流派，而是指任何与批判家的传统观念和观众的传统欣赏习惯相悖的方法和风格。1886年伦敦建立了一个英国新艺术俱乐部，其目的在于集合一批与皇家美术学院不和的青年画家。这个俱乐部并不十分激进，其中有一个以西克特和斯括尔为核心的10人小组，在1889年举办了独立的画展，名为“伦敦印象派”。伦敦印象派标志着英国现代艺术的开端。

5． 立体主义

【答案】立体主义又称立体派，是指追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面的艺术流派。1908年以毕加索为代表的一群青年画家在法国推出。立体主义否定传统绘画中的定点透视，试探以动点透视多方向去观察和表现物体，将一个对象分解成多个视角的几何切面，然后再加以主观的并置、重叠、组合，从而彻底摒弃了物体的自然形象。立体主义不仅影响了20世纪绘画的发展，还有力的推动了建筑和设计艺术的革新。代表人物是毕加索和布拉克。《亚威农少女》是立体主义的开山之作。

6． 母神雕像（威伦道夫的维纳斯）

【答案】欧洲国家出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像。这些女性雕像的共同特征是夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、腹部、大腿等，体现出原始时期人们对于母性生殖的崇拜，被人们称之为“原始的维纳斯”。

威伦道夫的维纳斯是指在维也纳出土的女性雕像，又叫“母神雕像”，是“原始的维纳斯”中最著名的代表作。作品强调体积感和重量感，具有单纯化和抽象化的倾向，在雕塑史和人类文化史上占有重要地位。雕像的头部被卷发所覆盖，面目五官不清，细弱的双臂下垂被双乳排挤在两侧，硕大的乳房从胸前垂挂对称式地压在腹部，粗壮的大腿向下逐渐变细连接小腿，足部省略。原始艺术家造此女像有意夸张和强调了女性的特征，符合原始人的理想追求与生殖崇拜。

7． 根特祭坛画

【答案】《根特祭坛画》是尼德兰早期文艺复兴时期的杰作，由胡伯特·凡·爱克和扬·凡·爱克兄弟共同制作完成。《根特祭坛画》是一种多翼式“开闭形”祭坛组画，它分成上下两段和左右两翼，其中《羔羊的颂赞》是整幅祭坛画最精彩的画面之一。虽历经数百年，《根特祭坛画》仍然鲜艳明亮，显示了凡·爱克兄弟对油彩画技法的突出改进。《根特祭坛画》德兰文艺复兴艺术的奠基之作。

8． 达利

【答案】达利是著名的西班牙画家，以超现实主义作品而闻名。他惯用不合逻辑地并列事物的方法，将人们熟悉的东西扭曲变形，再以精细的写真技术加以肯定，使幻想具有真实性。他对超现实主义、对20世纪的艺术做出了严肃、认真的贡献。代表作有《记忆的永恒》、《悍妇与月亮》、《内战的预兆》等。

二、简答

9． 简述尼德兰画家博斯的艺术特征。

【答案】博斯是15世纪的尼德兰画家，自幼受到家庭影响，擅长用细密笔法，描绘充满民间趣味的作品。其艺术特征具体表现在:

（1）博斯的艺术在当时独树一帜，往往通过幻想的漫画式形象，如老鼠、猴子、妖魔鬼怪或半人半兽影射诸如天主教主教、高级僧侣、神学家、封建主等人物，对他们进行辛辣的讽刺。

（2）博斯开创了一个崭新的绘画风格，他冲破了尼德兰传统绘画中虔诚肃穆的宗教气息，站在进步的人文主义立场上，把批判的矛头主要对准了天主教会，反映了宗教改革运动前夜人民群众反对天主教，反对封建主义的思想情绪。这在某种程度上也是尼德兰新旧教派之间激烈斗争的一种表现。

（3）博斯的画作中经常出现一些怪诞、夸张的形象，这些形象以现实生活为依据，又和艺术家本人的幻想相结合。写实性的表现手法与浪漫主义的表现手法紧密结合的绘画语言是博斯艺术

上的一大特色。

10．意大利文艺复兴时期的艺术发展共几个阶段? 各阶段的艺术特色是什么?

【答案】文艺复兴是欧洲特定历史时期，也指十三世纪末叶在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动。它揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。文艺复兴的核心是人文主义精神，主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想，认为人是现实生活的创造者和主人。其本质是正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。

意大利文艺复兴时期的艺术发展可分为开端、早期、盛期和晚期四个时期，各阶段的艺术特色具体表现在

（1）开端:主要指13世纪到14世纪。这一时期的造型艺术尽管与哥特式雕塑有着密切的联系，但对古罗马艺术的关注却是产生新的表现形式的重要因素，新的写实因素也开始出现。代表人物有尼古拉·皮萨诺、杜乔、乔托等。

（2）早期:主要指15世纪。这时大批艺术家对新的艺术精神和艺术创新因素进入到探索阶段。尽管这时的艺术还不成熟，尚未形成理想化的规范，却能体现出艺术的真挚和纯朴。代表画家有多纳太罗、马萨乔等。

（3）盛期:主要指75世纪末到16世纪中叶。这是意大利文艺复兴最辉煌的时期，人才辈出，硕果累累，新的古典艺术规范建立，绘画技法得到空前的发展。代表人物有达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。

（4）晚期:主要指16世纪中晚期。这一时期的艺术家力求探索新的艺术风格，勇于突破盛期的艺术规范，是上承文艺复兴、下启17世纪巴洛克艺术的过渡时期。代表人物有提香、乔尔乔内等。

11．试概述意大利学院派美术遵循的艺术法则和艺术特点。

【答案】欧洲的美术学院最早产生于意大利，当时最著名的学院之一是博洛尼亚学院。它大约创建于1590年，创始人是著名的画家卡拉奇兄弟，其目的是继承前辈大师的艺术传统，培养新的艺术人才，并不受当时兴起的样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术的干扰，将年轻艺术家引向所谓正路。

（1）艺术法则学院派强调绘画的最高标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格勒乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等

（2）艺术特色:①具有折中主义色彩，主张订出一些法则，使人们遵循; ②画家比较保守，缺乏创新精神; ③作品的题材狭窄，一般趋向于宗教或者是神话，而对世俗生活题材不感兴趣; ④技法上比较偏重于素描而轻视色彩。

三、论述题