当前位置：问答库＞考研试题

一、名词解释

1． 《艺术世界》创作联盟

【答案】在19和20世纪之交，俄国的画家和评论家们一直思考着风格问题，最后在1893年形成于《艺术世界》创作联盟。《艺术世界》力图争取艺术中唯美的成分，把艺术从“功利主义”的作用下解脱出来。他们宣传“世界主义”，推崇具有国际风格的艺术，如巴克洛艺术之类，反对巡回画派和学院派美术。《艺术世界》在舞台美术，书籍装帧，实用美术等领域取得的成就更具有突破性的意义，很大程度上反映了俄国非现实主义艺术的兴起。成员有别努阿、索莫夫、巴克斯特和兰赛列等。

2． 特纳

【答案】约瑟夫·玛罗德·威廉·特纳，1775年4月23日~1851年12月19日），英国最为著名，技艺最为精湛的艺术家之一，19实际上半叶英国学院派画家的代表。特纳以善于掐绘光与空气的微妙关系而闻名于世。他在艺术史上的特殊贡献是把风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位。代表作品有《被拖去解体的战舰无畏号》、《海上渔夫》、《迦太基帝国的衰落》等。

3． 米降

【答案】米隆是古典时期初期的雕刻家。他的作品造型准确，对人物内在的骨骼和肌肉运动有较深的理解和传达。代表作《掷铁饼者》表现了竞技者在掷出铁饼前的一瞬间的动作，由此而表现出整个运动的连续性，在这里，米隆也解决了人体重量落在一只脚上的重心问题，使另一只脚可以自由曲仲，改变了雕刻中直立的程式。

4． 巴比松画派

【答案】巴比松画派是一群喜爱风景画的艺术家，聚集于法国巴比松城镇来从事绘画工作的总称。19世纪30~70年代，以卢梭为首的一批画家聚集在巴黎近郊枫丹白露森林的巴比松村，专门从事风景画创作，被称为巴比松画派。该画派不仅以写实手法表现自然的外貌，并且致力于探索自然界的内在生命，力求在作品中表达出画家对自然的真诚感受，以真实的自然风景画创作否定了学院派虚假的历史风景画程式，解开了19世纪法国声势巨大的现实主义美术运动的序幕。代表画家有米勒、卢梭、柯罗和杜比尼等。

5． 卢梭

【答案】泰奥多尔·卢梭，十九世纪法国巴比松风景画派画家，巴比松画派的领导者。卢梭并不刻求表现自然的真相，而是经过他的心所观照过的自然面貌。他以自己的个性、人物、视觉来

代替准确的现实。他颂赞宇宙潜在的生命力，他的画是抒情诗，是一种心灵境界的表现。他自己说过，他创出幻想以自欺，以自己的发明作为精神的食粮。代表作品有《枫丹白露之夕》。

6． 罗马绘画样式

【答案】罗马绘画样式也即“埃及化风格”，它强调墙的平面感和建筑空间的小巧玲珑，绘有花冠静物，精致的装饰图案，力求典雅的气氛。风格严肃、较冷。具体而言有三种样式，即用石灰泥做好建筑细部的实体，然后涂绘色彩，该种样式流行于前2世纪; 直接在平面墙上用色彩描绘建筑细节，以达到立体的效果，这种样式流行于前1世纪至1世纪; 第四样式，流行在1世纪，比较华丽，与舞台布景相似。

7． 未来主义

【答案】未来主义是指将未来元素引入到艺术中的艺术流派。1909年盛行于意大利，出现了一个广泛的文艺运动，包括文学、音乐、美术、戏剧等各个领域。他们讴歌现代工业所展现的速度与力量之美，叫嚷“摒弃一切博物馆、图书馆和科学院”，以绝对而彻底的方式否定过去。在形式技巧上，未来主义画家利用立体主义分解物体的方法表现运动的场画和感觉，热衷于描绘一系列重叠的形和连续的层次交错与组合。

8． 蛮族艺术

【答案】蛮族艺术，又称蛮族文化，是指从4世纪末至6世纪末，欧洲发生的一次大的民族迁徙中，所带来的各自的民族文化。“蛮族艺术”带有更多原始艺术的粗犷性，并将之运用到基督教艺术中。在蛮族艺术的遗物中，主要是手工艺美术品，大多是以金属模铸、错镀金银、镶嵌玉石、髯绘彩画等手段制成的日常用品。圣经的手抄本和装帧极为著名。

9． 哈尔斯

【答案】哈尔斯是荷兰现实主义画派的奠基人，也是17世纪荷兰杰出的肖像画家，其创作标志着欧洲现实主义肖像画发展的高峰。他早期和盛期的作品充分表现了荷兰市民充满生命力的形象，反映出革命胜利后荷兰人民朝气蓬勃的精神风貌。哈尔斯喜欢选取半身近景的构图，刻画人物时，特别注意面部表情，善于表现人物性格特征和心理状态，使画面生动活泼，不矫揉造作。代表作品有《微笑的骑士》、《弹曼陀林的小丑》、《吉卜赛女郎》等。

10．安格尔

【答案】安格尔是大卫的学生，法国新古典主义画家。作为19世纪新古典主义的代表，他代表着保守的学院派，与当时新兴的浪漫主义画派对立，形成尖锐的学派斗争。安格尔善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。代表作品有《瓦平松浴女》、《大宫女》、《泉》等。

二、简答题

11．简述乔托在西方美术史上的地位。

【答案】乔托是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭，他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。乔托在文艺复兴早期对绘画的新探索对于绘画艺术的作用主要表现在

（1）艺术手法的创新

①画面艺术处理方面

力求在平面上再现立体空间的效果，空间具有空气感和深度感; 画面中形象具有体积感和量感。

②人物安排上

善于突出主体形象，具有视觉的吸引力。

（2）摆脱旧的艺术程式

乔托的壁画虽多为宗教题材，却展不出富于生活气息的现实画面。所有画幅一律取平视角度，前后景人物排列有序，加强了空间深远关系和人物主体塑性的表现。

（3）人文主义精神绘画的开拓者

①资本主义萌芽出现后，越来越多的政治家意识到谋求政治地位的重要性，开始宣扬人人平等的人文主义思想，使得人性逐渐得以回归。

②在这场意识形态领域的革命中，美术创作同其他艺术门类一样，发生了巨大变化，开始逐步摆脱宗教的栓桔，着眼于对世俗生活和现实人物的描绘。即使是以表现宗教题材的画作，也多会赋予笔底人物和情景人物人性化的色彩。

12．19世纪法国学院派绘画代表人物安格尔与同一时期的浪漫主义绘画的代表人物德拉克洛瓦的争论焦点是什么? 试举例说明。

【答案】安格尔和德拉克洛瓦是十九世纪欧洲画坛上的典型代表。安格尔的绘画作品强调理性的秩序，讲究艺术形式的严谨完整，体现出一种庄重典雅的风格。德拉克洛瓦是浪漫主义的大师，他要把感情从古人和各种理性法则中彻底解放出来，以动态对抗静止，以不尽工整对抗极端的平稳。艺术上的色彩和线条之争是他们之间的论争焦点。

（1）在色彩和线条方面，安格尔“务求线条干净和造型平整”，因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅。如在《帕格尼尼肖像》这一作品中，安格尔用非常精确细致的线条准确地把音乐家帕格尼尼描绘下来，技巧娴熟而完善。

（2）德拉克洛瓦则在色彩和线条方面“发现了固有色在阴影中和在高光下的变化，以及色彩的对比关系。”在作品中，他非常强调光和色的微妙关系。如在《意大利提琴家帕格尼尼肖像》这一作品中，人物隐现在舞台上幽暗的灯光下，轮廓模模糊糊，但是从人物的神情和手的动作上，仿佛可以感觉到这个音乐家内心的激情。

安格尔同德拉克洛瓦的论争不仅是他们艺术观点不同，还反映了当时法国社会不同美学思想