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一、选择题

1． “空本难图，实景清而空景现; 神无可绘，真境逼而神境生; 位置相戾，有画处多属赘疣; 虚实相生，无画处皆成妙境。”这段话的作者是（ ）:

A. 笪重光

B. 郑板桥

C. 齐白石

D. 顾恺之

【答案】A

【解析】题干中的这段话出自笪重光的著作《画荃》，它是笪重光画论思想的精髓。这段话的大意是:空境很难得之，只有实在的景物去除了，空灵的景致才能浮现于画面; 神妙也不是靠画得来，只有真境隐去，神妙之境才能被感觉的到。当位置安排不和谐时，有画的地方反而是处处皆病; 只有当虚实相互生发时，虚处无画之地才是通篇之灵境妙地所在。人只知有画处是画，不知无画处皆画。

2． “同是一部《红楼梦》，单是命意，就因读者的眼光而有种种:经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事。”这段话的作者是（ ）

A. 茅盾

B. 朱光潜

C. 鲁迅

D. 郭沫若

【答案】C

【解析】题干中的这段话出自鲁迅的《集外集拾遗补编·<绛洞花主>小引》，它阐明了艺术鉴赏中的主体性特征。鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行审美再创造。鉴赏主体总是根据其生活经验、艺术修养、兴趣爱好、思想情感和审美理想，对作品中的艺术形象加工改造、补充丰富，进行审美的再创造。因此，对于同一对象，鉴赏的结果是仁者见仁、智者见智。

二、简答题

3． 在美术中，绘画与雕塑除了在存在方式方面有二维空间（平面）与三维空间（立体）的区别之外，还有哪些重要区别?

【答案】（1）题材上的区别

绘画题材极为广阔，从宏观到微观，从重大的社会历史事件到日常生活琐事，从千山万水到

一花一草，都能够加以表现; 雕塑的题材只适合于可以通过静态形体来表现的内容，雕塑主要是表现人，特别是人体; 有时也以动物为题材。

（2）表现内容上的区别

绘画可以表现各种动作和表情以及具体细致的心理活动; 雕塑中塑造人物，宜于表现人物的形体与心灵最为本质的东西。这种单纯性要求雕塑艺术达到高度凝练，以少胜多，表现丰富、深刻的内容。

4． 西方建筑艺术经历了哪些发展阶段? 各阶段的特点为何?

【答案】建筑艺术作为民族文化的体现和时代精神的镜子，又总是以直观形象的方式反映出一定的社会意识形态和深刻的历史文化内涵。由于历史的悠久、数量的众多、风格的差异、民族和时代的特色，这些建筑具有很高的审美认识价值和文化价值。

西方建筑艺术经历的发展阶段及各阶段的特点具体如下:

（1）神权至上

①在欧洲，人们甚至把建筑称作“石头的史书”，认为从中可以通览人类的文化史和文明史。显然，我们在欣赏建筑艺术时，除了欣赏它外观的造型美之外，更应当鉴赏它内在的艺术意蕴和文化内涵，从而认识时代、认识社会、认识历史。

②例如中世纪的欧洲，宗教统治根深蒂固，在建筑艺术中也鲜明地体现了出来，突出了“神权至上”的理念，如有名的哥特式建筑，就几乎反映了整个中世纪社会生活的复杂内容。

（2）哥特式建筑——巴黎圣母院

①最典型的哥特式建筑是巴黎圣母院，这座教堂的正面是一对高60余米的钟塔，靠近后面是一座高达90米的尖塔。

②这座建筑物的高度是惊人的，它象征着中世纪教会的无上权威，高高地凌驾于整个城市之上。尤其是它的尖塔，尖形的拱顶和又高又细的柱子等，都是垂直向上，直刺青天，给整个教堂制造出一种上升、凌空、缥缈的艺术效果，目的是把那些饱尝人世痛苦的信徒的目光引向苍天，使他们忘却现实，憧憬天堂。

（3）洛可可式建筑

18世纪初叶，反映贵族审美趣味的洛可可式建筑风格，从法国兴起后很快盛行于欧洲。洛可可式建筑大多外形富丽堂皇，装饰奇特精巧，复杂的曲线故意造成不对称感，室内装饰广泛采用昂贵的壁画和巨大的镜子，表现出贵族上层阶级的审美理想。

（4）新古典主义建筑

从18世纪后半叶开始，封建贵族文化进入了衰落期，启蒙运动的思想在欧洲大陆广泛传播，洛可可式建筑也逐渐让位给“新古典主义建筑”了。

5． 什么是艺术作品的结构? 它由哪些部分组成?

【答案】（1）艺术作品结构的含义

艺术作品的结构是指艺术作品的内部构造和组织形式。结构的作用是通过一定的组织方式和

安排构造，将艺术作品中的各个部分结合成有机统一的艺术整体。

（2）艺术作品结构的构成

艺术作品的结构主要由剪裁、布局和衔接三部分组成。

①剪裁。是指对素材的选取和详略的安排，即根据作品表现主题的需要，选择与主题密切相关的部分，并由此决定它的详略多寡。

②布局。是对艺术作品各个部分的通盘考虑，既有全局性的整体安排，也有局部性的具体构想，布局在造型艺术中尤为重要。

③衔接。是指部分和部分之间的有序连接、巧妙安排，衔接恰当可以给人流畅自如、水到渠成的愉悦感，衔接巧妙则能给人出乎意料的惊喜感。

6． 简述“游戏说”理论。

【答案】（1）“游戏说”理论的产生

游戏说由十八世纪德国思想家席勒和十九世纪英国哲学家斯宾塞提出，艺术史家曾把这种学说称之为“席勒——斯宾塞理论”。这种理论在十九世纪末、二十世纪初风靡一时，为许多人所信奉。

（2）“游戏说”理论的内容

席勒认为，艺术发生的真正原因是以外观为目的的游戏冲动。他认为，人在现实生活中，既受到自然力量和物质需要的强迫，又受到理性法则的束缚和强迫，是不自由的。人只有摆脱了物质的和理性的强迫，才能偏爱外观，而不珍惜实在。当人发现了没有任何利害关系的纯粹外观的时候，自由开始了，审美开始了，游戏开始了，人性开始了，艺术也开始了。正是这种无功利的、无目的的自山游戏，推动了艺术的发生。

（3）“游戏说”理论的价值

游戏说中包含了一些有价值的思想，揭示了艺术发生的某些方面，主要表现为:

①人们只有在满足了衣食住行的功利需要之后，才有可能用过剩的精力从事艺术活动。

②游戏说在一定程度上揭示艺术的部分特性

游戏与艺术都是超功利的，不能满足人们实际的物质需要; 它们都具有假定性; 它们都能使人产生愉悦的情感。因此，，艺术的娱乐功能就包含游戏的因素。

③对原始民族的艺术考察中发现，艺术确实与游戏有关。

（4）“游戏说”理论的缺陷

其本质上否定了艺术产生于生产劳动的观点。劳动先于游戏，先于艺术。先有劳动，然后才有游戏，才有艺术。

7． 形象思维有哪些特征? 形象思维逻辑有哪些思维形式和思维规律? 掌握形象思维逻辑有什么意义?

【答案】（1）形象思维的特征

①形象性