2017年华南师范大学美术学院812美术概论考研强化模拟题
● 摘要
一、简答题
1． 怎样理解美术的审美教育与人的全面发展?
【答案】（1）美术的审美教育就是使人们通过对美术作品的审美接受，获得更为丰富的对世界、人生、社会的审美经验，从新的角度和立场来观察、理解、体验生活与生命。
（2）美术审美教育的第一个特点是“寓教于乐”，第二个特点是“潜移默化”，使人们在不知不觉中既得到美的享受，又在精神方面得到净化。
（3）美术的审美教育促进人的全面发展。所谓“人的全面发展”，也就是人以一种全面的方式，作为一个完整的人占有自己的全面本质。在审美方面表现为享受美的能力。审美教育可以使人们更全面，更具体的感受到现实生活的意义。
（4）审美教育在我国社会主义精神文明建设中占有重要的地位。能帮助人们形成健康的审美趣味和正确的美学观念，提高人们欣赏、感受美的能力，从而使他们成为一个在德智体美各方面全面发展的人。
2． 简述艺术欣赏和艺术批评的关系。
【答案】（1）联系
①艺术鉴赏构成艺术批评的基础，艺术批评是艺术鉴赏审美感受的条理化和提炼，升华。艺术鉴赏活动的反复进行，不仅使艺术家的审美经验，艺术素养得以丰富和补充，使审美能力得到提升和培养; 而且直接为艺术批评家提供了对艺术进行理性分析，评价的可靠而准确的感性材料。任何脱离艺术鉴赏的艺术批评必然都是苍白空洞，缺乏说服力的。
②艺术批评影响艺术欣赏，它对艺术欣赏起理论指导的作用。如对于作品优劣的评价，是非的判定以及各门类艺术形象的鲜明态度和理性分析，都可以帮助艺术接受者提高鉴赏能力，引导接受者的鉴赏活动朝着健康的方向发展。
（2）区别
①艺术批评是一种科学的认识活动，艺术鉴赏是一种审美再创作活动。
②艺术批评主要是调动理性，对艺术现象进行严密的分析，研究，推理，思考。艺术鉴赏则主要是依靠直觉，感知，体验，想象，情感等审美心理要素，丰富艺术作品的形象，拓展艺术作品的审美意蕴
③艺术批评要求客观，排除个人好恶，艺术鉴赏则允许接受者的主观偏爱。
④艺术批评的目的是作出科学的，理性的判定。艺术鉴赏的目的则是生成审美效应获得审美感受。
⑤艺术批评的对象比较广泛，以艺术作品为主，同时包含其他艺术现象，入艺术家的艺术创作实践，接受者的艺术实践，艺术流派，艺术思潮，艺术运动等。艺术鉴赏的对象单一，只是各
个门类的艺术作品。
3． 简述苏轼“论画以形似，见与儿童邻。作诗必此诗，定非知诗人。”的含义。
【答案】（1）此诗的意思是:“评论画的好与不好，如果以形似为标准，这样的见识跟小孩子差不多。作诗作的像本诗一样，一看就不是诗人。诗与画有着共同的美学标准，即天工与清新。”“天工”意谓出于自然，无需雕琢，凡出自“天工”者，必有创始人的个性，给人以清新之感。
（2）苏轼的“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。诗画一律，天工与清新。”促进了中国画抒情写意体系的形成，并且为“文人画”奠定了理论基础。此诗强调的是在形似的基础上更深一层，即表达出作品的内在精神，使其形神兼备，气韵生动。他只是反对那些强调以形似为满足的绘画方法而己，在其创作观点上并不否认“形似”。
（3）中国画所追求的“神似”，是指借物咏志，要表现出作者的思想志趣与哲学思想，真实地反映意境，追求一种情景交融的艺术境界，这要求画家不仅应具备精湛的造型技巧和高超的绘画功力，而且还要具备深厚的文化艺术修养。如果不具备这些，是画不好画的，艺术形象要抓住对象的本质特征，加以突出表现，只有把构思中典型化了的人物或者景象加以强调、夸张，这样才能使绘画作品比现实生活更高、更集中、更理想，也才能引人入胜，打动人心。
4． 如何理解美术以特有的方式“掌握”世界?
【答案】（1）美术是对世界的一种认识。美术对世界的认识是一种能动的认识，是主体作用于客体并改造客体的艺术加工、提炼、创造的实践过程。总之，我们的理论依据，是能动的反映论，是马克思主义的辩证唯物主义认识论。
（2）美术以特有的方式“掌握”世界。
①美术与宗教的区别:在真实性这一点上，宗教与美术是完全不同的。宗教只需要空虚的幻想，不要求真实地反映现实世界; 而美术则要求真实地认识世界和反映社会生活，真实性是美术的生命，一切优秀的美术作品都有一定的真实性。至于形象性，宗教和美术虽有相似之处，但从本质上说，真正的宗教形象不同于美术形象，只是宗教观念的外化，是普遍观念的符号。作为宗教对象的神，它所显示的是人的本质的异化，人们在对它虔诚膜拜时只能感到一股压迫自己的巨大力量; 而作为美术对象的艺术形象，它所显示的是人的本质力量的对象化，人们在欣赏它的艺术美的时候也认识到自身的本质力量，从而得到审美的享受。
②美术与哲学的区别:哲学在本质上是寻求真理的，虽然有的哲学流派如唯心主义距真理甚远，但它要求真实地“掌握世界”、解释世界和改造世界。所以在追求真理或真实性这点上，哲学与宗教完全不同，而与美术相同或相似。但是，在“掌握世界的方式”上，哲学却与美术迥异。与美术的具体可感、鲜明生动的形象相比较，哲学是抽象的，“在抽象的最后阶段，作为实体的将是一些逻辑范畴”，是看不见也摸不着的抽象的真理，它以普遍性、必然性的形式反映世界或社会生活的普遍性必然性的内容。这正是哲学与美术的根本不同之处。另外，哲学与美术的区别还在于:哲学主要是作用于人们的理智，而美术则作用于人们的理智的同时，还强烈地作用于人们的情感，给人以审美享受。
5． 美术与政治的关系是怎样的?
【答案】（1）首先应该明确的是，从整个社会历史的发展来看，政治对于美术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的想到此影响的关系，不是决定与被决定的关系。
（2）另一方面，同样应该明确的是，政治与美术虽然是相互影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑所处的地位是不一样。
（3）美术与政治的关系，在历史唯物主义关于经济基础与上层建筑的学说中，是摆得很清楚的:经济基础主要通过政治的中介影响美术，而美术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。
6． 如何看待美术创作中的技巧?
【答案】（1）美术创作必须依靠技巧。美术家要取得创作的成功，不仅要有对生活独特的审美认识，还要有充分表现这审美认识的制作能力和高超技巧。如果不能熟练地掌握物质媒介材料的性能，不能熟练自如地运用技巧，就不可能顺利地传达出美术家的审美认识和审美情感，使其转化为物化的视觉形式，完成创作。
（2）美术创作不能过于倚重技巧。技巧不能脱离审美认识的内容而独立存在，美术家所掌握的技巧都是为了更好的表现独特的审美认识。如果为技巧而技巧，甚至玩弄技巧，或陷入唯技巧论，创作就会走入死胡同。
7． 为什么艺术作品能积极能动地反映生活?
【答案】艺术作品是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言，通过艺术构思和艺术创作，将头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化，创造出来的审美鉴赏的对象。艺术作品来源于生活又高于生活，能积极能动的反映生活，原因在于:
（1）艺术创作来源于对生活的感受和体验。
艺术家的创作动因，来源于对生活的实际感受和体验。艺术反映生活的能动性，往往与艺术家强烈的社会责任感和使命感有关。
（2）艺术家在创作中有选择地反映生活。
艺术反映生活的能动性、积极性，还表现在艺术家创作时，经常会按照自己的愿望、理想去剪裁、重组自然和社会的样态、秩序，使之成为较之生活本身更有情趣、更有意蕴的艺术画面。艺术家有选择地反映社会生活，艺术作品只反映生活的一角，却寄寓着艺术家深刻、丰厚的社会理想。
（3）不同艺术家对同一对象的理解和创作存在差异。
艺术家用独特的加工改造的手段去反映社会生活，艺术作品中所表现的一切都是经过艺术家加工改造过的生活。不同的艺术家根据同一客观对象可以创造出不同的艺术作品，这源自于不同的艺术家有不同的生活道路和生活经验，有不同的思想感情和艺术手法。
（4）艺术作品对生活产生能动的反作用。
艺术反作用于社会生活是艺术能动性的突出表现，社会生活对艺术的作用是决定性的作用，