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一、名词解释

1． 波臣派

【答案】波臣派是明末清初的肖像画流派，因创始人曾鲸字波臣而得名。曾鲸在人物肖像画中重视墨骨的画法，以淡墨勾定轮廓五官，然后施墨色染出结构凹凸，再赋色彩。其画法吸收了民间写真的传统技巧，又糯合文人画的审美取向，故而文质相兼，独具特色。当时追随者甚众，形成了具有中国肖像画特点的波臣派。

2． 屋漏痕

【答案】屋漏痕是书法术语，出自颜真卿与怀素的对话，比喻用笔如破屋壁间之雨水漏痕，其形凝重自然，故名。它形象地比喻了横直划力匀而藏锋的用笔方法及艺术效果。行笔时不可一泻无余，笔管要一起一倒，笔锋时左时右，顿挫运行，犹如屋漏的水流沿泥墙缓缓滴下，蜿蜒下注，形成鼓起的半圆型线条，笔画圆活、沉实、饱满，具有立体感、厚重感和流动感。

3． 展子虔

【答案】展子虔是北朝隋唐时期的著名画家，他曾辗转于大江南北，在洛阳、西安、扬州及浙江等地的寺观中创作了许多壁画。展子虔工于绘画，创作范围较广，善画佛道、人物、鞍马、车舆、宫苑、楼阁、翎毛、历史故实，尤长于山水。他的山水画被称为“远近山川，咫尺千里”。其在山水画上所达到的成就及其绘画方法，直接开启了唐代画家李思训、李昭道父子金碧山水的先河，因而被后世誉为唐画之祖。《游春图》是展子虔的代表之作，也是现存的最早的卷轴画。该画用青绿重着色法画贵族春游的情景，用笔细劲有力，设色浓丽鲜明。图中的山水“空勾无效”，但远山上以花青作苔点，己开点苔的先声。人马体小若豆，但刻划一丝不苟。此画已脱离了为山水为人物画背景的地位，独立成幅，反映了早期独立山水画的面貌。《游春图》构图壮阔沉静，设色古艳，富有典丽的装饰意味，体现出承上启下的风格，也标志着山水画即将进入成熟期。

4． 循石造型

【答案】西汉大型石雕风格上的共同点是循石造型，即因材施艺，形象刻画的恰到好处，大部分的石刻作品仅仅是利用原有石块形态稍作雕琢，既提神造像，又保持了自然情趣，使得作品的整体感和力度感得以加强。它是一定美学趣味的产物，因为当时就有很多手段可以制造出较为

精细的雕像，而花岗岩的特殊质感与这种古拙朴厚的风格结合在一起形成的阳刚之美，显然更有利于表现西汉帝国朝气蓬勃的时代风貌。代表作品有霍去病墓石雕。

5． 天津“泥人张”

【答案】天津“泥人张”是北方流传的一派民间彩塑，创始于清代末年，创始人为张明山，他把传统的捏泥人提高到圆塑艺术的水平，又装饰以色彩、道具、形成了独特的风格。其作品取材广泛，塑造人物生动，塑与绘的结合使作品更具生命力。其艺术地位获得国际认可。泥人张经过几代人的传承，成为中国泥塑艺术的又一个高峰。

6． 昭陵六骏

【答案】昭陵六骏是指陕西醋泉唐太宗李世民陵墓昭陵北面祭坛东西两侧的六块骏马青石浮雕石刻。六骏是李世民在唐朝建立前先后骑过的战马，分别名为“拳毛. 躺". “什伐赤”、“白蹄乌”、“特勒骤“青雅”、“飒露紫”。为纪念这六匹战马，李世民令工艺家阎立德和画家阎立本，用浮雕描绘六匹战马列置于陵前。昭陵六骏造型优美，雕刻线条流畅，刀工精细、圆润，是珍贵的古代石刻艺术珍品，完美地表现了唐帝国的时代气魄。

7． 南宋四家

【答案】南宋四家又称“南宋四大家”指中国画史上的南宋院体山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭的合称。南宋四家发展出了南宋独具特色的山水画。这种“一角半边”的构图，在画面中留下大片空白，使画面和景物变得更加简洁、主体鲜明突出而意境完整。这是“南宋四家”在总结前人绘画经验的基础上，在艺术上高度提炼得到的构图样式，使画面情景交融，富有浓郁的诗意。李唐代表作有《清溪鱼隐图》，刘松年有《四景山水画》，马远有《踏歌图》，夏圭有《溪山清远图》。

8． 李叔同

【答案】李叔同是中国现代著名的教育家和艺术家，精通绘画、音乐、戏剧、书法、篆刻和诗词。1918年在杭州虎跑定慧寺别度为僧，号弘一法师。李叔同早年的书法由篆入隶，致力于魏碑，颇得《张猛龙》、《始平公造像》体势，体健潇洒，才情毕现。出家后阪依行书，字取长势间架单纯，线条稚拙藏锋，风格平淡、恬静、冲逸，具有一种超然物外的禅意。晚年之作愈加笔笔气舒，笔笔锋藏，笔笔神敛，具有敛神藏锋，定慧于心的气韵。音乐作品有《送别歌》、画作有《自画像》。其清净无为的艺术格调恐后人难以企及。

二、简答题

9． 试比较院体画和文人画有什么不同。

【答案】中国传统绘画中，有两种绘画风格备受瞩目，即院体画和文人画。

这两种风格大都在五代出现端倪，至宋代，作为中国绘画的鼎盛期，同时出现院体画和文人画的潮流，这两种风格历经元、明、清，其不同之处是:

（1）院体画，简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。文人画，也称“士大夫甲意画”、“士夫画”，是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。

（2）院体画为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材。文人画题材偏重墨竹、墨梅、山水树石及花卉，以梅兰竹菊自喻。

（3）院体画的艺术特征表现为造型准确，格法严谨，精微细腻; 赋色浓艳，华贵富丽; 既有精密不苟之长，某些作品又有萎靡柔媚的倾向，形成“院体”画的独特风格。文人画作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。在形象塑造上，反对过分拘泥于形似的描写，用笔若革草不经意但却情态生动; 在用色上，重水墨轻色彩，力倡天真清新的风格; 强调诗书画三位一体，主张绘画要做到“诗中有画，画中有诗”，追求画面中的诗意表达。

（3）院体画多作宣传教化、粉饰太平之用，有一定的政教功能。宋代是院体画发展的高峰期，宋代院画“高洁为工”的鲜明风格特征，给后代的传统绘画以良好的影响。文人画是画家全面修养韵展现，其在中国美术史上地位极高。

10．试比较沈周、文徵明艺术风格的差异。

【答案】（1）沈周、文徵明其人

①沈周是明代杰出书画家。字启南，号石田、白石翁、玉田生、有竹居主人等。不应科举，专事诗文、书画，是明代中期文人画“吴派”的开创者，与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。传世作品有《庐山高图》、《秋林话旧图》、《沧州趣图》。著有《石田集》、《客座新闻》等。

②文徵明，原名壁，或作璧，字征明，号衡山居士。诗宗白居易、苏轼，文受业于吴宽，学书于李应祯，学画于沈周。在诗文上，与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子’夕，在画史上与沈周、唐寅、仇英合称“吴门四家”。

（2）沈周和文徵明艺术风格的差异

①沈周用笔以粗者为主，用笔融进了浙派的力感和硬度，丘壑增添了守人之骨和势，将南宋的苍茫浑厚与北宗之壮丽清润融为一体，其抒发的情感也由清寂冷逸而变为宏阔平和。笔丰墨健，意态轩昂，尤能在温雅恬静的情调里表达恢宏的胸襟、丰富的想象与旺盛的生命力，代表作品有《夜坐图》《江村渔乐图》等。

②文徵明画风呈粗、细两种面貌，而以细笔为主，师法赵孟頫、王蒙，于繁密中见文秀，情调闲静典雅; 设色多青绿重彩，问施浅绛，于鲜丽中见清雅; 布景是层叠而上缺少纵深空间表现; 邱壑林木棱角分明而略有变形，笔墨于干枯中见秀润，于熟练中显生涩。这路细笔山水属本色画，具装饰性、抒情味、稚拙感、利家气诸特征，也奠定了“吴派”的基本特色。代表作品有《古木寒泉图》。

11．分析顾闳中的《韩熙载夜宴图》。

【答案】《韩熙载夜宴图》是五代南唐画家顾阂中的名作，中国十大传世名画之一，以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景，《韩熙载夜宴图》作者顾闳中以画人物肖像著