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一、名词解释

1． 李叔同

【答案】李叔同是中国现代著名的教育家和艺术家，精通绘画、音乐、戏剧、书法、篆刻和诗词。1918年在杭州虎跑定慧寺别度为僧，号弘一法师。李叔同早年的书法由篆入隶，致力于魏碑，颇得《张猛龙》、《始平公造像》体势，体健潇洒，才情毕现。出家后阪依行书，字取长势间架单纯，线条稚拙藏锋，风格平淡、恬静、冲逸，具有一种超然物外的禅意。晚年之作愈加笔笔气舒，笔笔锋藏，笔笔神敛，具有敛神藏锋，定慧于心的气韵。音乐作品有《送别歌》、画作有《自画像》。其清净无为的艺术格调恐后人难以企及。

2． 孙过庭《书谱》

【答案】《书谱》，又名《书谱序》，一卷，书论，唐代孙过庭著。孙过庭，字虔礼，吴郡（今江苏苏州）人。唐代书法家、书学理论家，工行草书，得王羲之体。《书谱》首述汉魏以来善书者，以确立王羲之在书法艺术发展史中的地位。次论正草二体书法、章法，兼论六文、八体，概述了书法源流与支派。《书谱》对书理的阐述与书法技巧的探索产生不小的影响。其价值在于:①打破以前书论谈形不外字形、态度、形势等的狭小格局，而代之以宏观的研究方法; ②论书法作品的达情作用，多有独到之处; ③提出许多富于艺术辩证法的思; ④提出了书法技法的高度，被奉为圭臭。

3． 《林泉高致》

【答案】《林泉高致》是北宋郭熙山水画创作的一篇经验总结，由其子郭思整理而成。全书分六节，即序言、山水训、画意、画诀、画格拾遗、画题。就山水画的创作经验而论，它强调了如下几点:①画家要深入观察生活，抓取主要特征; ②抓住富有诗意的情节，酝酿构思; ③创作时精神高度集中，反复修改; ④师承要广取博采，不局限于一家; ⑤技法要根据需要，灵活运用。画论中还论及如何创造生动优美的意境，谈到山水形象及章法结构，笔墨技巧，标志着山水画理论已进入成熟阶段。

4． 舞蹈彩陶盆

【答案】彩陶舞蹈纹盆是1973年，青海省文物考古工作者在犬通县上孙家寨遗址甲区发掘第20号汉墓时发现的。舞蹈画面简洁，线条明快，笔法酣畅。透过静止的画面，仍能让今人感受到远古的舞蹈艺术家击节踏歌、肢体扭动时强烈的节奏感的特点。彩陶盆的外壁用三道线装饰，它模拟着三道绳圈将陶盆紧紧地捆扎着。这是一件杰出的优秀彩陶工艺品，表达了欢乐的主题，集中反映了五六千年前人们的智慧和生活情趣。彩陶盆的设计制作，体现了当时制陶工艺的熟练和审美思想的进步。彩陶工艺家表现的意境，富有诗情画意。

5． 米氏云山

【答案】米氏云山又称米家山水，“米氏云山”是宋代书画家米芾及其长子米友仁开创的一种画派。米芾诗文书画以不蹈前人为标榜，认为山水画“古今相师，少有出尘格”，他借鉴了董源的山水画法，又根据对江南山水的亲身感受，以水墨挥洒点染表现烟雨掩映树木，借笔作画不求工细。米友仁画山水以极淡的墨色勾卷云的廓，而重在以浓淡变化的墨色烘染出蒸腾之势。山体仅用淡墨渍染出轮廓，再依结构以大小错落、由淡而浓（或以浓破淡）的横点叠加，渲染山体的雄厚。以极简之笔勾出房舍、树枝，再以浓淡相间的横点点叶。这种以落茄（即墨点）表现江南山川景色，不求修饰，崇尚天真，充分表现了文人士大夫的审美情趣，开创了文人画的新局面。对水墨山水发展影响很大，是北宋中期山水画变革的主要形式之一。

6． 海上画派

【答案】海上画派，国画画派之一，又称“海派”，或“沪派”，一般是指发生于19世纪中叶一20世纪初期时，一群画家活跃于上海地区，并从事绘画创作的结果与风尚。分为前后两个时期，前期以张熊、朱熊、任熊为代表。任熊、任薰兄弟及其学生任颐又并称“海上三任”。晚期“海派”则以吴昌硕为巨璧。“海派”善于把诗、书、画、印一体文人画传统与民间美术传统结合起来，将明清大写意水墨画技艺和金石艺术中刚健雄强的审美特色、强烈鲜艳的色彩融会贯通，描写民间喜闻乐见的题材，形成雅俗共赏的新风貌。

7． 笔墨

【答案】笔墨就是指用笔和用墨，是中国画语言体系中的关键和枢纽，具体表现在造型、传情和体现等上面。在技法上，笔指“钩、勒、皱、擦、点”等，墨为“烘、染、积、破、泼”等。在理论上，强调笔为主导，墨随笔出，相互依赖映发，完美的描绘物象，表达意境，以取得形神兼各的艺术效果。笔墨通人性，它们通过之间的相互转换、积渗，能将自然物象同自己的思维、意识状态紧密联系起来，达到一种理想化的认识。

8． 屋漏痕

【答案】屋漏痕是书法术语，出自颜真卿与怀素的对话，比喻用笔如破屋壁间之雨水漏痕，其形凝重自然，故名。它形象地比喻了横直划力匀而藏锋的用笔方法及艺术效果。行笔时不可一泻无余，笔管要一起一倒，笔锋时左时右，顿挫运行，犹如屋漏的水流沿泥墙缓缓滴下，蜿蜒下注，形成鼓起的半圆型线条，笔画圆活、沉实、饱满，具有立体感、厚重感和流动感。

二、简答题

9． 简述五代时期花鸟画风格中的“黄家富贵、徐熙野逸。”

【答案】“黄家富贵、徐熙野逸”出自宋代郭若虚的《图画见闻志》，评价的是五代、北宋花鸟画的两大画家，即南唐徐熙和西蜀黄筌的绘画风格。

（1）黄筌是五代时西蜀画院的宫廷画家，擅长花竹翎毛，亦能画佛道、人物、山水，是一位

技艺全面的画家。黄筌继承了唐代花鸟画的传统，所画多为宫廷中的奇禽名花，以极细的线条勾勒，配以柔丽的赋色，线色交融，几不见勾勒笔迹，情态生动逼真。因他长期供奉内廷，所画多为珍禽瑞鸟，奇花异石，画风工整富丽，反映了宫廷的欣赏趣味，被宋人称为“黄家富贵”。今有《写生珍禽图》传世。

（2）徐熙是五代南唐的杰出画家，出身江南名族，一生以高雅自任而不肯出仕。善画花竹、禽鱼、蔬果、草虫，他的画注重“落墨”、用笔不拘泥于精勾细描，而是信笔抒写，略加色彩。自谓“落笔之际，未尝以赋色晕谈细碎为功”。在一定程度上突破了唐以来细笔填色表现奇花异鸟的格式而有所创造。其作品，“意出古人之外”而创立了“清新洒脱”的风格，被来人称为“徐熙野逸”。代表画作有《玉堂富贵图》、《雪竹图》等。

10．简述五代时期以董源为代表的南方山水画的风格特色。

【答案】五代时期一些画家深入体验自然，形成了南北具有鲜明地域特色的两大流派，北方以荆浩、关仝为代表，南方以董源、巨然为代表。以董源、巨然为代表的南方山水画，表现的是江南一带的丘陵坡峦，尤以南京一带的风景为依据。由于南方的丘陵多覆以土层，所以，在表现技法上，又创立了能够体现南方山水特点的“披麻皴”。这种由董源创立的“披麻皴”技法，对后世影响极大。整个清代三百年的山水画，也几乎全都笼罩于“披麻皴”的表现形式之下，继承者甚多，董源可谓是江南山水画派的开山祖。

（1）董源:供职宫廷的画家。他画山水人物皆甚精妙，像王维一样兼长设色和水墨两种风格的山水，最得后人欣赏的是以水墨淡彩创造性地图绘出的江南山川、江河纵横、草木丰茂、山峦明秀的风光，表达的景致平淡闲远，非常符合文人雅士的思想情趣。他的作品“多写江南真山，不为奇峭之笔”，笔下的“山水江湖，风雨溪谷，峰峦晦明，林靠烟云，与夫千岩万壑，重汀绝岸”等景物，能使人观之有“寓目于其处”身临其境的实际感觉。他改变了唐代山水画风，将笔与墨、皴与染自然和谐地结合在一起，成为江南山水画派的开山祖。代表作有《潇湘图卷》、《夏山图卷》、《夏景山口待渡》。

（2）巨然:僧人，师从董源。发明了一种近乎后来法国映像派的风格画法，即“矾头”的皴法，表现林麓间山光岚气的浮动感。善画江南野逸之景，笔墨秀润，较董源山水更具田园风致和诗意。代表作有《层峦丛树图》、《万壑松风图》、《秋山问道图》。

元明清时代在文人士大夫绘画潮流创作的推动下，董源、巨然的绘画得到了极高评价，水墨点染带有抒情意趣的董巨画法在山水画中占据主流地位。

11．请简述中国原始美术中岩画代表及艺术特点。

【答案】岩画是一种石刻文化，在人类社会早期发展进程中，人类祖先以石器作为工具，用粗犷、古朴、自然的方法一一石刻，来描绘、记录他们的生产方式和生活内容，它是人类社会的早期文化现象，是人类先民们给后人的珍贵的文化遗产。因地域、生活习惯、文化传统不同，南北方岩画的艺术特点各异。

（1）北方岩画