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一、填空题

1． ______的文艺论著《拉辛与莎士比亚》被认为是批判现实主义的第一部理论著作。

【答案】斯丹达尔

【解析】斯丹达尔是19世纪中期法国杰出的现实主义作家，法国和欧洲批判现实主义文学的奠基人之一。在《意大利绘画史》中，最先提出了批判现实主义文学的理论主张。在著名的文艺论著《拉辛与莎士比亚》中，提出了艺术必须适应时代潮流。《拉辛与莎士比亚》因此被认为是批判现实主义的第一部理论著作。

2． 创作短篇小说《一个文官的死》的作家是______。

【答案】契诃夫。

【解析】《一个文官的死》是契诃夫于1883年创作的一篇短篇小说。契诃夫关注小人物的命运，小说通过切尔维亚科夫这样的小人物，让人们看到了当时社会上小人物的奴性心理。

3． 第一位获诺贝尔文学奖的阿拉伯作家是______。

【答案】纳吉布·马哈福兹

【解析】纳吉布·马哈福兹是第一位荣膺诺贝尔文学奖的阿拉伯作家。他的小说创作成就使他

，成为阿拉伯文学界无可争议的一代宗师。代表作品有《命运的嘲弄》、《阿杜比斯》、《埃伊拜之战》

，即《宫间街》，是马哈福兹现实主义文学的高峰，也是其中《三部曲》、《思慕宫》和《怡心园》

阿拉伯现实主义文学的高峰。

二、名词解释

4． 俳句

【答案】俳句是日本古代重要的诗歌样式之一，也是日本文学最短小的诗歌形式。它源于日本的连歌及俳谐两种诗歌形式，在中古后期发展起来。俳句以三句十七音组成，首句五音，次句七音，末句五音，故又称十七音诗。按照规定，其中一般有一个表示春、夏、秋、冬及新年的季节用语，在音韵上具有自然悦耳的特征。它善于以短小的形式表达诗人瞬间的感受，多采用比喻和象征的手法，语言含蓄凝练，风格淡雅闲寂。最有名的俳句诗人是松尾芭蕉，他因不断发展创新而被称为“俳圣”。

5． “教育剧”

【答案】“教育剧”是叙事剧的一种形式。20世纪二三十年代德国工人运动中宣传、鼓动的直接产物，是布莱希特在尝试创立叙事剧初期经常采用的一种体裁。“教育剧”的主题大多表现个

人与集体、自由与纪律的关系，它将戏剧方法与戏剧元素应用在教学或社会文化活动中，让学习对象在戏剧实践中达到学习目标和目的; 教育戏剧的重点在于学员参与，从感受中领略知识的意蕴，从相互交流中发现可能性、创造新意义。

6． 古典主义

【答案】古典主义是17世纪流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。这一潮流是特定历史时期产物，因它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学为典范和样板而被称为“古典主义”。作为一种文艺思潮，古典主义在欧洲流行了两个世纪，直到19世纪初浪漫主义文艺兴起才结束。它在17世纪的法国最为盛行，发展也最为完备。法国古典主义的政治基础是中央集权的君主专制，哲学基础是笛卡儿的唯理主义理论。古典主义在创作理论上强调模仿古代，主张用民族规范语言，按照规定的创作原则进行创作，追求艺术完美。

7． 连歌

【答案】连歌是一种独特的诗歌体裁。日本的“歌”着重文句的堆砌和趣味。文句的堆砌讲

，究附句的巧妙衔接，其中最典型的，首推“连歌”连歌最初是一种由两个人对咏一首和歌的游戏，

始于平安时代末期。连歌作为和歌的余兴而盛行于宫廷，后又广泛流行于市民阶层，成为大众化的娱乐项目。日本连歌的集大成者是二条良基和宗祗。连歌的第一个特征是集体创作，即每一句都必须与别人的上一句相衔接，其转折纯系偶然，因而需要作者具有一种随机应变的机智，同时也使得连歌能从凝滞的偏重感情的倾向中摆脱出来。连歌的第二个特征是即兴创作。

8． 《草叶集》

【答案】《草叶集》是19世纪美国作家惠特曼的浪漫主义诗集，创作于1855年至1892年，共收有诗歌三百余首。诗集内容丰富，形式多样、灵活，主要思想是讴歌民主和自由，倡导人类平等，赞美大自然，同情下层人民，谴责剥削罪恶。《草叶集》是世界闻名的佳作，开创了美国民族诗歌的新时代。作者在诗歌形式上有大胆的创新，创造了“自由体”的诗歌形式，打破了传统的诗歌格律，以断句作为韵律的基础，节奏自由奔放，汪洋恣肆，舒卷自如，具有一泻千里的气势和无所不包的容量。

9． 叶芝的“面具”理论

【答案】叶芝的“面具”理论是叶芝艺术创作和认识世界、理解自我的重要手段。他认为，人的智能再创造是外部命运的对立面，“而我所谓的‘面具’是出自其内在本质的一切的情感的对立面。”面具是情感的再创造，即反自我。叶芝认为自我只有找到且自觉地模仿反自我，人格才有可能发展完善，而且在此过程中才会有所创造。“假如我们不能想象自己与自己不同，尝试充当那第二自我的话，我们就不能给自己强加一条戒律，虽然我们可以从别人那里接受一套。因此主动的品德与被动接受一种规则不同，是做戏似的、有意识的表演、戴着面具。”

三、简答题

10．《恶之花》的现代性。

【答案】波德莱尔的代表作是诗集《恶之花》，在西方文学史上，它不仅是法国传统与现当代文学的分水岭，还是整个两方现代派文学的宣言书。它的出现，宣布了西方现代派文学的正式诞生，宣布了西方一个新的文学时代的开始。它的现代性主要表现在:

（1）波德莱尔主张以丑为美，化丑为美，从恶中去发觉美，将丑入诗

波德莱尔打破古典主义的美学原则，冲出“真善美”相统一的理论原则的樊笼，提出了与之完全背道而驰的新的美学原则，主张以丑为美，化丑为美，从恶中去发掘美，将丑入诗。这种美学观点是20世纪现代派文学遵循的原则之一。波德莱尔把社会之恶、人性之恶作为审美的对象来描写。他歌颂的是恶之花。在《恶之花》中，波德莱尔第一次把大都会的生活和丑恶事物带进丁诗歌王国，其主要的描绘对象，是大城市中形神扭曲，受欺凌、被遗弃的社会“贱民”波德莱尔。同时，诗人还主张深入到人类的恶中去，到那盛开着“恶之花”的地方去探险，即到人的灵魂深处去挖掘。这也是整个西方现代派文学实行笔触大转移，“外转内”的开始。

（2）波德莱尔提出了通感理论

通感理论是在《恶之花》的一首著名的、被称为“象征主义宪章”的是《通感》中提出来的。在这首诗中，诗人从两方面明确地阐述了他的通感理论。

①诗歌以一种几乎神秘的笔调描述了人同自然的关系。自然界中万物彼此联系，互为象征，组成一座象征的森林，并向人们发出信息，于是，人和自然界，精神和物质之间就产生一种信心相应的通感。然而，这种信息是模糊的，不可解的，只有诗人才能心领神会，通过深入其中才可能有机会洞察到。

②《通感》一诗还揭示了人的各种感官之间的互相感应的关系。人的各种感官的作用彼此代替沟通，波德莱尔以其伟大诗人所独具的慧眼和本领，将其作为通向“混沌而深邃的统一体中”，去破译那“象征的森林”所发出的模糊而不可解的信息的契机，并进而使之成为他的一个重要的美学观点和他全部诗歌理论的基础。波德莱尔认为各种艺术种类之间也有通感，这一观点使得艺术表现手法也得到了大大地丰富。

（3）波德莱尔认为应当以象征去表现通感

象征是一个广义的说法，其中包含了丰富的内容，以致现代派文学各流派都从中吸取养分。《恶之花》犹如创作手法的百科全书，现代派的各种创作手法几乎都可以从中找到源头。如波德莱尔认为想象是各种才能的母后，它能创造一个新世界; 暗示可以让幽微难明的内心世界得到表现，让诗歌形象鲜明却并不具体，寓无限于有限，创造一种“缩小的无限”; 语言不仅仅是一种工具，也同时是一种目的，语言创造了一个世界，即“第二现实”; 音乐有一种不靠文字仅凭音响就能够发出暗示、激起联想、创造幻境的特殊功能。《恶之花》极富有音乐性。

11．雨果的诗歌和小说创作有哪些特点?

【答案】雨果是法国重要的诗人、戏剧家和小说家，浪漫主义运动的领袖，他在各个文学领域都有重大建树。雨果诗歌和小说的创作特点主要表现为:

（1）雨果在诗歌艺术上有重大的发展雨果的诗歌创作贯穿他的一生，他集抒情诗人、讽刺诗