2017年扬州大学0102美学原理考研复试核心题库
● 摘要
一、名词解释
1． 荒诞主义戏剧
【答案】荒诞主义戏剧是20世纪50年代到60年代在法国兴起和形成，而后流行十戏剧舞台的一种文艺思潮流派，是现代戏剧流派之一。“荒诞派戏剧”这一名词最早见于英国戏剧评论家马丁·艾思林1962年出版的《荒诞派戏剧》一书，它是作者对20世纪50年底啊在欧洲出现的贝克特、尤内斯库和品特这类剧作家作品的概括，荒诞派戏剧的哲学基础是存在主义，否定人类存在的意义，认为人与人根本无法沟通，世界对人类是冷酷的、不可理解的，他们对人类社会失去了信心，这是二战后西方一资本主义社会现实在意识形态上的反映。荒诞主义戏剧没有完整连贯的情节，没有戏剧冲突，舞台形象支离破碎，人物语言颠只倒四，它表现的世界是荒诞的，人生是痛苦的，人与人的关系是无法沟通的。
2． 悲剧
【答案】悲剧是戏剧的主要类别之一。主要是以剧中主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨的结局为基本内容。悲剧描写的主人公在为其所从事的事业，所进行的活动及追求美好理想与未来的过程中，或由于社会制度的不合理，遭受邪恶势力的迫害，或由于生活环境等客观条件的限制，或由于性格的矛盾、思想的软弱、行动的失误等，最终以失败或死亡告终，从而“将人生有价值的东西毁灭给人看”（鲁迅语），激起人们的同情、崇敬，产生出一种悲愤的力量。在文学史上，根据酿成悲剧的不同原因，常将悲剧分为命运悲剧、性格悲剧、社会悲剧等。
3． 美育书简
【答案】《美育书简》又译作《审美教育书简》，是德国古典美学家席勒的代表作，也是席勒美学思想的集中体现。追求人类本性的完善，提倡理性的自由是席勒美育思想的核心。作者鉴于他所处的时代“上层腐朽，下层粗野”的状况，认为当时的人是不完整的分裂的人。这种分裂的人身上存在着两种冲动，即形式冲动和理性冲动。但二者各有强制性，不能直接结合，故要是二者结合，人从自然人走向理性人，中间必须要有一座桥梁，这便是审美教育。审美教育能使人恢复健康、赋予人美的心灵、充当人性的教师，它尤其能唤起人身上的第三种冲动——游戏冲动。这种冲动是自由的同义语，它使得感性与理性、物质与形式等对立都结合起来，从而克服人的分裂状态。
二、简答题
4． 丑的美学意义是什么?
【答案】丑是违背事物发展规律的有碍于人生的一种否定性价值形象，丑的美学意义主要有:
（1）就在于它是美的对立面，从而能以丑衬美，没有丑就没有美，它们是相互依存、相互转
化的。
（2）世界的发展有待于丑的刺激，丑是刺激人们前进的一种重要动力。
（3）审丑历来都是人们审美活动的一个重要方面，历来的文学艺术都有表现奇丑怪异的杰作。原始艺术和现代主义艺术就充满了以丑为美的审美现象。
（4）生活中的丑，经过艺术家的心灵点化，可转为艺术中的美，进而成为抨击丑的巨大的艺术力量。
5． 简述美学史上对丑的研究。
【答案】（1）荷迦兹对丑的研究
①他认为丑是自然的一种属性，适宜可以产生美，不适宜则会变成丑。
②他还认为变化可以产生美，而“没有组织的变化、没有设计的变化，就是混乱，就是丑陋”。
（2）鲍姆嘉通对丑的研究美本身就使观者喜爱，丑本身就使观者嫌厌。
（3）谷鲁斯对丑的研究
从主观的感受来规定丑的本质，他认为:“丑这个范畴是在审美的外观上肯定会使高级感官感到不快的东西。”
①一是否认丑是事物本身的一种客观性质，由于这种性质才引起特定的感受;
②二是丑可以引起不快，但引起不快的并不一定都是丑，如室内的温度过热或过冷都能使人感到不快，但并不是丑。
（4）克罗齐对丑的研究
①他认为美是成功的表现，丑是一种不成功的表现。他所谓的“表现”是指主体心中所产生的物象。
②他也是否认丑是客观事物的一种性质，他所谓“表现”，即心中的物象，实际上都是指的精神活动，在艺术中仅仅把丑归结为形式上的杂多也是片面的。
（5）马克思、恩格斯对丑的研究
①在谈到现实中丑的事物时，把“丑”看作是客观事物的一种社会属性，并从历史的发展中说明丑的根源。指出生活中的丑和卑鄙、虚伪、腐朽的事物之间的联系。
②如果从美学上研究丑，则必须结合形象。一切美和丑都不是抽象的，只有当这种内在因素显现为形象，这才是美学上所研究的丑。
6． 为什么说“技”与“道”是艺术创造中的重要因素? “技”与“道”的关系是什么?
【答案】（1）“技”与“道”是艺术操作中的概念，而艺术操作是艺术意象生产的重要方面。
（2）“技”与“道”是艺术操作中的艺术技能与技巧的运用与发挥。不掌握这些技能和技巧，就不可能进入自己的艺术创作过程将自己孕育的意象物态化。因此，它们是艺术创作中不可逾越的环节。
（3）“技”与“道”中，技侧重于技巧、技能方面，而道则侧重于艺术意象创造和传达中无碍和充满生气的至高境界。
（4）“技”与“道”是相互依赖的，在一定条件下可以互相转化。
（5）艺术创造的最高境界是技与道之间界限消除。
7． 简述艺术品的层次活动。
【答案】（1）两个层次代表:黑格尔“外在因素”和“内在因素”两个层次; 苏珊·朗格“表现形式”和“意味”两个层次。
（2）三个层次代表:桑塔纳分“材料”“形式”“表现”三个层次; 杜夫海纳“艺术质料”“主题”“表现性”三个层次; 中国古代王弼分“言”“象”“意”三个层次。
按三个层次来说，我们分“材料层”“形式层”“意蕴层”。
①其中材料层影响意象世界的生成，会给予观赏者一种质料感;
②形式层是材料层相联系，形式是材料的形式化。形式层在艺术作品中一方面显示作品（整个意象世界）的意蕴，一方面形式因素本身又可以有某种意味。
③意蕴是美感（审美体验）的对象，蕴涵在意象世界中。在观赏中领悟和生成，带有某种程度的宽泛性，不确定性和无限性。
艺术作品的这三个层次是不可分的:意蕴蕴含在材料和形式中，形式层的复合性使意蕴层也带有复合性。有意境的艺术品要表现得至境。
8． 列举并简要说明美学史上几种有代表性的艺术定义。
【答案】（1）模仿说
模仿说是古希腊时人们对艺术的普遍认识。柏拉图和亚里斯多德都提出模仿说。艺术是对现实世界的模仿。
（2）表现说
表现说强调个人情感的表现，认为艺术以表现创作主体的情感为主要内容。
（3）有意味的形式说
20世纪美学家克莱夫·贝尔认为，艺术的本质就在于它是一种“有意味的形式”。所谓“形式”，在视觉艺术中，是指由线条和色彩以某种特定方式排列、组合起来的纯粹的关系。所谓“意味”乃是这种纯形式背后隐藏着的艺术家独特的审美情感。这样，艺术就是艺术家创造的、能激发观赏者审美情感的纯形式，是美的结构，也即“有意味的形式”。
（4）符号说
当代美国女哲学家苏珊·朗格提出，艺术是人类情感的符号形式，是一种非逻辑、非抽象的符号，具有表现情感的功能。
9． 简述美的形式与形式美的异同
【答案】美的形式与形式美的异同表现在:
（1）美的形式与形式美的相同之处
形式美的形成是由美的外在形式演变而来。其中包含着具体的社会内容的，经过长期重复、
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